齐白石花鸟画的艺术内涵

□田 雨 湖南科技大学

一、技巧方面

齐白石绘画中的题字大多是金石用笔，他的书法、印章与画面完美地融为一体，再加上画面质朴清新，使画面非常和谐。他的画面体现出很多奇妙的章法和思想感情，他善于用奇妙的构图形式和诙谐的题字方式来表现不同的思想感情。这些形成了齐白石花鸟画独特的绘画技巧。

齐白石说：“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形具备，非偶然可得也。”意思是说，要先写生再写意，领会到写意的内在精神后反过来再写生，这样才能将要表现的形和神都表现出来，并不是随便可以画出来的。

他在作品中时常借物喻人，在画面中经常出现老鼠偷吃灯油和野生虫鱼的画面，题上拟人化的标题，文字和内容相呼应，形成了齐白石独特的艺术表现形式。这就是他对画面所要表达的内涵和意境独特的趣味和思考的真实反映。例如，在《螃蟹图》中题字“看你横行到几时”。这种诙谐的拟人化标题不仅传达出对画面的思考和情感，同时也让画更加富有趣味。

二、创新方面

齐白石无论在选题还是色彩的运用方面都有自己独到的见解，在吸取前人的基础上发展创新，在欣赏中认识中国画，在观察中品味中国画，在实践中陶冶自身的情趣。例如，在《瓷盘蜜蜂》画面中，一只蜜蜂被一个空盘所吸引，上面的水果被主人吃掉了，余香犹在。这是他从“踏花归去马蹄香”的创作中汲取的经验，并加入了自己的认识。对于那些只取材于梅兰竹菊的画家而言，齐白石的绘画都是反映他周边的生活的，更容易让老百姓所接受。齐白石的艺术创作尊重自然、尊重生活，他的作品反对不求实际的空想，他经常在田野间观察花鸟虫鱼，反复揣摩它们的形态。齐白石的艺术表现来自生活，取自淳朴的乡村生活实践，在绘画上运用质朴的造型，把故事和情趣作为自己重要的表现手段，从这一点上看，齐白石的艺术作品不受传统主题限制，是用来传达自己独特的思想感情的。他笔下的人物、写意花卉、花鸟虫鱼几乎是以前文人画中不常看到的，表达了他对生活的喜爱之情。

齐白石在颜色的选取上也大胆尝试运用红色，红色是大众所喜欢的喜庆的颜色，不高雅，前人的文人画大多使用黑色，黑色在文人画中代表高雅和尊贵，所以选用红色是一个大胆的创新。齐白石这一大胆的创举，不但适应了大众的审美需求，而且开创了文人画红花墨叶的新局面，所以齐白石为花鸟画做出了巨大的贡献。绘画最重要的是要有属于自己与众不同的艺术风格，创新是艺术的重要前提。

三、艺术精神方面

艺术来源于生活，齐白石的艺术加深了我们对生活的认识，也是对“艺术来源于生活”这句话的高度解读。这同样也是齐白石艺术对传达情感方面做出的巨大贡献。艺术来源于生活，齐白石最出名的一句话就是：“太似则媚俗，不似则欺世，贵在似与不似之间。”这句话蕴含着齐白石作画既追求自由但又并非完全脱离现实的思想。

四、传统文化方面

当今中国的教育在方方面面都渗透着中国传统文化，齐白石花鸟画的特点，蕴含着深厚的中国传统文化，让学生在学习中感受中国传统文化的魅力。齐白石将自己对生活的理解融入写意画中，向人们传达出他对生活的认识和他的个人精神，同时也进一步传达了中国传统文化的内涵与精神。例如，齐白石的《蜡炬图》，画面中画着一把二尺钉耙但已经断掉了一齿，在钉耙上方放着一段快要燃尽的蜡烛。如今，农具和蜡烛都已经变成文化符号，将两者结合起来，表达了“生命不息，劳作不止”的立意。

中国传统文化提出天人合一的基本内涵，道家的思想中就有天人合一的观念，要求顺应万物自然的本性，追求事物自然的美。齐白石学习中国传统儒道思想，深入自然去观察，把生活中感兴趣的和较熟悉的事物画在了他的画面中，表现出事物自然的美，将看到的景物与思想感情融为一体。在齐白石的绘画作品中，都能看到其传达的天人合一的思想。中国自古就有“无为而无不为”的说法，这是一种为人处世的态度，即人不管做什么事情要尊重自然规律，这同样也是绘画的最高境界。齐白石绘画的一大原则就是“似与不似之间”，这与传统的“无为而无不为”的观念不谋而合，他的绘画来源于生活但又高于生活。