中国花鸟画和西方静物画比较研究

□许静怡 厦门大学美术学院

中国传统绘画和西方绘画从本质上来看，是两种完全不同的绘画表现形式，其主要原因在于，中国传统绘画的内容更加倾向于意境的表达，而西方绘画更多倾向于写实[1]。虽然西方绘画中也出现了抽象画派，但从根本上，其所表达的并非意境，而是艺术。所以，中国传统绘画和西方绘画的艺术在“内容”上相似的是中国花鸟画和西方静物画。虽然二者在意境、美学思想上有所不同，但题材内容较为类似，都是对自然景物的表现。所以，充分研究中国花鸟画与西方静物画之间的关系，能非常好地了解二者的区别，并在实际绘画中对二者进行有效区分，避免出现绘画误区。同时，这也有利于二者更好地发展，二者可以相互借鉴对方的长处，从而实现艺术方面的大融合，是目前艺术领域进步与发展的主要途径之一。

一、在起源与发展方面的比较

（一）中国花鸟画的起源与发展

中国花鸟画的起源非常早，基本上在我国绘画艺术出现时就已经出现了，最早可以追溯到我国原始文明时期。但隋唐五代以后，中国花鸟画才开始逐渐成为一个单独的分支。自此以来，中国画家都在积极研究中国花鸟画的内容，尤其文人士大夫对绘画的介入。到了宋代，中国花鸟画发展到了巅峰时期，至元明清时期大家辈出，中国花鸟画久盛不衰。

（二）西方静物画的起源与发展

从起源方面来看，西方静物画的起源和中国花鸟画相差不大，在原始时期就有所记载，但随着时代的发展，西方绘画更加看重对单一物体的绘画，如人物、标本等，很多西方静物画的内容都是后面的衬托[2]。随着文艺复兴的开始，西方静物画才彻底成型，西方人更注重对人性的追逐，而不是继续绘画一些神性的内容，于是出现了全新的西方静物画发展领域。

二、美学思想上的比较

（一）中国花鸟画对意境的追寻

在中国花鸟画和西方静物画的对比中，美学思想上的区别非常明显。中国花鸟画强调意境内容的塑造。在中国花鸟画中，很多时候创作者画的是什么并不重要，重要的是表达的是怎样的含义，是什么意蕴，其中蕴藏的思想是什么，这些才是中国花鸟画的关键之处。中国花鸟画一度都是文人在画，所以很多文人直接在中国花鸟画上题词，以抒发自己的情感，很多中国花鸟画是基于诗词而出现的。因此，整体来看，中国花鸟画和诗词完整搭配，体现出中国文人对高远意境的深入追求。

（二）西方静物画对画面的追寻

西方静物画强调的是对画面的理解。很多西方静物画在创作时，会使用一些测量工具，确保画面的精确，保证画面的质感。从某些情况来看，西方静物画类似于照相，完整地复刻了整个场面的内容，常追求细节内容的完全一致，也因此出现了黄金分割率等一系列理念，强调对画面的整体体现。西方静物画与中国花鸟画追求的意境内容完全不同，代表了西方特色。

三、表现题材上的比较

（一）中国花鸟画中对生命的选择

中国花鸟画在美学思想上追求意境，而在表现题材上看，主要是对生命的选择。优秀的中国花鸟画作品内容追求的不是像，而是感受一瞬间的意境。画家随机遇和心境的不同，其画面内容和所能想象的内容也完全不同，这让中国花鸟画的内容可遇而不可求。也正是因为这一点，后人难以模仿前人的优秀中国花鸟画作品，难以模仿当时作画者的心理情绪和感官内容。

（二）西方静物画对静物的选择

西方静物画的内容是为了追求画面的极致美感，所以其力求和景物一模一样，希望完美展现静态的美。因此，西方静物画的作画时间往往非常长，作画者需要反复观察其中的内容，甚至精确到每一根毛发，这是中国花鸟画中所不具备的。所以，西方静物画在选择静物时，会尽量避免选择活物，因为活物无法掌控，除非人体素描，凭借人的控制能力才能完成形体的绘画。但在动物绘画中，西方静物画往往难以达到如此境地，只能选择一些标本来完成绘画。

四、画面语言方面的比较

（一）构图的比较

中国花鸟画和西方静物画在画面语言及强调内容上完全不同，前者注重对意境的描述，后者强调画面的极致，二者不会对画面进行一致处理，因此，两种绘画方式各有千秋，在构图方面完全不同。中国人在传统美学思想的熏陶下形成了特有的构图观，“灵活”是其对构图的把握中的最大特征，也就是只要能表现出画面最高级的美感即可，而不需要表达更多内容。从整体上来看，内容更加生动，更加随意，画者可以不考虑实际情况，让整个画面符合某种意境的表现，这是中国花鸟画中所特有的表现形式。纵观中国花鸟画史，尤其宋画小品，多采用“折枝法”和“截取法”构图，其中，“折枝法”顾名思义，即折取草木一枝用来写生,表现的是一个突出的景物，是对单独一个枝头的特写描绘，内容上完全独立，和其他的景物内容毫无关系，甚至不描绘其他景物，就是一个单独枝头的写照。而“截取法”则相对繁复，是在花木场景中截选某一角或一部分作为画面表现内容，用“放大镜”的方式来观察最美的内容，需要作者在作画时，找到一处让自己最满意的内容，尤其是内容要足够精美，且带有某些内容，于是画面就仅仅是最具内涵的一部分，而没有其他内容融入。

西方艺术的发展进程中，与西方科学的结合密不可分，如材料、技术等。而在西方静物画的构图中表现出更多的人为组合摆布的方法，对写生物品的组合排列显示出“人”的目的性，在处理画面的关系时更多以科学的思维与态度来进行。整体来说，西方静物画让画面变得更加科学，每个景物之间的关系都遵循了一定的科学规律，讲究明暗变化、阴影的利用、体积的相互衬托等，从而形成完整的画面构图，表现出完美的画面比例。因此，西方静物画的构图是提前经过计算的，没有临时增加的创意内容。

（二）造型的比较

在绘画过程中，造型是其中最重要的一部分，但在中国花鸟画和西方静物画中，造型方式完全不同，二者一个强调意境一个强调画面的真实感，所以在造型上，一个更倾向于意蕴的表达，另一个则倾向于画面的真实质感。所以从造型上看，中国花鸟画就是整片的内容，而西方静物画细致到每一根毛发，内容完全固定。具体来说，中国画的造型中运用笔墨“线条”是品评绘画水准高低的重要标准，繁复的绘画对象往往通过几条富有生命的线条来表现面貌与精神，运用的就是线条的自由感觉，组合出带有生命力的形象，追求的是印象的内容，而不是完整的形象。同时，中国花鸟画运用造型上的似与不似，来表现事物的内在本质特征。西方静物画更多反映现实的真实性，以再现的方式表达“真善美”，以真为美，追求逼真，尤其注重光影色彩的微妙变化对比，通过色彩关系的真实感来再现绘画对象。西方静物画应用科学方式，通过明暗、色彩变化，线条分割等，塑造出和现实近乎一模一样的造型。

（三）色彩的比较

中国花鸟画和西方静物画对色彩使用的不同是其重要特点之一。中国绘画很多都是使用单纯的墨色，“墨”的运用是其主要特征之一，也正是中国画的高妙之处。这符合了中国传统的阴阳理论内容。中国花鸟画讲“落墨为格、杂彩敷之”，体现了墨与色之间的主辅关系。所谓色彩，仅仅是墨色上一种点缀，用得比较少。一个画家作品的高妙与否往往离不开用墨，齐白石画虾时虾的身躯通透明亮，正是他对墨色浓重清淡程度的把握之精妙，方使笔下的虾栩栩如生。而墨的浓淡变化是中国花鸟画中的色彩运用，往往一种颜色的变换就能表现出色彩的效果。西方的静物画则更多在调色盘上调出丰富的色彩，再通过画笔在画布上进行涂抹，追求表现在不同光影下的色彩变化，同时以明暗手法，表现刻画描绘对象的体积感和质感，追求色彩质感的逼真。因此，西方静物画的色彩更加真实，也更加复杂。

结语

综上所述，中国花鸟画和西方静物画有很多内容非常类似，在绘画内容上，都是对自然景物的描绘，二者也有很多不同之处，中国花鸟画中的自然景物强调有生命的景物，而不会选择标本等作为绘画对象，中国花鸟画追求意境，而不是一味强调肢体上的协调。因此，对二者进行研究，能很好地区分二者，并彼此吸取对方的长处，从而形成更具有艺术性的表现形式。