高职工艺美术教学中学生传统审美意趣的培养途径探析

成冉光

摘 要：工艺美术课程作为高职艺术设计、产品设计、景观设计等专业的基础课程，对于培养学生文化素养和审美意趣具有重要作用。文章在分析工艺美术与传统审美意趣内涵的基础上，以高职工艺美术课程教学为例，探索高职工艺美术教学中学生传统审美意趣的培养途径。

关键词：高职院校;工艺美术;传统审美意趣

中国传统工艺美术作品具有内涵丰富、形式多样、造型美观、寓意深刻的特点，让学生在学习和了解中，紧密结合工艺美术的特点，将其所蕴含的传统文化内涵、传统美感法则、传统美感的呈现方式等通过多种途径进行全面学习，从而激发学生的艺术情感，培养学生的传统审美意趣。

一、工艺美术与传统审美意趣

工艺美术与传统审美意趣相辅相成，工艺美术的发展以及所形成的丰富精美的图案和造型、良好的寓意等对培养人们的传统审美意趣具有重要作用。人们的传统审美意趣也引领了时代风尚，影响了工艺美术的创作和审美品位，改变了工艺美术的实用功能，形成了工艺美术的重要艺术特色。

（一）工艺美术

工艺美术在艺术类专业教学中有着非常重要的位置，是我国人民智慧的结晶。工艺美术课程的学习对于我们了解和研究传统工艺的历史具有非常重要的作用，学好工艺美术不仅可以更深刻地了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。另外，工艺美术课程可以让学生领会陶瓷、青铜器、玉器、漆器等工艺品独特的审美意蕴及其与中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术上午卓越成就。

工艺美术在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。同时，学习这门课程还可以加深学生对我国传统工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力，可以让学生从传统工艺美术中汲取营养，并内化为自己的审美意趣，从而为现代艺术设计解决面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题提供帮助，使学生能够较好地认识图形的规律，培养创造性思维。

（二）传统审美意趣

审美意趣源于审美理念，或者说它是审美理念的感性表達，而这里所谓的传统审美意趣是指建立在传统工艺美术、诗词、文化、生活方式之上的富有情感的审美评价和所持的审美态度。中国传统审美意趣与西方美学注重写实的审美传统不同，中国古典美学更为注重情感神韵的传达与共鸣，以及展现天人合一的自然美。例如，中国“自然无为”的传统审美意趣主张自然而然地呈现天地万物之美，也是中国古代书法、绘画、乐曲、诗歌等作品呈现出自然之美审美意蕴的主要体现。中国传统工艺美术中所体现的审美意趣主要表现在三个方面：

1.以真为美

中国传统工艺美术的审美意趣是古人对于自然态度的集中体现，“天人合一”“师法自然”的思想始终贯穿其中。中国传统美术以真为美，一方面表现“形真”，注重从自然景象、动物、植物等真实形态中汲取营养，以对真实物体形态的模仿为主;另一方面表现“意真”，注重对于事物和景象的真实气韵、真实意境的表现，侧重由内涵而入，讲究气韵生动。

2.以善为美

无论是对人物的呈现，对景色的表现，还是对动植物的形态刻画，都是以善为引，其所塑造的造型、绘制的图形、渲染的色彩，往往都被赋予美好的寓意，用“善”来揭示“美”，以达到审美精神上的愉悦，从而达到对于人们行为和思想上的“向善”引领。

3.以纯朴为美

“人之初”和“物之初”，未经人为改造的原始状态，就是人的本色、物的本色，质纯形朴，淡雅高洁。庄子赞美这样的本色，“朴素而天下莫能与之争美”，“淡然无极而众美从之”。庄子以为，能体现纯朴的人应尊为大千世界的“真人”。纯朴是中华民族的一项重要传统美德。

二、高职工艺美术教学中学生传统审美意趣的培养途径

在高职学生人才培养中，并非仅仅是对于学生专业技能和实践能力的培养，特别要重视对于艺术类专业学生的综合能力的培养。工艺美术课程的开设和教学对于学生人文素养、审美鉴赏能力和创新能力等的培养都具有重要的影响。

（一）利用工艺美术培养学生的传统审美情操

对高职学生传统审美情操的培养是除了工艺美术技法、审美意趣培养之外的又一重要内容，其关键在于学生日常生活中对美的发现与欣赏。因此，在高职工艺美术教学中，需要充分利用与学生生活密切相关的工艺作品来培养学生对于美的认识，增强学生的审美情操。

例如，通过在一些具有特色的传统节日中学生所熟识的具有鲜明地域特色的服饰、舞蹈、戏剧、饰品等开展对学生的美感教育，让学生对于具有丰富文化内涵的工作美术作品产生较深的认识，增强学生的爱美之心，培养学生的传统审美情操。

（二）利用工艺美术培养学生的传统审美意识

中国传统工艺美术具有悠久的历史传承和深厚的文化底蕴，是我国劳动人民智慧的结晶，是历代劳动人民在生产、生活中，与自然抗争、融合的过程中所展现出的艺术思想和情感，对于民族艺术文化的内涵和形式的发展具有巨大的推动作用。中国传统工艺美术传承至今，陶瓷、雕塑、刺绣、皮艺等，在造型、色彩、图案等方面所蕴含的物质文明和意识精神对于提升高职学生的审美感知能力往往具有重要作用。

因此，在高职工艺美术课程教学中，教师需要有计划、有选择地将一些具有丰富人文内涵、蕴含健康向上意义的工艺美术作品引入到学生的审美教育中，让学生感受中国传统工艺美术的独特魅力。例如，苏州园林的窗花作为独特的中国传统工艺美术代表，其经典的美感造型、鲜明的文化特色、丰富的题材内容，既具有形式美感，又饱含耐人寻味的高雅情调，可以从造型、内容等方面提升学生的审美意识。

（三）利用工艺美术培养学生的传统审美能力

在高职工艺美术课堂教学中，要有意识地去引导学生了解历史悠久的传统工艺美术、绘画、诗词等所蕴含的思想内涵、审美意趣，让学生在感受其技巧和魅力的同时，也能够通过其造型美感、题材内容、文化内涵等的讲解来激发学习积极性、艺术创造力，进而提升学生审美鉴赏能力。

例如，中国传统工艺美术中丰富的色彩、多样的造型、生动的肌理、多变的材料所蕴含的审美价值，对学生课程的学习、作品的制作，甚至生活实践都具有深刻的影响。传统工艺美术中所包含的剪、刻、雕、塑、绣等技法都是学生平时在课堂教学中所无法系统学习到的，因此在高职工艺美术课程教学中需要进行文化、设计、美感等多方面的讲解，在技法、工艺教学中体现中华民族奋斗不息的精神、文化意蕴的传承，进而丰富课堂教学、活跃课堂氛围、增进师生感情、激发学生兴趣。教师需要引导学生走进工艺美术作品制作的现场，让学生了解其制作流程，让学生通过观察和实践来了解中国传统工艺美术的制作工艺，从而让学生感受和鉴赏这些造型美观、内涵丰富的美术作品所蕴含的人文价值、民族情怀，培养学生审美能力和道德情操。

此外，在苏扇、核雕工艺美术课程的教学中要教会学生从中华民族几千年的悠久历史所遗留下的无数传统图形符号中汲取营养，在认识和了解传统图形审美内涵的基础上，逐步挖掘和改造传统图形，让其成为设计的一个创意点和启示点，这样才能让现代工艺品设计焕发新的生机。

三、结语

我国有着底蕴深厚、历史悠久的工艺美术特色文化，对于高职学生的传统审美意趣的提升具有重要作用，因此在高职工艺美术课程教学中要充分运用丰富的传统工艺美术素材，探寻学生传统审美意趣提升的方法，让学生通过对中国传统文化及工艺美术课程的学习，培养学生对于传统文化的热爱，树立发现美、鉴赏美、创造美的意识，进而提升学生对美的感知能力和传统审美意趣。

参考文献：

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[4]何伟.适时的审美意趣，传统神韵的继承：兼议现代重彩画[J].美与时代（中），2015（8）：44-45.

作者单位：

苏州旅游与财经高等职业技术学校