高校声乐教学中审美教育的渗透

向昱霖

（广东海洋大学寸金学院，广东 湛江 524094）

声乐是以人的声音为主，通过发声来抒发自身所要表达情绪的形式。主要分为通俗、美声和民族唱法三个类型，其中美声唱法如今越来越被人熟知，声乐表演是演唱者演唱技巧、心理素质、审美能力、舞台表现等多方面综合能力的展示。高校学生不乏舞台表演的机会，但由于大部分教师将教学重点放在演唱技巧上，导致舞台表演时部分学生因为只注重声乐演唱技巧，忽视了音乐本该具有的情感色彩。所以教师在传授专业知识的过程中应注重审美意识的渗透，提升学生审美，为教学过程增添乐趣，出彩的教学方式和内容在一定程度上可以调动学生的积极性。

一、提高声乐专业教师的专业技能

高校学生审美意识的提高需要依靠施教者，而声乐专业教师要想在日常教学中融入审美教育，首先要具备优秀的专业技能，才能做到顾此不失彼。伴随着社会的不断前进，人们的精神需求占比在渐渐扩大，对艺术的汲取力度逐步提升，相应的审美观念也在随时代发展不断变化，虽然说“时尚就是一个轮回”，巴洛克时期的歌剧拿到现在依然很美，可是还是有些内容会被逐渐淘汰。声乐知识同样也是不断发展和更新，教师要改进老旧的教学观念，不断探索并融入新的教学模式，以顺应如今信息时代的发展。

既然要传授专业技巧给学生们，教师必须加强自身专业知识的学习，比如通过学校合作的项目进修学习，又或者参加社会上举行的音乐活动进行舞台表演和其他能力的训练。这样一来，扎实的专业技巧功底加上不定期的表演实践使教师的专业技术提升，对声乐理论知识运用的灵活度也不断提升。在专业技巧传授时，要教会学生理解并加以运用，而不是囫囵吞枣。比如意大利语咬字发音技巧的教学中，教会正确的发音方法后，教师要带领学生欣赏不同版本的声乐作品，分析不同歌唱家在演唱同一首声乐作品时，咬字发音的相同点与不同点。这么做可以增加学生的曲目量，提升学生对音乐的审美。教师在课下也应通过朗诵、读乐谱等方式来提升自我的音乐修养；除了提升自身音乐修养、教学技巧和方法外，教师还应通过各种渠道提高审美能力，比如参加各种类型的音乐会、和同行共同探讨声乐技巧、潜心研究音乐表现力等。

二、丰富声乐专业学生的乐器知识

声乐表演除了演唱外，还需要有乐器的默契配合。如今大多数人听纯音乐较少，更多的还是乐器配乐和演唱的完美结合。乐器的参与在声乐表演中可以起到突出人声、显示声音专业水平、配合人声达到意料之外的效果，在音乐的发展史中，明确的资料显示乐器艺术的兴起要比声乐艺术晚很多年，因而乐器原本包含在声乐表演内，只不过随着时代发展，乐器艺术逐渐分离出来成为一个独立的方面。作为声乐艺术包含的一个因素，乐器是有一定的“演唱”能力的，若是演唱者精心设计将新的乐器融入原有音乐中，便属于二次创作，创造美也是审美艺术的内涵之一；学生做到足够了解乐器，就可以结合自身条件对音乐进行二次创作，对于自身审美能力具有有效的提升。

例如现今中国风音乐渐渐占比增大，很多美声歌者都试图将中国风音乐融入美声作品中，形成完美契合，这就要求歌者对乐器有充足的了解，哪些乐器音色符合中国风，又有哪些与原有音乐结合没有违和感，这一切都需要创作者考虑。钢琴是声乐表演中使用率占比很大的乐器，在钢琴演奏中，创造性的想象力是出彩的基础，合理的配合会使观众产生情感上的共鸣，对于牢牢掌握观众情感走向上有很大的作用。所以，教师应改进教学方式丰富学生对乐器知识的深入了解。

三、培养学生艺术兴趣和感情表达

音乐的美体现在很多方面，大部分教师的教学重点都放在了演唱技巧上歌词和曲调也是优秀作品的重要组成部分。歌词内容更容易抒发情感，也更容易吸引学生注意，学生可能会因为一句颇有感触的歌词而爱上一首歌甚至一种类型的音乐。所以在歌词方面，应选取个性的歌曲歌词进行讲解，使学生深入体会情感并感受歌曲内涵的意境；现在原创美声歌曲逐渐风靡，教师也应多鼓励学生通过创作来抒发内心情感。在曲调方面，教师要做的是通过大量的不同风格音乐选择，来帮助学生了解音乐的风格和特有的曲调，在经过大量音乐作品的学习之后便有一定的音乐基础，可以独自体会不同风格作品的韵律美，在自我创作的过程中融入优美的韵律。

在歌词和曲调有一定的积累后，学生在演唱期间便能更好融入自己的情感，使演唱曲目更有感染力。首先学生要充分了解歌曲背后的故事，这就要求教师查阅作品和作者的相关背景进行讲解，或者由学生小组探究查阅信息来体会作者的创作情感，在充分了解背景及其作者性格、心情等信息之后，学生的演唱情绪和感情表达会更好。比如说邓丽君原唱的《在水一方》歌词选自《诗经》的蒹葭一文，歌词具有古典的韵律美，再加上曲调的重复变换，极易引起观众们的共鸣。在讲解这首歌曲时，便可结合蒹葭一文主人公的心境来分析所抒发的情感和所处境地。再比如《越人歌》《敕勒歌》等选取古代诗词进行再创作的作品，教师应多寻找类似的例子进行分析讲解，如此对提升学生的兴趣和情感表达有不可比拟的效果。

四、培养学生的音乐舞台表演能力

声乐专业学生的表演场所在舞台，舞台表演考验着选手多方面的能力。除了演唱技巧以外，还有心理素质、应急反应，服装选择、行为姿态等。这些因素都是教师在日常教学中需要考虑的，所以应该多鼓励学生在声乐表演过程中升华审美教育。学生在音乐表演中的实践能调动学生的积极性；观看别人演唱、反思自己演唱可以有效提高学生的审美能力，在实践中不断思考；在演唱过程中教师提出改进措施，重复演唱在很大程度上能提升学生的专业技能。

在表演活动中，要鼓励学生积极参加，在表演阶段，设置专业教师团和自我打分制，使学生在演唱之后能自我意识到问题，并根据专业教师给出的意见逐渐提升审美意识。有条件的学生可以选择声音与乐器结合，乐器的融入能有效增加艺术感染力，舞台表演效果也会更佳。比如著名的西班牙歌曲《Besame Mucho》这首歌曲几乎成了爱情与忠贞不逾的同名词，有吉他基础的学生自弹自唱会更易牵动观众的心，在演唱过程中，教师要指导学生牢牢把握情感线，这首歌曲内容是作者对爱情和美好生活的向往，结合吉他的融入，要不断纠正出错点并给出指导建议。学生在实践中有效运用已有的专业知识能发现自身的优缺点，取其精华去其糟粕，通过反复训练实现审美意识的提升。

五、培养学生对音乐欣赏评判能力

审美能力的提升离不开学生对音乐的欣赏与评判，通过对大量音乐作品的鉴赏与评价，审美能力会逐步提高。所以教师应该在课堂教学中大量引入艺术价值较高的美声歌曲，引导学生对音乐作品进行评价，比如说歌词内容、旋律、声音、伴奏器乐、表演、情感、价值观等多方面分别进行分析。优秀的经典音乐作品可以作为评判的指标，影响力是极其深远的。歌词的内涵评判首先要符合核心主义价值观，正确的价值观有利于审美观的树立，对于提升艺术鉴赏能力也有很大用处；旋律方面要考虑是否符合和声结构以及节奏是否规范；声音要考虑吐字和语调；伴奏则是要聆听乐器与音乐是否契合；视频类的音乐作品还要考虑台风、体态及形象。总体把握上还要考虑一切因素的综合是否合适，有无突兀。

在欣赏之前，教师可以提前给出相关资料，通过学生的联想来感知音乐的演唱应该是什么样的，审美想象力能够激发学生的思维，预先感知音乐的大体，通过想象和现实的播放来实现审美教育。例如欣赏疫情期间德国歌唱家尤纳斯.考夫曼演唱《在街角的咖啡馆》的视频之前，请学生联想音乐作品如何体现作者情感。将演唱者的着装、形象、节奏等方面进行语言描述并说明理由，接着播放视频，让学生观察与经典的音乐片段有何区别，可以看出歌曲前段夸张的情绪和曲调在无形中反映的是面对疫情，压抑的氛围，人们更要以更加从容、惬意的心态来迎接接下来的挑战。高潮处，情绪越发饱满，也代表着困难气氛会逐渐化解。不同的时代背景，相同的歌曲演奏会有很大的出入，教师要通过大量的实例来引导学生欣赏音乐作品并不断提升审美能力。

声乐艺术的表现考察的是表演者的综合能力，包括专业知识的储备及实践、舞台表现能力等等，这一过程实际上是表现和创造美的阶段，期间对审美能力有硬性要求。高校教育中，施教者要通过提升自身专业技能、丰富学生乐器知识、培养学生兴趣和情感表达、锻炼舞台表演能力、鉴赏评断音乐作品的方式，逐步培养学生的审美能力，在表演中充分体现审美价值。