试论中国舞蹈的美学特征

王 帅

（山西大学音乐学院，山西 太原 030000）

中国封建社会在进入近代以前的发展过程中，社会形态并没有本质的变化。因而，中国舞蹈美学的历史分期，除了近现代可以划分为一个完整的阶段外，不可能像西方美学那样明显划分为性质不同且学派清晰的历史阶段。

如果着眼于中国舞蹈的美学特征，可以将近代以前的中国舞蹈美学分为四个历史时期，笔者将在不同的历史时期下对中国舞蹈的美学特征分别进行探析。

一、先秦、汉唐舞蹈的美学特征

先秦是一个文化繁荣、思想开明的时代。随着社会生产力的发展，“礼崩乐坏”导致旧的观念秩序逐步瓦解，出现了思想解放、百家争鸣的局面。而这个时期的乐舞及乐舞思想也发生了重大改变，夏商两朝的舞蹈都有一定的功用性，例如夏朝的《四夷舞》和商朝的《大濩》都有祭祀、朝拜的功用。此后，西周“制礼作乐”使舞蹈开始有了形式美的雏形，把乐舞的功用和等级都进行了严格的分类，《六大舞》和《六小舞》都是当时封建社会制礼作乐的产物。总的来看，先秦时期的舞蹈宏伟、大气，具有一定的形式美特征。

此外，这个时期的舞蹈美学思想也达到了一个高峰，道家的美学思想是非常值得思考的，虽然道家对乐舞持否定态度，但是道家返璞归真的哲学追求引申出美学境界更高的乐舞理想——大音希声。无形之中，道家触及了美学观念中的一种“游刃有余”“天然去雕饰”的可遇而不可求的境界，为中国舞蹈的美学特征奠定了基调。

汉唐舞蹈的美学特征可以概括为阴柔之美和阳刚之美的综合体，代表性的舞姿有“半月”和“斜塔”。汉代继承了“楚舞”轻盈飘逸的美感，加上腰部的曲折扭动和长袖的轻歌曼舞，使汉代舞蹈的整体基调偏向于柔性美；当然，汉代还吸收了杂技、巫术、幻术等艺术风格使得汉代舞蹈兼具世俗风气和现实意义。而唐代直接把舞蹈分为“健舞”和“软舞”两种，其中健舞偏阳刚，代表性的有《胡腾舞》和《胡璇舞》，而软舞偏阴柔，代表性的有《绿腰》。当然，在当时的美学思潮下，我们不能很明确地区分健舞和软舞，二者在不同的作品中都有不同的美感体现。

二、魏晋南北朝时期舞蹈的美学特征

魏晋南北朝时期的统治者用儒学来治国，用佛教和道教来满足人们的精神需求和娱乐生活。佛、儒、道三教既合流又斗争，加上社会动乱削弱了思想的束缚，使社会思想呈现多元态势，从而形成中国历史上以个思想解放、人文自觉的时期。在这个时期的舞蹈可以概括为清商乐、胡歌胡舞和娱佛乐舞，这三种乐舞呈现不同的美学特征。

清商乐继承了前代清商乐俗乐舞的传统，但又有所发展，具有与时代相符的特点，其以轻、悲、哀为美学特征，追求一种超越有限、性情自由的境界，是体现“玄学风韵”的乐舞。胡歌胡舞是通过汉武帝是张骞出使西域、打通丝绸之路后逐渐传入我国的西域民族乐舞，它具有异国情调，体现着与中国传统乐舞截然不同的美学特征。例如《龟兹乐》，它以“跷脚、弹指、移颈、扬眉动目、托掌”等动作为美，要求舞者挺胸立腰、富有变化的动作节奏及“旋转如风”“腾踏跳跃”的动作特点

值得一提的是，这个时期的崇佛思想也达到了一个历史高峰。以梁武帝为例，大兴修建寺庙雕像，据说当时的僧侣就达到十万人之多，后有诗云：“南朝四百八十寺，多傻楼台烟雨中”，佛教乐舞就这样兴盛了起来。佛教乐舞建立在佛教的佛法道义上，是一种寻求精神寄托和自我救赎的舞蹈形式，它的美学特征接近于禅宗，即“空灵”一说。在魏晋南北朝时期，禅宗分为南北两派，一般来说北派讲究打坐，南派注重顿悟，两者都是在空灵的状态中实现自我的救赎。由此看来，这里的“空灵”不光是一种美学特征，也是一种精神的状态。与此同时，西域的佛教乐舞《天竺乐》传入民间，后受这些乐舞的影响，中原汉族也创立了一些佛教乐舞，例如梁武帝所创制的《正乐》《法乐童子伎》等，既有西域舞蹈的美学风格，又符合中国人的审美取向。

三、清前期舞蹈的美学特征

实际上清前期的舞蹈并没有像汉唐和魏晋时期那样有明确的风格，在中国舞蹈史的记载中也没有太多的内容，在这个时期的发展也相对衰落，但是在这个时期戏曲艺术开始走向了繁荣，美学思想在王夫之和叶燮的努力下也达到了最高峰，舞蹈艺术与戏曲艺术结合形成了戏曲舞蹈，找寻到了一种新的发展方式。当然，舞蹈融入戏曲并不是意味着舞蹈的衰落，反而促进着舞蹈的长足发展，清前期的戏曲舞蹈吸收了地方民间小戏的表演形式，形成了功能化、程式化和艺术化发展趋势。

在这样的发展趋势下，这一时期的舞蹈呈现出以一求多、虚与实、动与静、离合始反且富有辩证色彩的美学特征。中国古典戏曲舞蹈美学以古代哲学为坚实的基石的。中国传统美学阴阳辩证的学说，渗透在中国戏曲舞蹈美学的每一个范畴。《老子》有云：“反者道之动”，讲究的就是矛盾双方的对立统一，我认为这个“道”就是中国舞蹈运动之“道”，它具体表现在四个方面：其一，以“一”求多的辩证统一。我想这里的“一”就是从无到有，从有限到无限的转变，代表了传统道家学说的美学观念；其二，动与静的辩证统一，以动静之间鲜明的对比，实现艺术的升华；其三，虚与实的辩证统一，戏曲舞蹈的写意性和表演性超越了真正的“实”，实现了时空上的高度自由；其四，戏曲舞蹈运动的“离合始反”，也就是我们通常所讲的欲左先右、欲上先下等，实际上就是含蓄美的具体表现罢了。

在这一时期，美学思想空前的繁荣，王夫之提出了“情景说”和“现量说”，其中现量说最具有实际意义，“现量”包含着三层含义，即现在、现成、现实，对应的是直接、直觉和真实。从这个角度看，王夫之的美学思想竟然有克罗齐的“直觉说”的意味，回归到舞蹈领域，这一思想促进了舞蹈审美的发展，一定程度上让舞蹈乃至其他艺术有了科学的审美依据；而叶燮提出了“才、胆、识、力”的美学观念，为艺术创作提供了指导思想，并阐述了“正、变、盛、衰”的艺术发展观。就在这一时期，中国传统美学中的意象观念得到了重视和发扬。

四、近现代舞蹈的美学特征

近现代舞蹈的发展几经波折，一方面西学东渐，芭蕾舞和现代舞影响了中国舞蹈的艺术风格；另一方面政治和经济格局的动荡使舞蹈艺术一度沦为了政治的附庸，于是我们很难准确地对这一时期的美学特征做出一个合理的概括。偶然间，在听一次学术讲座时发现了一个“积极”与“消极”的概念，大概是一位外籍的建筑师在对中西方建筑的分类时提出的，我想用在这里真是合适不过了。对比同一时期中西方舞蹈的发展不难发现，西方进入后浪漫主义后，艺术出现了消极的一面，例如风靡一时的“达达主义”。例如杜尚的作品《喷泉》原封不动的将一个马桶摆在了艺术展览中，无形之中形成了对艺术的否定态度。而进入近现代的中国舞蹈始终建立在革命的大环境中，从反帝反封建到社会主义制度的确立，从蔡元培先生“美育”思想的确立到延安“新秧歌运动”再到“红白芭蕾”，中国舞蹈始终以其积极进取的态度鼓舞着人民百姓的心灵，时至今日，也为社会主义现代化建设不断贡献自己的力量。

五、结语

在我看来，中国的舞蹈艺术是基于中国传统文化发展的，在不同的历史时期显现出了不同的美学特征，从先秦汉唐到魏晋南北朝再到清前期，美学思想作为先行者指导着乐舞的发展，无论哪个时代，中国舞蹈都以积极进取的态势呈现在众人的视野中，一手伸向过去，继承发扬中国优秀的传统精髓；一手伸向未来，在中西汇通中丰富自身的美学风格。