《多声部音乐分析与写作》课程与电脑音乐技术相结合的探讨

汤宪伟

（茂名幼儿师范专科学校，广东 茂名 525000）

《多声部音乐分析与写作》课程是普通高校音乐教育专业中非常重要的一门课程，主要教学内容包括基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析、配器法尝试等四个方面的作曲技巧[1]。在这门课程的传统教学课堂上存在着很多的问题，其中最为显著的就是纸上谈兵，随着信息技术的高速发展以及教学改革的深入施行，电脑音乐技术为该门学科教学质量的提高带来了新的契机。《多声部音乐分析与写作》课程教师在教学过程中需要高度重视其与电脑音乐技术的结合，不断提高学生的学习质量，从而培养出高素养的音乐人才。

一、《多声部音乐分析与写作》课程教学中存在的问题

（一）教师教学模式滞后

在《多声部音乐分析与写作》的传统教学模式中，教师通常采用教师为教学主体的教学理念对学生进行知识的填鸭和灌输，学生的教学主体位置得不到凸显，教学主体作用也得不到发挥，导致学生的学习积极性不高。与此同时，在这样一种学生被动接收知识的滞后教学模式中，学生与教师之间的互动非常少，教学课堂十分的枯燥，这就在很大程度上制约了学生的学习积极性，也在很大程度上制约了学生的创造能力，从而也就导致了教学质量的低下。

（二）教学课堂纸上谈兵

教学课堂纸上谈兵是《多声部音乐分析与写作》课程教学中最为严重的一个问题，在教学课堂上通常只是教师通过口述来向学生们传授知识，而学生只是用纸笔来记录相关知识。在这样一种纸上谈兵式的教学课堂中，学生的实践操作能力得不到锻炼，也无法从实践操作中去深刻地体会相关知识，导致教学质量低下。

（三）教学课时锐减

在新教学改革中，高校《多声部音乐分析与写作》课程的教学课时发生了巨大的改变，由原本的的两百多个课时锐减为现在的一百五十个课时左右，课时减少了近三分之一。教育部门对高校《多声部音乐分析与写作》课程的规定提到：该门课程为专业必修课程，建议开设时间为大学二年级和三年级。在这一变革之下，课程的教学课时、成本更为精炼简洁，但是学生的学习任务却更为繁重了，这对于确保学生的学习质量十分不利。

（四）学生的基本功差异较大

《多声部音乐分析与写作》这门课程要求学生需要掌握一定程度的理论基本功，其中包括乐普的识读、节奏的掌握以及旋律的变化等等。但是基于学生之前的学习背景以及学习环境的不同，大部分学生的知识基础都是不同的，强弱分明，这就要求高校教师在教学这门课程的时候需要充分尊重学生的个体化差异，合理进行教学课堂的安排以及教学任务的安排，这无疑给教学带来了一定的难度。

二、电脑音乐系统的构成与发展

在《多声部音乐分析与写作》课程教学中，多声部音乐写作的教学比重非常大，大部分学生在毕业之后都是从事与写作相关的音乐工作，需要频繁地使用到多声部音乐写作技能。在多声部音乐写作教学中，教师需要良好的培养学生的创新思维，从而让学生可以写出很多优美的音乐旋律[2]。在这一教学过程中，教师需要借助科技的力量来对学生进行教学引导，教师需要借助电脑音乐技术来开展教学实践。在人类的音乐发展历程中，不管是音乐的写作还是演唱都是离不开电脑音乐技术的，所以不管是教师还是学生都必须对电脑音乐技术加以高度的重视，从而进行应用，进在电脑音乐技术的帮助之下让学生成长为优秀的音乐人才。电脑音乐技术的构成主要包含几种。1.MIDI技术，该电脑音乐技术的全拼为Musical Instrument Digital Interface，中文意思就是乐器数字化接口。这一技术的功能在于能够使得各个电子乐器都能够很好的进行电脑连接，从而高效实用；硬件构成，电脑音乐技术的硬件构成首先需要有一台电脑，而且是具有较高性能的电脑。与此同时，电脑音乐技术的硬件构成还包含有一些其他的音乐电子设备，如声卡、输入设备以及输入设备等等；软件构成，音乐的制作不能光有硬件，同时还需要软件，而电脑音乐技术的软件构成有很多种，不同的厂商生产的软件性能也有很大的差异性，如Audio、CubaseSX、Sibeilus等。

三、《多声部音乐分析与写作》课程与电脑音乐技术相结合的策略

随着信息技术的高速发展，电脑音乐技术也有了更为宽广的发展，并且随着教学改革的深入施行，高校音乐教育专业开始广泛引入电脑音乐技术来开展《多声部音乐分析与写作》课程的教学。如此，电脑音乐技术就为《多声部音乐分析与写作》课程教学质量的提高带来了全新的契机，因为《多声部音乐分析与写作》课程与电脑音乐技术的有机融合不仅可以有效提高学生的作曲能力，还能够有效提高学生的配乐能力，而且随着电脑音乐技术的有机融合，学生有了更为广阔的创作空间，从而学生的创新、创作能力得到了大幅度的提升。以下为《多声部音乐分析与写作》与电脑音乐技术有机融合的两种创作方式。

（一）电脑音乐系统所具有的虚拟乐器和虚拟乐队模式

虚拟乐器。所谓的虚拟乐器其实就是电子乐器，通过利用数字音频技术以及采样技术将现实乐器的真实声音进行录制或信号模拟，从而发出与传统乐器一致甚至是超越传统乐器声音的一种乐器表现形式[3]。相对于传统乐器而言，虚拟乐器不需要由真人来演奏和表现，只需要通过MIDI键盘来进行控制就可以，所以相比于传统乐器电子乐器的使用难度更低，基本只要会熟练弹奏键盘即可。如此，将虚拟乐器应用于教学过程中可以大幅度提升学生的实践能力和音乐素养。

虚拟乐队。电脑音乐技术在长期的发展以及使用过程中受到越来越多人的认可和喜爱。但是在电脑音乐技术中，电脑与通常所谈到的虚拟乐器还是有一定差别的，这主要是因为电脑在制作音乐或者说在发出音乐的时候，其质量基本取决于其内置的运行软件。电脑与相关音乐制作软件在某种意义上而言就是一个虚拟乐队。

（二）电脑音乐技术在多声部音乐创作中的具体应用

在多声部的音乐创作中使用电脑音乐技术，实质上和传统的乐器音乐创作没有多大差别，所不同的就是将虚拟乐器分配到各个不同音乐织体当中，然后进行音色、和声、节奏等音乐元素的调节。这这样一个过程中，原本需要由多人才能够完成的工作只需要一个人就可以良好的开展[4]。在这里我们以Sibeilus这款音乐制作软件为例进行阐述：首先需要在这一软件中进行众多音乐元素的设置，如所需乐器、拍号等；根据旋律、节奏等音乐元素进行音符的输入；详细的对各个织体声部进行平衡处理。如此，通过这样三个步骤就可以完成多人的音乐创作。

（三）音乐电脑技术在《多声部音乐分析与写作》教学课堂中的实践应用

众所周知，《多声部音乐分析与写作》课程是一门理论与实践并重的课程，有些时候实践能力更是超出了理论知识的培养，所以教师在教学过程中需要充分注重学生实践能力的培养，在教学课堂中教师需要通过音乐电脑技术来有效培养学生的实践能力。例如在教学和声以及音乐旋律的时候，教师就可以在教学课堂上融入音乐电脑技术进行教学。教师需要让学生在课前事先在电脑上下载好相应的音乐制作软件；在课堂上再教学生如何在下载好的音乐制作软件上进行各音乐元素的输入，以及和声等元素的调节；当音乐制作软件输出音乐和声的时候，教师需要要求学生跟随着这个输出声音进行实践演唱。又或者，教师需要让学生在教学课堂上自己试着利用音乐制作软件进行音乐的调制和写作，而教师需要积极地融入学生中间对学生进行实践指导。总之，在教学课堂上教师需要利用电脑音乐技术来有效锻炼和提高学生的实践能力，从而不断提高《多声部音乐分析与写作》的教学质量。

四、总结

总而言之，信息技术的高速发展造就了更为先进、多功能的电脑音乐技术，而随着教学改革的深入施行，音乐教育专业教师在进行《多声部音乐分析与写作》课程的教学时需要高度重视对电脑音乐技术的应用。从而在有机结合中对其进行使用，进而在不断提高学生实践应用的基础上提高学生的学习质量，将学生培养为高素养的音乐人才。