敦煌壁画对现当代中国美术的启示与推动

摘 要：敦煌壁画属于我国传统艺术当中的经典画作，呈现了独有的文化艺术魅力。在我国的美术受到西方思潮及各种美学观点的影响下，传统壁画艺术也迅速得到了发展与革新，敦煌壁画艺术自然而然地进入了艺术家的视野当中，并一跃成为众多艺术家创作的灵感源泉。艺术家开始重新建构敦煌壁画的新形式语言，通过实施有效的实践绘画研究，进一步推动了敦煌壁画的实践性艺术发展，让敦煌艺术在当代艺术的发展过程中得到了有效的创新，与此同时，也促进现当代中国美术的发展。因此，文章对敦煌壁画对现当代中国美术的美学价值、启示与推动进行阐述。

关键词：敦煌壁画;美术;美学价值

一、敦煌壁画简述

从艺术演变历程上分析，中国美术正处在现当代绘画多元化发展的过程中，这时沉寂多年的敦煌壁画以惊艳的方式进入大家的视野当中（图1）。不少画家开始陆续到敦煌实施全方位的考察和学习，不断进行临摹与研究[1]。他们在艺术实践的过程中，就把敦煌艺术完整的形象传递给了全世界，让中国传统的艺术立于世界的舞台当中。这一方面是对中国传统艺术的继承，另一方面是在不变的情况下，寻求新的突破。从另外一个视角看，莫高窟属于极具价值的文化发现，位置是在河西走廊，主要是以精美的壁画和塑像闻名于世，其中，最为经典的部分就是佛像[2]。例如，这里有大家耳熟能详的菩萨的雕像，也有人们熟知的天王等众多的佛教题材壁画。敦煌壁画主要传递的内容就是一些关于佛教的故事，不仅是吸纳了对丝绸之路的构建设想，也将佛教文化进行有效的整合，展现不一样的艺术与文化价值。随着丝绸之路的兴起，敦煌壁画的应用元素当中加入了西方的外来思想，展现了更为丰富与鲜明的色彩。

二、敦煌壁画对现当代中国美术的美学价值

中国美术的敦煌契机，一定程度上影响着中国国画的民族形式与发展风格[3]。敦煌艺术唤起美术家思想与艺术的双重回归，体现了鲜明的艺术创造性。从一定的程度上看，敦煌壁画的发展形式存在很多种类型，并且呈现了百花齐放的局面。不管是色彩、造型上，还是笔法的使用上，都将中国传统文化展现得淋漓尽致。在独特壁画文化的基础上，将深远的壁画艺术內涵呈现到大家的视野当中，让更多的艺术家开始模仿，并在模仿的基础上实现有效的文化艺术创新。例如，从1937年开始，李丁陇、张大千、常书鸿等人都相继对敦煌壁画进行了创新性的临摹[4]，取其精华去其糟粕，对其中凝聚的价值进行有效的延伸。在多种文化艺术融合作用下，敦煌壁画显得更加具有独特艺术性，在较短的时间内吸引了许多人的目光。研究敦煌壁画对当代中国美术的美学价值，就可以在传播与延续的过程中，让更多的人去了解敦煌文化，并对其进行继承发展。常书鸿是第一任敦煌艺术研究所所长，他通过对西方艺术文化的理解，融入了更多的东方语言方式。敦煌是中原到西域的“咽喉之地”，也是贸易的重地，文化的殿堂，艺术的圣地，对现代化艺术的发展产生了不可磨灭的影响。

三、敦煌壁画对现当代中国美术的启示与推动

（一）造型特色

敦煌壁画造型丰富，得到了很多人的关注与喜爱。敦煌壁画不管是容量还是内容上，都是世界上任何一个宗教壁画难以达到的。在敦煌的壁画当中，不仅存在人物的形象，也存在佛、菩萨或者是其他神灵的形象，而这些形象特点突出，不管是造型上还是其他的内容上都体现了写实的手法，都可以在日常的生活当中找到一丝痕迹。从衣冠服饰上看，大部分的神灵衣冠都是使用晕染的方式呈现的，不仅造型风格比较灵动，并且还会给受众一种造型保守传统的视觉冲击力。

从敦煌壁画的图案造型分析，其经常采用变形的绘画形式语言，此种绘画语言可有效地将绘画方式及内容相互结合起来，在绘画造型上加入浪漫主义内容。例如，在绘制菩萨的时候，一部分人群开始调整菩萨雕像的长度，风流潇洒的形象就呈现到了众人的视野当中，在很大的程度上强调了敦煌壁画内容中强健的体魄与力量，与此同时，也为后人的绘画积累了一定的美术理论及实践资源。从现当代中国美术视角看，在中国美术发展的过程中，敦煌壁画艺术已经被广泛运用，不断地影响到国画、油画、版画、雕塑、设计等方面，促进现当代中国美术繁荣发展。

（二）绘画风格

从绘画的视角分析，敦煌壁画在不同的时代当中所展现的风格是不尽相同的。例如，在北魏时期，人物的造型就更加倾向于线条的勾勒，不仅可以将异域风格呈现到大众的视野当中，还可以吸收传统艺术的精华，将现实的生活情景与神佛的形象相互结合起来，以潇洒的线条形式，让敦煌艺术风格向着多元化的方向延伸。发展到北周，敦煌壁画的颜色出现了转变，丰富清新，达到了素雅的地步。在唐朝时期，敦煌壁画的艺术绘画风格得到了进一步转变，画面开始呈现更强的透视感，并且伴有一些色阶秩序的节奏感。就是在这个时期当中，敦煌壁画艺术发展到了顶峰。通过敦煌壁画美术风格演变，观现当代中国美术发展进程，艺术家也开始向着多样化的绘画风格发展，运用敦煌壁画艺术的复杂造型和生动图式，强化其绘画风格，确立敦煌壁画绘画风格的艺术形式语言，构建绘画风格形态秩序，不断地推进现当代中国美术的绘画创新。

（三）外来影响

敦煌壁画在发展和延伸的过程中存在很多艺术创新，在继承和发扬传统的同时，加入外来的艺术文化。敦煌壁画的人物主要是以宽袍长袖为主，展现了很强的装饰性效果。在“寓形寄意”的基础上，将印度、阿富汗等外来佛教文化呈现到了大家的面前。一般情况下，壁画人物形象的比例较好，姿态也比较优雅，让敦煌艺术具备了自身独有的文化风貌。

艺术家开始尝试借鉴敦煌壁画文化艺术特征，在不断地深化延续壁画艺术的过程中，将诸多的外来元素融入其中，并体现当代中国美术的特征。绘画作品结合外来的艺术绘画形式语言，融合艺术创作不同的形式和表现方法，运用敦煌特有的色彩纹样和线条，表现中国民族艺术。艺术家借鉴了敦煌壁画当中人物的形态、神情和色彩，再结合外来艺术的画面层次感，融合敦煌壁画艺术风格，运用敦煌壁画的恢弘气势来呈现作品，体现出浪漫的情感，给观者一种难以忘怀的视觉感受，使绘画作品继续延伸敦煌叙事及壁画绘画语言，形成了中国民族化的艺术风格。外来影响重新构建了敦煌壁画艺术，不仅提高了其审美价值，也将神话造型与宗教色彩突出体现出来，让艺术作品脱颖而出。

四、结语

随着中国社会的进步，闪烁着熠熠光芒的敦煌壁画艺术正在影响世界，敦煌壁画属于中华民族的宝贵文化财富，在世界艺术范围得到认可。运用敦煌壁画艺术，挖掘中华民族文化，继承与发扬中国传统艺术，体现出中国独有的艺术魅力、审美价值，为中国美术发展提供了丰富参考资料与永恒艺术价值。敦煌壁画对当代美术起到了巨大的启示及推动作用，在中国美术艺术的影响下，找到当代艺术创作的突破口，运用前人留下的敦煌壁画艺术宝藏，探究敦煌壁画艺术世界，重新梳理敦煌壁画图式意义，强化敦煌壁画内容形式与自然物象的和谐统一，保持中国敦煌壁画艺术的特有绘画元素，为现当代中国美术的发展注入新鲜的血液，为敦煌壁画的发展创造更为辉煌的明天。

参考文献：

[1]范雨欣，丁婉婧，李鑫娟，等.敦煌壁画元素在鞋类设计中的应用初探[J].皮革科学与工程，2018（4）：66-70.

[2]郭俊叶.敦煌壁画、文献中的“摩睺罗”与妇女乞子风俗[J].敦煌研究，2013（6）：13-17，136-137.

[3]吉薇羲.唐代敦煌壁画艺术表现与现代平面构图的关联[J].美术教育研究，2013（4）：60.

[4]郭春阳.丝路文化背景下的古代中西武艺交流与分化[J].武汉体育学院学报，2015（6）：62-65，93.

作者简介：

刘化宇，南通大学艺术学院教授，硕士生导师。研究方向：美术学。