通过舞台服装增强舞台艺术效果的策略

□陈晓红 宁德市畲族歌舞艺术传承中心

舞台服装在舞台艺术表演中发挥着非常重要的作用，将舞台服装设计与灯光、剧情、妆容、布景、音乐完美结合，能够更加鲜明地反映人物的感情和内心活动，起到渲染舞台气氛、强化舞台效果的作用，有利于塑造鲜明的人物形象。

一、舞台服装对舞台艺术表演的重要性

由于人们的审美水平不断提高，舞台服装设计越来越受到广大群众的关注。舞台服装是舞台艺术不可缺少的组成部分，是塑造形象必不可少的一种手段，它利用装饰和象征意义，直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇、气质及性格等。舞台人物表演时穿的服装对舞台的表演效果具有直接影响，舞台服装设计是舞台艺术不可忽视的重要组成部分，是舞台人物和剧情表现的重要依托。舞台服装设计师应综合考虑人物特点、剧情、舞台环境等因素，不断完善和创新舞台服装设计，不断注入符合大众需求的审美意识，让舞台活动更有活力和生命力。舞台服装设计的创新也反映了时代的演变和发展，从演员的舞台服装可以看出剧情发生的时代，舞台服装也会随着时代背景和人物的发展而变化，并受到一定条件的影响和制约。这就要求舞台服装设计师具备深厚的文艺积淀及服装造型等相关实践经验，通过多种手段来达到提高舞台表现水平、强化舞台表现效果的目的，让观众在欣赏演出并获得情绪感受的同时，欣赏舞台服装变换带来的视觉冲击，从而提升审美能力。

二、舞台服装设计要与舞台情节的发展需要相符

在设计舞台服装时，舞台服装设计师要在剧情需要的基础上，综合考虑导演的表达意图、人物的个性需要及舞台环境，并加入反映当时年代的时尚元素，体现不同年代的服装风格，将艺术魅力通过服装充分地展示给观众。舞台服装设计师还要运用多种手段，将灯光、音乐、舞台背景与舞台服装进行多元化的结合，从而优化舞台表演效果。舞台服装设计师在进行服装设计时，要了解演员的角色特点和剧情的发展需要，考量演员所处的年代、地域、身份、职业、人物个性等因素，同时要满足舞台演出中舞蹈演员大幅度肢体动作的需求，让服装在充分表现人物性格和剧情发展的同时，更益于演员的表演。在舞台服装的设计上，服装绝不能影响表演者舞蹈动作的发挥及舞台的表演效果。在面料上，舞台服装设计师应选择弹性大、较轻薄、有垂感的面料，款式上要求大方得体、剪裁合适，从而充分凸显舞蹈演员优美的身段。

三、舞台服装应与表演人物性格相符

舞台服装最直观的作用就是让观众通过服装了解人物的性别、性格、年龄及所处的环境，从而加深对角色的理解。舞台服装设计师要从观众的角度出发，考虑舞台服装设计的效果和表现力。与此同时，舞台服装设计师要合理运用色彩因素，使之与剧情发展相协调，如将灰暗色调作为阴险狡诈的人物的服装设计主色调，用纯净的暖色调或浅色调作为坚强不屈的正面人物的服装设计主色调。另外，舞台服装设计师需要综合考虑舞台背景、灯光投影、人物妆容与服装设计，充分表现舞台效果。例如，大红色可以营造吉祥、喜庆、热烈的氛围。观众通过舞台上人物大红色的着装能够迅速感受到喜庆的舞台气氛。同时舞台服装设计师可利用真丝、丝绒、化纤等面料的不同反光效果，使灯光透过这些材质反射出五颜六色的光，衬托绚烂的舞台效果。

四、通过舞台服装设计优化舞台表演艺术效果

舞台服装设计要求舞台服装的颜色、材料、花纹与人物所处的时代背景、性格、年龄及剧情发展相符合。舞台服装设计师应通过综合运用各种装饰手法，根据实际需要，运用不同的装饰手法对不同的服装进行装饰和搭配，使服装更加鲜美和饱满，更加符合舞台表演的需要。舞台服饰的装饰以颈部、腰部、袖口、裙摆这些位置为主，舞台服装设计师应根据服装款式选择合适的面料，使之更有利于舞台表演，从而更好地凸显表演者的身材和个性，使舞台表演的效果具有鲜明的特色，吸引观众的目光，达到强化舞台表演效果的目的。另外，舞台服装设计师还可以将钉珠、刺绣、褶皱等工艺元素适当地加入进来，以提升服装的表现效果。舞台服装设计师应综合运用各种装饰手段，不断变换服装的色彩和样式，通过雅致秀美、花团锦簇的舞台服装来提升演员的表现力，增强舞台感染力。

舞台服装设计对舞台表演的艺术效果有直接的影响作用，舞台服装设计师在进行舞台服装设计时，要对人物所处的时代背景和角色个性有充分的了解，并运用多种手段在服装的颜色、材料、配饰上进行合理的设计搭配，使之与剧情发展需求和导演的表达目的相符，并使化妆、道具、灯光、表演与服装相协调，提升演员的舞台表现力，增强舞台艺术表演效果。