探究声乐演唱中的三个关键性因素

◎ 徐露莎 （武汉商贸职业学院）

引 言

声乐技巧、心理因素以及声乐演唱者对作品情感的把握共同组成了声乐演唱的三个关键性因素。声乐演唱是表达音乐情感一种最常见的方式，其运用多种歌唱技巧，抒发音乐作品中人物的思想情感，表达喜欢、愤怒、难过、讨厌等情绪。我国著名声乐教育家俞子正认为：声乐演唱体现的是人们的思想，反映的是社会上的意识形态，并不是单一地将乐谱拼凑在一起演唱出来，而是声音和音符的共同作用，通过声乐演唱者与声乐作品的结合，传达出作品的思想，掌握声乐演唱的多方技巧，主动、有意识地熟悉不同背景、不同国家、不同风格的声乐作品，加强对声乐作品的理解，从作品的语言、情感以及艺术风格上进行深入地剖析和研究，演绎完美的声乐作品，与观众达成心灵上的共鸣，实现声音与情感的统一。

一、声乐技巧对声乐演唱的影响

声乐技巧是在遵循美的规律之下，以一种独特的艺术形式和艺术手段彰显声乐表演的审美价值和艺术效果。在声乐演唱中将声乐技巧与不同形式的艺术元素结合在一起可以有效促进声乐艺术的多元发展。目前，对声乐艺术演唱技巧的首要标准则是“字正腔圆”、“明朗清晰”。因为任何声乐作品都需要通过声音表达出来，每一个字的发音本身就有音调和平仄的区分。在声乐演唱当中通过语言句式，精准地传达给听众是声乐表演的一部分。因此，声乐演唱者应当在演唱作品之前，理解清楚歌曲的词意，提前朗读、熟悉歌词，掌握声乐作品情感的变化，表达出抑扬顿挫之感。声乐首先是人声的音乐，与其他器乐相比较，我们人体的发声器官可以发声产生声乐，但是器乐则需要借助不同材质制作才能形成乐器。人发出的声音是一种生理现象，是人与人之间沟通和交流的工具，其自身并不具备审美特质。但是如果将人声进行加工，带入到声乐艺术当中去进行声乐训练，可以彰显声乐作品的生命力。因此，通过声乐技巧训练掌握声乐表演是最正确的方式，可以促进声乐艺术得以良好地传承与发展。

在声乐演唱者和听众之间，声音是首要介质，但是如果声乐演唱者没有扎实的声音演唱技巧，将无法精准地表达出声乐作品内在的情感。而一首可以被听众认可的声乐作品，除了渲染情感之外，声音十分重要。一个优秀的声乐演唱者，对声音技巧的运用以及对作品精准的理解，对于表达声乐作品的情感有着重要的意义和作用。声音是表达情感的前提，声乐演唱者打好声音基础，才能吸引听众的注意。因为声音当中包含许多内容，比如气息，气息在一定程度上影响声乐演唱生命的长短，呼吸是演唱的动力，就像是高楼大厦的地基，要想稳固，必须有稳定的气息和均衡的呼吸，不断调整和优化自己的演唱状态，才能在声乐演唱的道路上实现更好的发展。

二、情感对声乐演唱的影响

（一）演唱者对作品的理解

声乐演唱者在进行舞台表演之前，应当首先了解作品的歌词、创作的时代背景、创作目的以及声乐作品的风格等。根据《声乐教学论》当中的内容可以知道，声乐作品主要由表达情感的作品和描绘情景的作品组成。比如我国的古典作品《枫桥夜泊》，这首诗表达的是家国之情以及作者身处乱世的孤苦无依之感。声乐演唱者在演唱作品之前，应当充分了解作者创作诗词的背景和环境，精准把握背后的思想情感，只有这样才能更加准确地演绎好声乐作品。换言之，声乐演唱者的主观情感必须在特定的想象之下实现客观化，认识到艺术作品中情感渲染的必然性，提高作品的渲染效果。我国是一个多民族国家，每一个民族的地域特点和风俗存在差异，形成了不同种类的音乐形式。比如我国北方的音乐大多是高亢和嘹亮的，而南方的则相对比较细腻。西北民歌抒发有力，东北民歌比较泼辣。虽然风格不同，但是不同的民歌个性当中又有共性存在，是相互交融和相互吸引的关系。不同民族的音乐包含在每一个音乐音符当中，我们不应当局限于音乐本身，更应当精准地把握作品的内在，更深层次地感受作品，表达出作品的真情实感以及作曲家创作的思想情感。艺术来源于生活，又是对生活的升华。声乐作品作为时代的产物，每一个时期风格不同，只有把握声乐作品背后的音乐风格，才能得出正确地理解。又如我们比较熟悉的《义勇军进行曲》和《松花江上》等声乐作品，除了是对优秀传统文化的传承，更重要的是歌曲内在的生命力以及作品内在的灵魂。虽然我们并未设身处的经历，但是通过音乐家声情并茂、充满激情地演唱，又用自身的演唱和情感影响一代又一代的人。

（二）把握情感有助于培养正确的发生方法

声乐演唱是一门艺术形式，是触动人们心灵的“敲门砖”，正确有效地把握声乐作品的情感是一个成功的歌唱家必备的条件。在美声唱法当中声乐演唱的声音、音色以及音乐、共鸣和连贯音都对声乐演唱有着重要的影响。因此，声乐演唱者必须熟练掌握不同的声乐唱法，自如地使用，有感情地表达不同音乐流派的声乐作品，激发与听众的情感共鸣。比如在《白毛女》这一部作品当中，歌唱家郭兰英表演的角色是“喜儿”，其需要针对不同唱段做出不同的情绪表现，在舞台表演中使用不同的情绪和音色表达声乐作品中塑造的艺术形象，比如当唱到“北风吹”这一段的时候，喜儿在家等待父亲过年，应当以喜悦、轻快、充满希望的声音表达。再如在歌曲《清粼粼的水来蓝盈盈的天》，在演唱的过程中应当格外注意作品的风格和人物的特征，要求音色甜美，体现出小芹天真、善良、可爱的形象。在歌曲一开头小芹在村外等待小二黑，这个时候的声音应当着急和喜悦，声音应当清透、明亮和舒展。而第二部分是小芹对小二黑哥哥去县城开会的回忆，演唱的声音应当是轻柔和含蓄，并注重控制演唱的气息、力度，突出小芹对情感的把握和对父老乡亲的羞涩之感。

再者在歌曲《黄河怨》，作品整体情绪基调是悲愤和激昂，在开头中，歌曲演唱道：“风啊你不要呼喊，云啊你不要躲闪。”整个音调基色是悲凉、痛苦，这是一种发自内心被压迫、被侮辱的声音。在演唱的过程中，比如起音的“风”音量不应当过高，主人公在恶劣的环境当中，经受饥寒交迫、失去亲人的打击发出的一种痛苦呻吟。之后在演唱“宝贝啊，你死的这样惨”的时候，是全歌曲的最低音，其曲调带有陕北民歌的特征，速度缓慢，自己的孩子刚刚逝去，内心悲痛而绝望，这一句看似是在歌唱，实则是一种带着血泪的哭泣，内心是无比痛苦，激发观众的共鸣。由此可以看出，声乐演唱者对声乐作品的情感把握对于渲染舞台效果，彰显艺术有着不可替代的作用。因此，声乐演唱者在熟悉歌曲之后，根据自身表达情感的需要和吐字的习惯，掌握熟练的发声技巧，运用多种技巧和手段，灵活地表达声乐作品蕴藏的情感。

声乐作品的节奏也是体现人物情感的一个方面，比如在贝多芬第九交响曲合唱中的《欢乐颂》，一开始的节奏是4/4节拍，采用男中音领唱的方式，副歌部分采用合唱队演奏，整个曲目达到“一呼百应”的风格。此外，在主题变奏之外，音乐声音逐渐降低，从原先4/4拍的节奏转化为6/8节拍的节奏，充分体现了《欢乐颂》的战斗性风格。从《欢乐颂》节奏的变化可以充分体现出声乐作品众人物内心的思想情感：欢快而生机勃勃。

三、心理因素对声乐演唱的影响

在声乐演唱当中除了情感和声乐演唱技巧之外，声乐演唱者的心理因素同样对声乐演唱产生影响。俗话说：没有压力就没有动力，一定的心理压力可以帮助声乐演唱者端正演唱态度，提高演唱效果。众所周知，声乐演唱者对每一个舞台都有一定的表现欲望，都希望自己的作品可以得到听众的认可。因此，在潜意识当中会存在一些压力。但是台上成功的表演需要台下刻苦训练，如果基本功不扎实，缺少自信，就会降低自身的舞台表现力。比如声乐演唱者的自卑心理和恐惧心理。声乐演唱者在自我估量的过程中，存在着实际演唱水平和期待水平的差异现象，但是如果缺乏自信，将无法对自身做出一定的评价，无法全身心地投入到作品当中，不能有效地展示声乐作品内在的情感，自然声乐演唱者自身的水平无法与听众形成共鸣。

恐惧是人们在面临一定的情景中，产生的一种无能为力之感。如果在声乐演唱中产生恐惧心理，声乐演唱者的演唱情绪就会受到影响。比如恐惧心理会影响声乐演唱者的气息和呼吸，导致呼吸不平稳、气息沉浮不定、面部表情不够自然、身体不协调的鞥问题，都在一定程度影响声乐演唱者对演唱声音的把握。此外，恐惧的心理还会影响声乐演唱者思维上的判断，出现忘词、跑音、节奏失误等问题等舞台事故。不管是恐惧心理自卑心理都直接反映在歌曲的演唱上。由此可以看出，过高的心理压力会增加舞台失误出现的几率。由此，声乐演唱者应当减少一定的心理压力，提高自信心，减轻心理紧张程度。如果心理过于紧张，可能会导致一些异常的情况出现，导致自己的演唱受到影响。因此，声乐演奏者应当不断适应舞台，锻炼自己，提高舞台适应能力，保持舞台演唱状态的平稳，克服心理关。

结 语

综上所述，学习声乐演唱不是一蹴而就的过程，在声乐演唱过程中，声乐演唱者的演唱技巧、对声乐作品的情感把握以及自身的心理因作为三大关键性因素，对于声乐演唱的舞台效果有着直接的影响。声乐演唱者的技巧是声乐演唱的基础，情感是核心，心理因素是关键。因此，声乐演唱者应当围绕情感这一核心多做准备，精准地把握作品的思想内容、节奏、创作背景、创作目的、创作曲风等等，通过对这些方面的分析和理解，把握声乐作品的内在情感以及声乐作品中塑造的艺术形象，提高舞台自信心，锻炼声乐演唱技巧，扎实做好基本功，实现三者相互结合，从而对自己充满自信，提高自己声乐演唱水平，只有这样才能在舞台上呈现完美的作品，充分发挥声乐演唱的魅力。