古诗词艺术歌曲在声乐学习中的应用价值

□李 鑫 陕西艺术职业学院

中国古诗词和音乐的结合诞生了古诗词艺术歌曲，该种类型的音乐融入了文学美和音乐美。古诗词艺术歌曲是我国传统文化与西方浪漫主义音乐碰撞产生的火花。本文首先对古诗词艺术歌曲进行了整体概述，分析了古诗词艺术歌曲的艺术特点，然后探讨了古诗词艺术歌曲在声乐学习中的应用价值。

一、古诗词艺术歌曲概念

古诗词艺术歌曲就是将中国的古诗词作为歌词，加上作曲创作而成的艺术歌曲，它将古诗词的文学美和艺术歌曲的音乐美相结合，从而形象地将古诗词与文学艺术融合起来。随着文学界、音乐界对古诗词和艺术歌曲的不断整合研究，使古诗词艺术歌曲成为我国艺术歌曲中的重要组成部分。

二、古诗词艺术歌曲艺术特点

（一）歌词内容

古诗词艺术歌曲的歌词全部源自中国古诗词文学，作曲家将自己的主观情感融入词作者的客观情感中，然后表达出作者的内心世界。例如，春晚王菲演唱的《水调歌头》是一首朗朗上口的古诗词艺术歌曲；唐代诗人李白的诗词加上编曲成就了《下江陵》这首古诗词艺术歌曲。

（二）歌曲结构

古诗词艺术歌曲在歌曲结构上一般不会有较长的篇幅，具有简洁明了、短小精悍、极具抒情性、独特曲风等特点，自身的独特民族性也体现了古诗词原有的味道。例如，《花非花》就是一首经典的民族调式的艺术歌曲，作曲家将唐代《清平调》的曲式加入了旋律声部，充分表现了歌曲的传统民族风格，在四句歌词中体现了起承转合，使曲风保持朦胧、神秘之感，还充分表达了诗人留恋以往美好事物的惋惜之情。

（三）音乐风格

古诗词艺术歌曲具有独具一格的隐约风格，将古诗词中的意境融入音乐表现手法中，使之具有强烈的情景美和意境美。《花非花》这首艺术歌曲就给人一种若即若离、如梦如幻的意境，表达了诗人对自由、和平的向往。

三、古诗词艺术歌曲在声乐学习中的应用价值

（一）演唱的前期准备

在声乐学习中应用古诗词艺术歌曲，首先要明确诗词的意蕴，古诗词艺术歌曲是文学与音乐的完美结合，若想完美地演唱，演唱者首先要做好演唱的前期准备，在充分分析和理解歌词意蕴后再进行演唱。对于中国的传统文化，演唱者应抓住歌词真正想要表达的，并从中领悟真谛，真正做到咬文嚼字，而体现古诗词艺术歌曲的文化内涵，也就是说，要在明白古诗词含义的基础上理解古诗词艺术歌曲。

除此之外，演唱者还要对作品的创作背景有所了解。任何一首古诗词艺术歌曲都是词作者和曲作者在他们所处时代背景下创作出来的，所以，声乐爱好者应该在了解词曲作者的生活遭遇及社会背景后，再通过音乐熟练地演绎歌曲的情感和风格，从而达到让听众产生情感共鸣的目的，获得较好的演唱效果。

（二）演唱技法分析

声乐爱好者在学习古诗词艺术歌曲时应分析其独特的演唱技法。具体有以下几方面：

（1）吐字咬字，声乐演唱结合了语言和音乐，是体现语言的音乐，而古诗词艺术歌曲中的吐字咬字更是学习的难点和重点，很多演唱者因为自身没有基础的咬字常识，导致在实际演唱过程中出现吐字不清，听众无法听清歌词内容，经常会将中文歌听成外文歌的情况。所以，演唱者应反复朗读歌词，充分领会歌词所表达的感情、语气和声调，从而了解不同歌词的换气、节奏和断句，通过对每字、每句的推敲，真正做到咬文嚼字，掌握精准的发音技巧。

（2）运用声韵和气息，中国古诗词艺术歌曲具有一字多音或一字一音的特点，所以演唱者应该要控制好自己的情绪和气息，将声音状态调整好，熟练掌握声带的亮暗和松弛程度。另外，声乐爱好者在演唱时要做到字正腔圆，主要指他们要咬准字，保证字与字之间的衔接连贯，同时要保证腔调婉转圆润。在演唱中国古诗词艺术歌曲时，若是发音不准，可能会改变字的意思，所以声乐爱好者和演唱者要好好调整自身的气息和声韵。

（3）控制音量和音色，不同的音色会表现出不同的感情色彩和人物形象。声乐演唱者在演唱艺术歌曲时应该要体现自身的内在修养，在演唱中把握好旋律的起伏变化，控制好气息，做到轻重适度，表现出中国古诗词生生不息的文化内蕴。

总之，在声乐学习中应用古诗词艺术歌曲是具有前瞻性的创新举措。声乐爱好者在演唱古诗词艺术歌曲时要充分分析和理解古诗词，并在此基础上通过演唱技巧，完美地演绎中国的古诗词艺术歌曲，将中国传统的古诗词文化传承下去。