但写胸中逸气—浅析大写意花鸟画

□贾 娟 太原师范学院

中国画的历史非常悠久，从题材上看，可以分为三大类，第一类是山水画，第二类是人物画，第三类是花鸟画；从技法上来看，又可以分为两大类，工笔画和写意画。写意画包含的内容非常多，如小写意，大写意。大写意花鸟画开始于元代，在明代形成，于明末清初时盛行，在近现代史中越来越丰富，越来越多样化，从大写意花鸟画中可以看出其人文精神及作者极具感染力的表现形式，展现了中国独特的民族审美观及意境美，而“但写胸中逸气”的内涵更是奠定了其独特地位。

一、大写意花鸟画的概念

中国绘画艺术发展历史非常悠久，有三个大门类，山水画、人物画和花鸟画，大写意花鸟画是花鸟画中的一个分类，属于花鸟画的范畴。大写意花鸟画始于元代，形成于明代，盛行于明末清初。在花鸟写意方法中，大写意是一种非常重要的方法[1]。美术作品呈现出来的写意方式是多种多样的，会根据不同作者的不同绘画风格呈现出不同的效果。要想了解花鸟画的意象表达，就需要根据作者的作品意境和情绪表达进行有针对性的分析，从而更好地对作品及作者当时的状态和心境进行了解。另外，中国画大写意具有一个很大的特点，即不同画家有不同的特殊点，不同画家的美术风格完全不一样。所以在分析美术花鸟写意的过程中，我们需要根据具体的情况对不同的作者风格进行分析，从而品味其中的意境和风范[2]。

大写意花鸟画的精神核心就是写意。中国写意花鸟画的哲学根基来自传统哲学观，如老子说过的“大音希声，大象无形”，我们可以看到，中国写意花鸟画中蕴含的丰富哲学底蕴及中国艺术的独特审美。意向画的不断发展使得写意精神慢慢融入到其他领域，如艺术家的创作中。小写意的花鸟画慢慢变为大写意花鸟画，大写意讲究的是意境的大，而在书写时强调笔墨涵盖自然，涵盖天地的大美，用大开大合的方式展现客观事物之外的丰富内涵及作者的独特审美和情感表达。

中国画大写意花鸟的意象造型非常丰富，这也是中国画家表达自己心情和寄托的一种方式。分析这种方式的差异，我们必须认识到东方和西方文化之间的差异。为了了解中国画大写意花鸟的意境和风范，我们需要从它的印象结构出发。东方的美术非常重视写意，因此，我们需要对大写意花鸟画的意境进行分析。在中国画的印象中，写意的花鸟画具有非常独特的意境和风范，而这种意象常常和家国情怀相伴。很多文人画依靠着不同的意境形成了自己独特的绘画风格，如朱耷的花鸟。这些独特的风格可以让我们看出画家的人生阅历，了解他们内心的情感[3]。

二、“但写胸中逸气”的大写意花鸟画——意境和风范

大写意花鸟画强调的是写意的大，强调大意境，画家用书画来表达自己的独特审美趣味。而这种大写意的境界是无数的画家孜孜不倦的追求。大写意花鸟画的精神内涵非常丰富，常常展现客观物象之外的宏大意境。在大写意花鸟画中我们可以看到作者独特的审美趣味和张扬的个性，在“但写胸中逸气”的大写意花鸟画中，形成了其大意境和大风范。

（一）内涵丰富

大写意花鸟画的大开大合，首先表现在内涵上的丰富，虽然只有简练概括的线条，却呈现出一种无极之境，通过留白来表现客观事物之外的宏大和无限境界。恰恰是这种留白表现出画者的大意境，同时也宣泄了画者的情感。大写意花鸟画非常重视自然、真实、无极，所以画者在大写意花鸟画中宣泄情感后，往往会通过直抒胸臆来陶冶心灵。

（二）意境宏大

大写意花鸟画一个非常直观的特点就是其意境非常宏大，包含天地。画家为了丰富自己的阅历，丰富作品内容，多会实地游历，在自然中在无形中净化了自己的心灵，同时在画作时也更具意境。大写意花鸟画对细节并不考究，却非常重视墨、色和笔的概括能力，力求做到收放自然。相似与不似之间有恰当的度，若太似，画可能在一种尽力描绘客观事物的过程中忘了表达自己的情感，因而难以表达自己的真实感受。是在尊重客观事物的真实之中，画者不局限于事物本身，通过对形象的一种意象化处理达到更加神似的效果，表达自己的情怀。这就是一种很独特的处理方式，达到了神似的艺术效果。在似与不似中，做到收放有度，能够展现意境的宏大[4]。

（三）气韵灵动

写意花鸟画的气韵非常重要，主要体现在其神采和风度上。气韵灵动是非常自然的，若能感受到一丝巧，便能生成一幅气韵灵动的作品。有时候画者故意营造一幅气韵生动的作品，反而难以达到理想的目标，只有不增加外力的雕琢才能成为书画中的极品，彰显出卓雅不绝的美丽，这也是写意花鸟画气质最根本的表现，同时也是一种最高的层次[5]。另外，从灵动中我们可以看出画者的绘画手法是非常独特的，其色彩渲染恰到好处，可以在表达客观事物意象的同时增加一丝意趣，并保留一种卓然天成，这也是写意花鸟画的另一种层次。艺术的表现力主要看两个方面，一是内心的情感表达，二是主观上的情趣，而不是画作中的写实表达。艺术更强调的是神韵而不是形似，这也是气韵灵动的一种呈现。

（四）个性张扬

不同的画家有着不同的艺术风格，而大写意花鸟画表现出来的特点就是画家张扬的个性和独特的风格。通过画家的艺术作品，我们可以看出其内在，以及当时所处的社会环境、自身的思想和审美，而绘画作品的风格又可以呈现出画家的个性[6]。大写意花鸟画个性张扬，风格独特。只有那些充满个性的作品才能从众多的花鸟画作品中脱颖而出，以其浓厚的风格获得人们的青睐，甚至流传千古。

画家的风格是怎样产生的呢？一方面需要画家不断地获取知识，另一方面需要画家沉淀自身的修养，这要求画家不断揣摩自己的画技，并不断磨炼自己的风格。画家根据自己的喜好及个性特点形成了自己的画作风格，并在实践的过程中不断根据自己的喜好和特点来调整画的风格，这就是风格形成的两种方式。大写意花鸟画个性张扬，风格独特，同时具备一定的艺术品质，这是因为它的品格纯正，能够呈现一种堂正之气，具备独特的艺术底蕴，展现出审美情趣和艺术魅力[7]。

三、大写意花鸟画的哲学意蕴和精神传承

大写意花鸟画始于元代，形成于明代，盛行于明末清初，在发展的过程中受到传统的哲学观念及儒家、道家和佛家思想的影响，有着非常丰富的精神内涵。画家可以通过大写意花鸟画中的笔墨来表达自己主观的心灵感受、自身的境遇及精神上的追求。后来，其表现技法受到碑学、金石学的影响，风格上有了很大的变化，最终形成了雅俗共赏的特点。大写意花鸟画能够表现出画家在创作时完全融入其中，天人合一，呈现出悠然自得的状态。

中国的写意花鸟画发展到今天已经形成了自己独特的体系和丰富的精神内涵，而中华民族悠久的历史孕育出独特的韵味。写意花鸟画重在写意，中国画极具东方独特的魅力，讲究形不似而神似，通过物象寄托自己的情感。大写意花鸟画非常重视情感，情感在作画时处于主导地位，决定了画作的基本创作方向，其表现的精神世界非常丰满，其艺术精神是中华文化的独特血脉。对大写意花鸟的印象造型进行分析，可以了解不同画家的内心世界，并从这些画家的内心情感中获得启迪内心的力量。通过对中国大写意花鸟画意象的研究可以看出，不同意象能够传递画者不同的情感，所以对意象的研究具有巨大的讨论空间，需要我们进一步研究其中的意向特点，走进意象本身，从而准确掌握花鸟造型，推动我国传统文化的发展。

大写意花鸟画之所以能够传承至今，主要是画者对作画原料的不断补充、画家的情感及契合本时代[8]。这体现了写意花鸟画独特的历史地位，在中国艺术历史上占据着重要的地位，其精神风貌需要我们一代代传承下去，而其独特文化是推动中华民族品格发展的动力之一。

结语

大写意花鸟画的发展历史及自身的哲学内涵具有一定的发展特点，它不仅是中华民族传统的绘画技艺，更是一种独特的意境呈现。大写意文化作为中华传统文化中的一个门类，需要我们用心传承。大写意文化可以展现不同时代下不同的精神追求，通过展现内心的精神追求及主观情感来表达不同时代下的精神追求，同时也折射出画家自身的价值。大写意花鸟画的发展是在不断摸索中慢慢成熟的，现代人在绘画的过程中应继承其中的写意精神，发挥其时代价值。