刍议钢琴伴奏对声乐表演学习的重要性

郝诗田 （河南大学音乐学院）

钢琴应用方式十分广泛，被称之为世界乐器之王，在众多的声乐表演中均有完美的呈现。但是由于大家对于钢琴认知度不够，所以总是将钢琴作为一种伴奏类型的乐器，并未将其当作声乐表演学习中的重点。该种看法完全是外行错误的认知，钢琴演奏不仅能够作为辅助类乐器渲染声乐表演情感表现，还能够提升声乐表演学习能力，让声乐表演者能够发挥出最为完美的音色，因此钢琴伴奏在声乐表演学习中尤为重要，以下将对钢琴伴奏的重要性进行重点分析探讨。

一、钢琴伴奏的概念

音乐，能够唤起一个人内心深处对美好的向往，具有陶冶情操的能力，让人能够在音乐中感受到丰富的情感，获得快乐。声乐伴奏是声乐中的重要组成部分，因为有了伴奏的串联才让演唱更加的多样化、情感化。其中最佳的声乐伴奏莫过于乐器之王“钢琴”，钢琴伴奏在声乐中的伴奏能力是其他乐器所无法比拟的，甚至于钢琴只需用伴奏便能够完全体会其中情感，让人们为之赞叹、为之喝彩。钢琴历史极为悠久，文艺复兴时期钢琴伴奏的《圣母颂》便已经成为脍炙人口的存在，低音部分的钢琴伴奏，让整个作品更加的细腻。钢琴是巴洛克时期人们创作音乐的基础，钢琴已经不仅仅属于一种器乐，而是独立的一门艺术科学。在后续的发展过程中，人们对于艺术的探讨无不存在钢琴的身影，尤其是一首首被人赞叹、歌颂的钢琴独奏，让我们能够在每一次倾听中感受作者的内心，从而更好的演奏出作品中表达的情感。

二、钢琴伴奏与声乐表演的关系

声乐表演加入钢琴伴奏，让整个表演能够以更加完美的形态得以展现，帮助声乐表演者烘托气氛，让整个表演的情感表现更加的彻底，能够更好的带动观众的感情。钢琴伴奏的优势在声乐表演中展现的淋漓尽致，就这一优势便足以让声乐表演者更好地发挥自己独特的音色，与钢琴伴奏产生艺术的共鸣，完美演绎声乐表演作品。钢琴伴奏重点在于“伴”字，因此在利用钢琴伴奏引导声乐表演学习过程中需要以声乐为主体，将整个声乐表演衬托得更加优美的同时，也要发挥出钢琴伴奏的主体地位。在声乐表演中需要正确认知钢琴伴奏，缺少钢琴伴奏的声乐表演是没有灵魂的，因此声乐表演与钢琴伴奏之间的关系是相辅相成、相互融合、相互配合的，没有唯一的主体，只有在声乐表演学习过程中重视声乐与钢琴的融合，才能奏唱出更加美丽的乐章，让听众能够感受到优美的声乐作品。

三、钢琴伴奏在声乐表演学习中的重要性

（一）能够给予声乐表演者以提示

在声乐表演学习的初级阶段，钢琴伴奏能够给声乐表演人员进行提示，提示是钢琴伴奏的最基本作用，其原因是为帮助初次登台的表演人员克服紧张的心理，防止演奏出现失误现象，钢琴伴奏可灵活的运用自身正音优势，帮助声乐演唱者恢复至正常的演唱状态；在不同的演奏场合，钢琴伴奏具有不同的提示作用。因此，为让声乐表演学习者更加了解钢琴演奏的提示，可将提示分为以下四种，分别是调式调性、演唱速度、情绪表达、作品风格。比如：调式调性的提示主要是为提升声乐演奏学习者在正式登台后，能够根据钢琴伴奏调式调性的提示，调整自己的演唱方式及音调，并找到音准；根据钢琴伴奏的情感表达，则能够让声乐表演者在学习过程中，正确理解作品表达情感及情绪，帮助声乐表演学习者找到作品风格，准确地表达作品情绪。钢琴伴奏中的提示正音能力，在声乐表演中极具含义，能够将作品推向最高境界，钢琴伴奏正音能力，让声乐演唱者在演唱过程中能够达到和谐统一，确保演唱者能够把握每一个音准，给予声乐作品充实且优美的表现力，让作品更加深入人心，扣人心弦。

（二）具有良好的衬托和补充作用

声乐表演学习过程中想让音乐作品能够得到更加完美的展现，首先需要让音乐本身具有情感，才能让观众在欣赏声乐表演过程中与音乐本身产生情感的共鸣。这就需要钢琴伴奏的衬托以及对音乐情感进行补充。在声乐表演学习过程中，表演者更多的将自身的精力应用在情感表达之上，但是在塑造立体形象上还需要依靠钢琴伴奏。钢琴伴奏能够融于声乐表演作品的情感之中，让声乐表演者的情感更加的灵动、美妙，让听众进入音乐作品所表达的意境中来，避免让声乐表演产生单调的感觉。因此，在声乐表演学习中，钢琴伴奏极为重要，是声乐表演学习者的引导者，并在作品演绎中充当“合奏”的角色，在舞台上成为声乐表演者的合作伙伴，不断的通过其重唱、长音、复调、同度进行等旋律与声乐表演相互补充、衬托，让声乐作品能够得到更加完美的展现。在和声乐器中，钢琴能够以其多变的音乐风格，运用声乐表演中的节奏、和声、复调等，让声乐的空间更加层次分明，让声乐表演更加的饱满且富有生命力。其中舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中贯彻全程的钢琴伴奏将听众引入每一种变化的场景之中，这便是极强的衬托与补充能力。因此，可对钢琴伴奏做出这样的评价，是钢琴伴奏让声乐表演有了空间分明的层次感，让听众及声乐表演者全都深入于场景之中，陶醉在钢琴伴奏为其编制的美妙世界里，让声乐表演者跟随钢琴的律动倾情演绎，感染观众，让整个作品更加的丰富且极具情感。

（三）在声乐表演中起到了引导和强化的作用

声乐表演过程中声乐表演者需要根据作品旋律的表达不断变化，不管是乐句或是乐段之间都需要声乐表演者有良好的把握，才能将作品的过渡期与调整期良好的结合在一起。因此，声乐表演学习过程中，声乐表演人员需要对自己的气息、音色、音质进行适当的调整，才能让整个表演更加的完美，而钢琴伴奏的意义就在于能够以引导和强化的方式让表演更加完美。比如，音乐作品中情绪以及速度的变化，可以通过钢琴伴奏进行调整。悲伤时缓慢的钢琴伴奏让音乐表演氛围更显凄凉；激动时加快速度且高昂的钢琴伴奏则让表演情绪的渲染力更强等，这种情绪都是人声难以去调整控制的。因此在声乐表演学习过程中，学习者要善于根据钢琴伴奏发挥自身声音的优势，让作品得到更加完美的展现。钢琴伴奏从来都不是突然或凭空的发出，而是为求和声乐达到高度的完美融合、协调统一，钢琴伴奏的声调、情绪、节奏都在有意识的引导声乐表演者，是钢琴伴奏与声乐表演者对作品的共同诉说。舒伯特的声乐名曲《致音乐》曲调即为平缓，属于抒情类歌曲，加入伴奏后让作品在平缓中具有独特的意蕴，让观众与作品与声乐演唱者得到共鸣。

四、声乐表演中钢琴原谱伴奏的重要意义

在声乐表演和声的基础之上，根据音乐作品本身的旋律选择最能够演绎出作品情感的音乐和弦，钢琴原谱伴奏的前奏一般都会以和声对声乐表演进行铺垫，随后利用音乐和弦加以紧密且开放的钢琴伴奏，该种模式应用在较为柔和的音乐作品中，能够将作品的情感表达及音乐氛围表达到极致；若声乐表演作品是较为愉悦且欢快的，钢琴原谱伴奏的前部和声铺垫则要更加的稳定。歌曲演唱过程中的和音主旋律音调较多，声乐表演者必须要对钢琴伴奏加以深刻的理解，才能在声乐表演过程中让声乐作品得到更加完美的展现。同时，钢琴原谱伴奏需要以音乐作品为整体，根据演唱者的声部情况，在表演过程中对演唱者的声部不足加以弥补。钢琴伴奏人员与声乐表演人员也要在演奏中拥有相同的乐谱，便于在学习过程中让两者之间产生更高的默契，便能够让声乐表演更加完美的展现给听众们。

结 语

声乐表演学习过程中必须要重视钢琴伴奏给予的引导，好的钢琴伴奏是声乐表演成功的基础。为让钢琴伴奏能够在声乐表演中得到更加完美的演艺，就需要在声乐表演学习过程中与钢琴伴奏之间多加配合，增加两者之间的默契程度，最终让声乐表演得以完美的展现。