对古筝音乐表现力及表演艺术的研究

朱嘉文

（河南大学，河南 开封 475001）

古筝在我国已有二千七百多年的发展历程，是最古老的民族弹拨乐器之一。古筝音域广，声色美，乐曲内蕴涵柔美的气节，乐曲外则饱含浓厚的文化气息。古筝的艺术感和表现力较强，容易让听众产生身临其境的感觉。因此，尽管古筝历史悠久，但在我国仍呈现蓬勃发展之势。本文聚焦于古筝的音乐表现力及表演艺术，阐述古筝在音乐表演中的艺术效果。

一、古筝音乐表现力及表演艺术

（一）古筝的音乐表现力

音乐表现力的定义暂时没有统一的定义。在本文中，将音乐表现力定义为演奏者通过充分领会和理解音乐作品，借助精湛的演奏技术，把蕴涵在音乐作品中的情感淋漓尽致地表现出来的能力。音乐表现力强，能给听众带来强烈地感受，深受音乐的震撼，对音乐传达出来的美感同身受；音乐表现力弱，则无法让听众产生共鸣，给人以干巴巴的感受，更无法体验到音乐中美的韵味。目前来说，古筝在演奏过程中，整体的音乐表现力较弱。尽管演奏者不存在技术缺陷，能够流畅地呈现完整的音乐作品，但总让人觉得“不尽兴”，缺乏美的享受。音乐表现力强弱，给人以完全不同的艺术效果。因此，要重视古筝演奏过程中对音乐表现力地呈现，提升听众的听觉体验。这不是一个简单的技术能力问题，而是演奏者综合素质能力的外化。

（二）古筝的表演艺术

古筝的表演包括合奏、乐队及独奏等各种形式。用古筝进行演奏，特别是在公众场合演奏古筝，通常需要有演奏者、演奏曲子、表演环境及听众等几个构成因素。在表演时，演奏者需要有纯熟的演奏技术，才能充分地展现音乐作品中蕴涵的思想情感，才能感染听众，使其产生精神上的共鸣。要达到较高层次的表演艺术，演奏者不仅需要高超的演奏技术，还需要较高的艺术素养。

从古筝的音乐表现力及表演艺术的定义来看，二者的目标均是为了渲染气氛，使听众能身临其境地感受音乐之美。要达到较高的境界，二者均对演奏者的综合素质有较高的要求。从某种程度上来讲，古筝的表演艺术，是通过演奏的艺术，使古筝具有较强的音乐表现力，产生与听众的互动。而古筝的音乐表现力强，能提升古筝的表演艺术美。二者是相互交融的。因此，本文将音乐表现力及表演艺术合二为一，来探讨古筝的音乐表现力和表演艺术。

二、影响古筝音乐表现力及表演艺术的因素

（一）古筝演奏技巧的熟练程度

古筝演奏技巧是否纯熟，直接影响到弹奏的流畅性，进而影响到听众的体验。因此，熟练地将曲目演奏出来，是古筝音乐表现力及表演艺术的第一要素。

要想达到最佳的演奏效果，实现与听众的互动，使古筝具有音乐表现力及表演特色，就要将完整的曲目酣畅淋漓地演奏出来，才能展现曲目丰富的内涵。熟能生巧，演奏技巧越熟练，曲目内涵的表达就越充分，就越能吸引听众的注意力。除了练习之外，演奏者的心理素质对演奏者完美呈现演奏技巧有着重要的影响。在演奏时，听众众多，聚精会神，演奏者若没有调整好心态，演奏时容易出现紧张、分神等表现，影响现场演奏的发挥。因此，演奏者的演奏技巧熟练程度及自身的心理素养，都可能会影响到古筝音乐的音乐表现力及表演艺术。

（二）对古筝曲目的认知及对生活的理解

古筝的曲目，多带有民族特色，展现的是曲目创作者的思想情感。经典的古筝曲目，是创作者在特定的时代背景下，特定的人生阶段及特定的生活环境下创作出来的，它饱含深意，需要认真体会。演奏者与创作者的生活背景和经历可能完全不同，他如何认识和理解曲目，如何领会创作者的情感，都影响古筝的音乐表现力及表演艺术。只有深刻地理解曲目创作者当时的思想意境，仔细揣摩创作者的心境，才有可能对曲目了解一二，通过古筝演奏将曲目原汁原味还原出来。演奏者自身的生活经验及对生活的感悟，在一定程度上决定了他对曲目创作背景的理解和代入。这也提示演奏者不应局限在自己的经验范围内，应以接纳、细细体会的心态，去体会曲目的深层含义，达到提升音乐表现力及表演艺术的目的。

（三）传统古筝演奏技巧和现代古筝演奏技巧的相互影响

通过巧妙地将音色和韵律结合，实现整体演奏风格的统一，是传统古筝演奏的主要风格。这种风格主要是在古筝弹奏过程中，采用了“左手润饰，右手取音”这两种技法，并使他们相互协作配合，凸显传统古筝演奏中的优雅旋律。这种演奏技巧形成的独特音乐表现力及表演艺术，直击听众内心，产生共鸣。现代古筝演奏技巧与传统古筝演奏相比，发生了一些变化。打破了传统古筝演奏“左手司弹，右手司按”的弹奏局面，添加了一些现代气息的古筝演奏手法。可见，演奏手法对于古筝音乐表现力及表演艺术也很重要，在演奏时，需要熟知各种演奏技巧带来的相应的感受，选择合适的技巧达到强的音乐表现力及表演艺术的效果。

三、提升古筝音乐表现力及表演艺术的研究

（一）加深对音乐曲目的理解，设身处地感受音乐曲目的情感内涵

古筝是在一定历史条件下产生的，以特有的音色展现音乐曲目。与古筝相配套的音乐作品，也不是空穴来风，而是一定历史条件和文化背景的产物，与曲目创作者的情感休戚相关。仅仅具备高超的演奏技巧，不足以表达出曲目中蕴涵的深刻的情感内涵。演奏者要想提高音乐表现力及表演艺术，就要充分地研究曲目，挖掘曲目的各种信息，获得更多对曲目更多的直观感受，经过思想加工，尽可能地理解当时当地发生的事情。比如拿到一首演奏曲目，演奏者可以细细研读，形成对曲目的基本概括了解，然后结合创作者的年代背景、生活经历、当时的心境等等细细品读，研究曲目想要传递的思想情感。通过演奏者的感悟，把握好思想情感之后，再进行古筝演奏，尝试将自己的领会到的精髓应用于演奏中。感受演奏的韵味是否能够传达出自己的理解，看看有哪些方面不足，不断地进行检验、调整，最终实现完整地演奏，达到音乐表现力及表演艺术效果好，能够得到听众的认可的效果。演奏者需要牢记，对曲目的分析，需要调动演奏者的综合分析能力，尽可能站在曲目创作者的角度去诠释曲目的情感，而不是简单地按照自己的生活经历去理解。

（二）练就扎实的基本功，重视演奏技法

古筝是一门艺术与技术的结合体。要实现古筝音乐表现力及表演艺术效果好，就必须练就扎实的演奏基本功。古筝历史发展久远，弹奏技巧也几经变化，越来越完善，技法对好的音乐表现力及表演艺术好比如虎添翼，因此也需要加强演奏技巧的练习。一些古筝演奏者并没有系统地学习古筝弹奏技巧，对于许多技法是“丈二和尚——摸不着头脑”。在这种一知半解的状态下，虽然能够勉强进行基本的演奏，但要实现高质量的演奏，则会遇到瓶颈。这是由于基本功不扎实造成的，所以无论演奏技巧高低，均需要有夯实的基础作依托。冰冻三尺非一日之寒，只有基础扎实牢固，才能驾轻就熟、恰如其分地表现出曲目的音乐表现力及表演艺术之美。作为古筝演奏，演奏姿势、演奏手型、左右手技法等是基本功，要经常“回炉”重塑并进行不间断地练习。基本功的熟练程度，不仅仅为好的音乐表现力及表演艺术打下了基础，也能通过形成一种好的练习习惯，让演奏者受益终身。首先，扎实练好传统古筝的演奏技巧。传统古筝演奏技巧发展较为成熟，指序弹法演奏技术、遥指演奏技术、双手轮指技术等，由简到难，不断练习，为保证演奏的质量打基础；其次，对各时期、各类型的演奏技巧进行研究。中国有着悠久的历史及众多的民族，不同时期、不同民族的弹奏技巧各有千秋，熟悉各种各样的演奏技巧，能感受不同风格的作品的相同点与不同点，提高鉴别能力。现代古筝演奏技巧也有了长足的进步，演奏者也可以加以了解和尝试；再次，根据演奏曲目匹配好演奏技巧。古筝演奏技巧是为呈现曲目的精神内涵而制定的，演奏作品不同，演奏技巧也应相应做出改变。演奏者应懂得取舍。演奏者只有具备了各种演奏技巧的扎实基本功，才能在各种曲目演奏时切换自然，如用优雅技法表达古典作品的韵味，用现代风格的技巧表达现代作品的时尚感等。扎实的基本功和熟练的演奏技巧，是古筝音乐表现力及表演艺术的保障。

（三）加强文化修养，为古筝音乐表现力及表演艺术提供保障

任何一种艺术，都不是单独的艺术呈现，而是一种文化的综合体。古筝作为一种古老的民族乐器，尤为如此。古筝作品不仅仅是音乐，更与文学、地理、历史及美术等相互联系。只进行单一的音乐素养的提升，是远远不够的，还需要有丰厚的文化素养，广博的知识体系为依托，使演奏者能够克服自身生活经历的局限性，站在更全面、更系统的角度去理解弹奏曲目，实现对曲目意境的还原。由于我国艺术家的教育体制、思想观念的影响，很多科班出身的古筝演奏者投入学习文化知识的时间少，导致文化修为不高，影响到通过古筝艺术传递曲目情感的效果。古筝演奏者应认识到自己的弱点，不断充电，缩小差距，提升自己的综合素质水平，实现演奏上质的飞跃。如要想获得明亮、有弹性的声音，需要有一定的生理学知识。身体的放松，有利于古筝声音的放松，气息放松能有利于声音的放松。在古筝演奏时，小臂、大臂、手腕、指尖等多个部位的力量，都需要将平稳的气息运作到指尖，才能弹奏出美妙的声音。演奏者需要应用一些其他学科的知识，帮助自己提高训练的效率，控制演奏技巧的运作。可见，丰厚的文化修养，保障了古筝的音乐表现力及表演艺术。

四、结语

较高的音乐表现力及表演艺术，能够唤起听众的感知，渲染古筝弹奏曲目的意境，引起听众的共鸣。要想提高古筝演奏的音乐表现力及表演艺术，并非简单之事。需要演奏者能以扎实的演奏基本功为基础，以自身的文化修养作依托，加深对音乐曲目的理解等，才能实现音乐表现力及表演艺术的提高。