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敦煌壁画对现当代中国美术的启示与推动

2020-12-06刘化宇

大观·东京文学 2020年10期
关键词:敦煌壁画美学价值美术

摘 要:敦煌壁画属于我国传统艺术当中的经典画作,呈现了独有的文化艺术魅力。在我国的美术受到西方思潮及各种美学观点的影响下,传统壁画艺术也迅速得到了发展与革新,敦煌壁画艺术自然而然地进入了艺术家的视野当中,并一跃成为众多艺术家创作的灵感源泉。艺术家开始重新建构敦煌壁画的新形式语言,通过实施有效的实践绘画研究,进一步推动了敦煌壁画的实践性艺术发展,让敦煌艺术在当代艺术的发展过程中得到了有效的创新,与此同时,也促进现当代中国美术的发展。因此,文章对敦煌壁画对现当代中国美术的美学价值、启示与推动进行阐述。

关键词:敦煌壁画;美术;美学价值

一、敦煌壁画简述

从艺术演变历程上分析,中国美术正处在现当代绘画多元化发展的过程中,这时沉寂多年的敦煌壁画以惊艳的方式进入大家的视野当中(图1)。不少画家开始陆续到敦煌实施全方位的考察和学习,不断进行临摹与研究[1]。他们在艺术实践的过程中,就把敦煌艺术完整的形象传递给了全世界,让中国传统的艺术立于世界的舞台当中。这一方面是对中国传统艺术的继承,另一方面是在不变的情况下,寻求新的突破。从另外一个视角看,莫高窟属于极具价值的文化发现,位置是在河西走廊,主要是以精美的壁画和塑像闻名于世,其中,最为经典的部分就是佛像[2]。例如,这里有大家耳熟能详的菩萨的雕像,也有人们熟知的天王等众多的佛教题材壁画。敦煌壁画主要传递的内容就是一些关于佛教的故事,不仅是吸纳了对丝绸之路的构建设想,也将佛教文化进行有效的整合,展现不一样的艺术与文化价值。随着丝绸之路的兴起,敦煌壁画的应用元素当中加入了西方的外来思想,展现了更为丰富与鲜明的色彩。

二、敦煌壁画对现当代中国美术的美学价值

中国美术的敦煌契机,一定程度上影响着中国国画的民族形式与发展风格[3]。敦煌艺术唤起美术家思想与艺术的双重回归,体现了鲜明的艺术创造性。从一定的程度上看,敦煌壁画的发展形式存在很多种类型,并且呈现了百花齐放的局面。不管是色彩、造型上,还是笔法的使用上,都将中国传统文化展现得淋漓尽致。在独特壁画文化的基础上,将深远的壁画艺术內涵呈现到大家的视野当中,让更多的艺术家开始模仿,并在模仿的基础上实现有效的文化艺术创新。例如,从1937年开始,李丁陇、张大千、常书鸿等人都相继对敦煌壁画进行了创新性的临摹[4],取其精华去其糟粕,对其中凝聚的价值进行有效的延伸。在多种文化艺术融合作用下,敦煌壁画显得更加具有独特艺术性,在较短的时间内吸引了许多人的目光。研究敦煌壁画对当代中国美术的美学价值,就可以在传播与延续的过程中,让更多的人去了解敦煌文化,并对其进行继承发展。常书鸿是第一任敦煌艺术研究所所长,他通过对西方艺术文化的理解,融入了更多的东方语言方式。敦煌是中原到西域的“咽喉之地”,也是贸易的重地,文化的殿堂,艺术的圣地,对现代化艺术的发展产生了不可磨灭的影响。

三、敦煌壁画对现当代中国美术的启示与推动

(一)造型特色

敦煌壁画造型丰富,得到了很多人的关注与喜爱。敦煌壁画不管是容量还是内容上,都是世界上任何一个宗教壁画难以达到的。在敦煌的壁画当中,不仅存在人物的形象,也存在佛、菩萨或者是其他神灵的形象,而这些形象特点突出,不管是造型上还是其他的内容上都体现了写实的手法,都可以在日常的生活当中找到一丝痕迹。从衣冠服饰上看,大部分的神灵衣冠都是使用晕染的方式呈现的,不仅造型风格比较灵动,并且还会给受众一种造型保守传统的视觉冲击力。

从敦煌壁画的图案造型分析,其经常采用变形的绘画形式语言,此种绘画语言可有效地将绘画方式及内容相互结合起来,在绘画造型上加入浪漫主义内容。例如,在绘制菩萨的时候,一部分人群开始调整菩萨雕像的长度,风流潇洒的形象就呈现到了众人的视野当中,在很大的程度上强调了敦煌壁画内容中强健的体魄与力量,与此同时,也为后人的绘画积累了一定的美术理论及实践资源。从现当代中国美术视角看,在中国美术发展的过程中,敦煌壁画艺术已经被广泛运用,不断地影响到国画、油画、版画、雕塑、设计等方面,促进现当代中国美术繁荣发展。

(二)绘画风格

从绘画的视角分析,敦煌壁画在不同的时代当中所展现的风格是不尽相同的。例如,在北魏时期,人物的造型就更加倾向于线条的勾勒,不仅可以将异域风格呈现到大众的视野当中,还可以吸收传统艺术的精华,将现实的生活情景与神佛的形象相互结合起来,以潇洒的线条形式,让敦煌艺术风格向着多元化的方向延伸。发展到北周,敦煌壁画的颜色出现了转变,丰富清新,达到了素雅的地步。在唐朝时期,敦煌壁画的艺术绘画风格得到了进一步转变,画面开始呈现更强的透视感,并且伴有一些色阶秩序的节奏感。就是在这个时期当中,敦煌壁画艺术发展到了顶峰。通过敦煌壁画美术风格演变,观现当代中国美术发展进程,艺术家也开始向着多样化的绘画风格发展,运用敦煌壁画艺术的复杂造型和生动图式,强化其绘画风格,确立敦煌壁画绘画风格的艺术形式语言,构建绘画风格形态秩序,不断地推进现当代中国美术的绘画创新。

(三)外来影响

敦煌壁画在发展和延伸的过程中存在很多艺术创新,在继承和发扬传统的同时,加入外来的艺术文化。敦煌壁画的人物主要是以宽袍长袖为主,展现了很强的装饰性效果。在“寓形寄意”的基础上,将印度、阿富汗等外来佛教文化呈现到了大家的面前。一般情况下,壁画人物形象的比例较好,姿态也比较优雅,让敦煌艺术具备了自身独有的文化风貌。

艺术家开始尝试借鉴敦煌壁画文化艺术特征,在不断地深化延续壁画艺术的过程中,将诸多的外来元素融入其中,并体现当代中国美术的特征。绘画作品结合外来的艺术绘画形式语言,融合艺术创作不同的形式和表现方法,运用敦煌特有的色彩纹样和线条,表现中国民族艺术。艺术家借鉴了敦煌壁画当中人物的形态、神情和色彩,再结合外来艺术的画面层次感,融合敦煌壁画艺术风格,运用敦煌壁画的恢弘气势来呈现作品,体现出浪漫的情感,给观者一种难以忘怀的视觉感受,使绘画作品继续延伸敦煌叙事及壁画绘画语言,形成了中国民族化的艺术风格。外来影响重新构建了敦煌壁画艺术,不仅提高了其审美价值,也将神话造型与宗教色彩突出体现出来,让艺术作品脱颖而出。

四、结语

随着中国社会的进步,闪烁着熠熠光芒的敦煌壁画艺术正在影响世界,敦煌壁画属于中华民族的宝贵文化财富,在世界艺术范围得到认可。运用敦煌壁画艺术,挖掘中华民族文化,继承与发扬中国传统艺术,体现出中国独有的艺术魅力、审美价值,为中国美术发展提供了丰富参考资料与永恒艺术价值。敦煌壁画对当代美术起到了巨大的启示及推动作用,在中国美术艺术的影响下,找到当代艺术创作的突破口,运用前人留下的敦煌壁画艺术宝藏,探究敦煌壁画艺术世界,重新梳理敦煌壁画图式意义,强化敦煌壁画内容形式与自然物象的和谐统一,保持中国敦煌壁画艺术的特有绘画元素,为现当代中国美术的发展注入新鲜的血液,为敦煌壁画的发展创造更为辉煌的明天。

参考文献:

[1]范雨欣,丁婉婧,李鑫娟,等.敦煌壁画元素在鞋类设计中的应用初探[J].皮革科学与工程,2018(4):66-70.

[2]郭俊叶.敦煌壁画、文献中的“摩睺罗”与妇女乞子风俗[J].敦煌研究,2013(6):13-17,136-137.

[3]吉薇羲.唐代敦煌壁画艺术表现与现代平面构图的关联[J].美术教育研究,2013(4):60.

[4]郭春阳.丝路文化背景下的古代中西武艺交流与分化[J].武汉体育学院学报,2015(6):62-65,93.

作者简介:

刘化宇,南通大学艺术学院教授,硕士生导师。研究方向:美术学。

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