儿童戏剧表演在小学音乐课堂教学中的运用研究

戴雨桐

（浙江省杭州长江实验小学，浙江 杭州 310000）

一、儿童戏剧表演的概念与作用

（一）概念简述

儿童戏剧表演是介于剧场表演与儿童戏剧游戏之间的一种即兴自发的课堂活动，儿童经验的重建过程和动作、语言的“自发性”表达显得尤为重要。儿童戏剧对孩子们语言的表达、思考以及认识世界有着强化作用，在儿童创作戏剧的过程中，可以激发教师和学生的人文意识，起到审美教育的作用。

小学音乐课堂教学中采用的戏剧表演主要是指通过教师的引领由学生自己完成对音乐形象、音乐内容、音乐情感的感悟，并将自己的感受通过戏剧的形式完整地表现出来。

（二）儿童戏剧表演的作用

1.丰富情感体验 塑造完整人格

儿童参与戏剧表演活动，在一次次的角色扮演中，可以帮助他们形成更清晰的自我概念，正确认识自我和周围的世界，并从戏剧中体验丰富的情感，促使儿童反思自己，对生活认真思考，从而塑造更完整的人格。

戏剧表演对音乐课堂起到了点睛的作用，音乐的美，靠心灵去感悟，身心去体验。有时候在课堂上音乐教师的语言对学生们来说是苍白的，但依靠戏剧的形式让孩子们体验音乐中的情感，可能更加贴近学生的心灵。

2.培养合作精神 促进全面发展

戏剧表演还有助于儿童的全面发展。因为戏剧需要的是合作，而且是集体的配合，它是面向大众的。无论是排练一个课本剧、一个体验片段，还是一段音乐，都需要孩子们互相合作，有些孩子作导演，有些作编剧，有些作道具，在这个通力合作的过程中就培养了孩子们的合作精神。

据欧盟2010年发布的一项名为“DICE”的调查报告，涉及从小学到高中的跨国研究，其结果表示，上过戏剧课的孩子们，在阅读理解以及解决问题方面的能力有很大的提升，而且显得更加自信，善于交流，更具有同情心，更能关心他人。

二、儿童戏剧表演的主要表现形式

儿童戏剧的主要表现形式主要分为四种。

1.对话式。主要用角色的语言及对话来表现，学生也可以适当加入自己的语言。就比如演课本剧，经常会用到故事中主角的对话来演绎。

2.哑剧式。主要通过角色的神态动作来表现。比如《玩具兵进行曲》士兵们出现时调皮捣蛋的样子，学生可以用动作和表情来表现。

3.舞蹈式。主要通过角色的肢体音乐律动来表现，例如在欣赏音乐作品《三只小猪》时，让孩子们用一段活泼的肢体律动表现音乐场景，小猪建房子的快乐心情。

4.组合式。通过旁白或者是分成若干幕的方式，把学生的音乐律动、对话表演等串联起来或进行组合，形成一个完整的戏剧表演。

三、儿童戏剧表演在音乐课堂中的运用

（一）运用游戏活动激发学生参与兴趣

兴趣是基础，孩子们刚刚接触音乐学习，保持良好的学习积极性和兴趣十分必要。针对孩子们的心理成长规律，可以选择一些适合孩子的、令孩子有兴趣的内容，运用戏剧的方式融入课堂中，如表演游戏类歌曲、伙伴游戏类歌曲等。

例如笔者教学一年级《玩具兵进行曲》一课，就以学生兴趣为首，让孩子们扮演玩具兵，老师扮演将军，首先让孩子们聆听音乐，想象自己是玩具兵，听着音乐进行身体律动，随着音乐速度、力度、旋律的变化让孩子们想象故事场景，比如玩具兵刚走出玩具箱时胆小的样子，与谨慎的肢体配合音乐营造氛围，再到演绎“将军”出场带着所有“玩具兵”们快乐地游戏的场面，整堂音乐课围绕着“玩具兵”的活动主题展开。

孩子们对这堂课的印象很深刻，这个案例中运用了戏剧表演的方法，让孩子们模仿角色动作，展开想象，在设定的场景中，聆听音乐，感受音乐，音乐课堂轻松愉快，对音乐的感知记忆深刻，能帮助孩子获得美好的音乐体验。

（二）运用多种形式提高学生音乐表现

音乐教学是音乐艺术的实践过程。课堂中应强调学生获得音乐审美体验的基本途径应该是通过参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各式音乐活动实践得来。而在运用戏剧表演方法中，学生需要利用音乐元素、音乐形象，自行想象编创表演，在这样多种形式的表演练习中，学生的音乐表现能力得到显著提高。

在《调皮的小闹钟》这节课例中就用到了组合式戏剧表演。这是一节音乐欣赏课，光靠单纯地聆听并不能发挥孩子的能动性，也不能主动去表现音乐。教师可以做一些戏剧表演练习来丰富音乐课堂，提升孩子们的音乐表现能力，充分利用这个背景，让孩子们扮演在钟表店里的小闹钟们，各式各样的品种，有些孩子三三两两一起组合扮演布谷钟，有些孩子表演老爷钟，有些则是扮演电子钟表，这些“钟表们“还必须跟随着管弦乐曲的旋律，用肢体动作、打击乐器表演出不同的情景：主人不在时、开心快乐时、夜深人静时。

通过这样的儿童戏剧表演练习，孩子们不仅可以乐在课堂，更会仔细聆听音乐中的元素变化，如音的长短、音量的高低等等，根据变化用自己的方式将感受到的音乐体验，更生动地表达出来。这样的练习可以有效提高学生的感受、想象、创作、合作、表达等音乐学习能力。

（三）运用即兴方式鼓励学生音乐创造

整理了教材后发现，人民音乐出版社2013版本的音乐教材总共12册，其中有7册书中有戏剧相关内容。在这几个单元的音乐课中，教师们都会介绍戏剧相关文化，也必然会将戏剧表演方法用于课堂教学中。

在上《京调》这一课时，首先结合《要学那泰山顶上一青松》中的锣鼓经作为开场，紧接着通过唱一唱（精彩念白），做一做（京剧舞台手、脚、眼的基本动作），感受戏曲的魅力，通过各种方式反复对比聆听，引导孩子们熟悉京剧板式和韵味，通过京剧教学，让孩子们在做中唱，唱中演。并且在熟练演唱歌曲的同时，分角色扮演京剧行当，女孩子可以扮演花旦，学习花旦的走姿、唱腔，男孩子则选武生，非常威武雄壮。一个单元的教学完成之后还可以进行“京剧大舞台”的展示，每个班级即兴创作京剧场景、桥段，表演形式不限，运用说、唱、演、奏等形式表现自己对京剧的理解。学生们可以在音乐课大胆想象，将自己喜欢的情节、对话，配上音乐。像这样创意改编角色的实践活动，在学习过程中可以提高学生创造思维的能力，激发学生学习音乐的兴趣，一举两得。

根据三年级学生活泼好动、自制力较差、注意力保持时间短等身心特点，在三年级上册欣赏课《维也纳的音乐钟》中，围绕“钟声”这一主题，通过听、唱、画、演、创等不同形式的音乐活动，来感受和体验美妙的“钟声”音乐，区分主题音乐和插部，了解回旋式曲式。课堂中为音乐作品创编故事、表演各乐段主人公特点等环节，通过故事情节激发学生学习兴趣。在情境体验中，运用戏剧表演的形式学习音乐作品的曲式结构。

（四）运用配合手段培养学生合作精神

戏剧表演方法在音乐课中的运用还体现在对集体的配合度要求度高，即让每个学生积极参与、进入角色、获取成功体验。

在课例《青蛙音乐会》中，可以通过听、画、模仿、创作相结合的形式，最后进行集体合作表演。

片段：首先聆听乐曲的第一遍，让学生边听边在纸上画各种形态的青蛙；请孩子们边听教师钢琴弹奏的主题乐段，边模仿自己想象的小青蛙；再次聆听乐曲，并为场景取名字；给孩子们分组，根据题目的名字进行场景的创编；全班创作音响（青蛙—舞板呱呱呱风声—嘴呼—雨声—沙蛋沙沙沙雷声—雷鸣筒 哗啦）。

集体表演中，孩子们会根据音乐变化即兴发挥，有时快乐、有时安静、有时恐惧、有时欢闹。同样的方法还可以用于课例《春天举行音乐会》《四季童趣》《打字机》等富有想象力的作品中，让孩子们集体参与创造、表演。

戏剧表演的形式要求孩子们全员参与，老师也融入这个音乐场景中，通过与同伴以及老师的集体合作配合练习，让音乐课充满趣味，更提高了学生的合作精神。

四、成效与思考

笔者认为儿童戏剧表演可以促进学生理解、观察、感受、想象、表现等多方面的音乐学习能力，并从而最终提升学生音乐素养，促进学生全面发展。在平时的教学中，虽然每个单元都有欣赏和演唱的曲目，但在教授过程中可以发现学生的掌握程度往往是歌唱曲目高于欣赏曲目，欣赏课流于形式的更多一些，采取的教学方式也过于单一。

教学实践中，可以发现在欣赏教学中如果合理地运用戏剧表演方法，不仅可以提高学生对音乐作品的认知兴趣，还有利于促进学生的创造力与想象力。在歌唱方面，戏剧表演的运用也能够帮助孩子们理解歌曲的内涵，丰富歌唱的表现能力。最终通过戏剧表演的方法，学生可以获得更多的、全方面音乐体验，最大化地感受音乐作品本身的魅力。

五、结语

在音乐教育的不断发展中，可以借鉴的方式、方法有很多：奥尔夫教学法中的许多体验练习；达尔克罗兹的体态律动实践；柯达伊音乐教学法中的图谱、手势等等。以及本文探讨的儿童戏剧表演方法，都给予孩子们更多个人特殊的体验，这不再是老师教给他们，而是真正让他们通过体验获得的音乐感悟，这种感受将会是深刻并且难忘的。对教育者来说这是一个新的发展和挑战，需要所有的老师们不断地累积，不断实践，不断与智者同行，与美者共舞。