中国古诗词艺术歌曲的传承之见

2020-12-06孙华兵

北方音乐 2020年17期

孙华兵

（哈尔滨师范大学研究生学院，黑龙江哈尔滨 150000）

古诗词拥有厚重的历史文化底蕴，是中华文化的重要组成部分，在世界文学艺术史册上画有浓厚的一笔，可谓是我中华之瑰宝，民族之骄傲。

若要追溯我国古代诗词的历史，最早可追溯到遥远的三千多年前《诗经》的出现。《诗经》是我国历史上出现的最早的一部诗歌总集，古人精妙绝伦的内容和丰富多彩的写作手法，在《诗经》中就已经初步体现出来。《诗经》中的“风”“雅”“颂”三个部分，则是根据音乐的不同而进行划分。带有地方色彩的民歌，被统称为“风”，包含周南、召南、齐等15个诸侯国的民间歌曲共160首。周王朝对其直接统治地区的音乐，则统称为“雅”，共105篇，因产生的时代与乐调都各不相同，又有“大雅”“小雅”之分。“颂”则是用于进行宗庙祭祀的歌或者舞曲。又有“周颂”“鲁颂”和“商颂”之分，共40篇。《诗经》中不仅有着精妙绝伦的内容，写作手法也是丰富多彩。在后人对《诗经》中的作品进行研究时，归纳出了“赋、比、兴”三种各不相同的写作手法。“赋”是平铺直叙，“比”是比喻，“兴”则是起兴。虽然《诗经》所处的时代距离今天相差甚远，但经典咏流传。1949年之后，我国涌现的很多近现代音乐作品当中，都曾借鉴了“赋、比、兴”的写作手法，例如由瞿琮先生作词的《我爱你中国》这首声乐作品，则是借鉴了此类写作手法，多用叠句和排比，一咏三叹，字句凝练。

古往今来，中国的古诗词已经有将近三千余年的历史。在这漫长的历史长河中，诗歌其实一直与日常生活、情感表达有着密不可分的关系。前有李白“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的豪举高歌。后有徐志摩 “挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的依依惜别。

诗以达意，乐以传情。自古以来，诗与歌就密不可分，在众多现代声乐作品当中，以古诗词为题材的声乐作品更是数不胜数，此类作品通常被分为两类。一类是古代文学家自己作词并作曲，留下的原词原谱，由后人整理并译配的古词古曲。如南宋文学家姜夔作词并自度曲的作品《杏花天影》《醉吟商小品》等。另一类是近现代音乐家以古代诗歌为原词，根据表达的内涵而重新谱曲，使之成为新生作品的古词新曲。如著名音乐理论家廖尚果谱曲的声乐作品《大江东去》，其歌词采用的则是北宋文学家苏轼著名的词作《念奴娇·赤壁怀古》。伴随着习总书记强调的“继承和发扬中华优秀传统文化”的理念热潮，古诗词艺术歌曲在近年可谓是得到了空前绝后的发展，因同时兼具艺术性与文学性的特点而深受人们喜爱，在声乐的演唱与学习过程中也有了不可或缺的地位。展望全国，以古诗词为主题的音乐会竞相涌现，各地也相继成立了古诗词歌曲研究协会，众多声乐大赛、高校艺术硕士研究生入学考试等也都将古诗词艺术歌曲视为必备曲目。那么，作为一名声乐专业的从业者，在文化大繁荣的今天，应如何对这些优秀的诗篇诗作进行演唱与传承值得每一个人去思考。

一、提高自身演唱技术

在演唱古诗词艺术歌曲时时，对于歌唱者的演唱技术有着极高的要求。古代文学家们的诗作，一般都蕴涵了他所处时代的社会风气和时代背景。这就需要注意很多问题，感情抒发是否到位？咬字是否清晰？气息是否运用自如等等一系列问题，只有过硬的演唱技术，才能将古诗词艺术歌曲的真正内涵，淋漓尽致地发挥出来。在拿到一首古诗词艺术歌曲之后，切记不要拿来直接就唱，而是要有目，有计划地对其所创作的时期，作者所生活的时代背景以及作品所蕴涵的情感写照来进行深层次剖析，声情并茂的朗诵。古诗词都很讲究声律，要充分掌握其节拍，用韵等特点。用心理解每一句，每一词之间情感色彩的变化和作者情绪的转换，领悟古诗词当中特有的节拍韵律感和音乐美感。在朗诵时反复推敲，注意发音准确。以演唱者的身份，将自身的真情实感融入其中，养成进行二度创作的能力。

演唱任何类型，任何语言的声乐作品，咬字都是必须要强调的，尤其是演唱中国作品。平时在演唱意大利作品时总是在不停地强调，反复地练习“a、e、i、o、u”五个元音字母，中国字的发音与之相比其实更为复杂，汉语的发音存在字头、字腹和字尾，这就要求在演唱中国作品时要做到“字正腔圆”。有很多演唱者在演唱中国作品时，没有做到真正意义上的“字正腔圆”，导致吐字不清晰，观众听不清演唱者想表达的内容。演唱古诗词声乐作品对咬字有着极高的要求。古代文学家在创作作品时用字非常精妙，几乎每一个字的运用都恰到好处，都有独特的蕴意和内涵。所以在演唱的过程中，尤其要注意将每一个字，咬的准确、清晰以及圆润，让听众听清楚所要传承的优秀文化。

良好的气息支撑也是唱好古诗词作品必不可少的因素之一。古诗词作品曲调多为质朴含蓄，且篇幅长短不一，意境十足，不能唱的太冲，也不能唱的太虚。在演唱时要在保持气息非常稳定的状态下，根据情绪的变化来适当的调节气息，让气息流动起来，达到烘托渲染情感的作用，唱出古诗词作品的韵律感。

要想完美演绎一首古诗词声乐作品，还需要从更多方面进行探究与学习，如此才能掌握其精髓所在，唱出其韵味。所以，想要唱好古诗词艺术歌曲并传承与发扬，就要下足功夫去钻研，去努力磨炼自己的演唱基本功，这将对于提高声乐演唱技术也有着很大的帮助。

二、提高自身文化修养

将古诗词艺术歌曲进行演绎并传承，不仅要有着过硬的演唱技术，自身的文化修养，是否有正确的音乐观念也是必不可少的关键。古诗词对于提高自身文化修养有着至关重要的作用。能否对一首古诗词作品进行深入研读，并从中读懂作者的原意和所蕴涵的时代背景及内涵，体现了一个人文化修养的深浅。思想家孔子曾说：“不学《诗》，无以言。”体现出中国古代诗词艺术对于一个人的行为、文化修养有着巨大的影响。在演唱一首古诗词声乐作品时，为了能够将作者所蕴涵的真情实感完整无误地演绎出来，离不开对该诗词的创作背景及作者所处的时代背景进行深入了解，这就需要具备一定的文化修养，才能更好地理解诗作。通过学习或演唱不同时期、不同背景的古诗词声乐作品，可大大弥补平时的生活与学习中较少能够接触到古诗词的不足。在为学习并演唱古诗词作品所做的前期准备工作时，可借此机会，通过联想与幻想的方法，将自己置身于诗境之中。将自己的情感与诗作融为一体，进行反复诵读，以此来感受作者的心情，品味诗词语言的精美，使自己的审美能力及文化修养得到陶冶与升华

三、树立正确的音乐观念

音乐观念其实就是对音乐的主观反映，换句话说就是人们对于音乐的一种认知态度。用音乐美学中的社会学研究方法来看，音乐产生于社会，又作用于社会，社会不断向前发展的同时也带动着音乐不断向前发展，多种不同风格的音乐竞相涌现。在音乐市场鱼龙混杂的今天，为了满足不同人的不同音乐审美需要，形成了诸多的音乐观念。作为声乐专业的从业者想要演唱并传承好古诗词艺术歌曲，就必须树立正确的，优良的音乐观念。湖南师范大学音乐学院王次炤教授在其课程《音乐的美及其鉴赏》中提出：“对音乐作品中精神内涵的把握，是一种纯理性的审美行为”，也就是说能否树立一个正确的音乐观念，关键还是在于自身主动去选择并接受什么样的音乐内涵。在学习和演唱古诗词声乐作品时，会进行研究，充分了解其文化内涵，领略古代文学家们写作的文采。在提高文化修养和鉴赏能力的同时，在语言和听觉上也建立了相应的审美标准，从而树立正确的音乐观念，自觉地抵制一些低俗音乐。

四、努力争做优秀传统文化的传承人

对古诗词艺术歌曲的传承与发扬，在声乐界已然成为了一种流行趋势，势头正在不断增长，尤其是有很多优秀的歌唱艺术家，用自己的实际行动，影响着每一位声乐从业者。我国著名的女高音歌唱家宋祖英老师的专辑《爱的史诗》，就是她对中国传统文化古诗词的倾情演绎，专辑涵盖了诗经、楚辞、南朝乐府民歌等在内的众多不同时期，不同类别的古代诗词。其中，赵季平老师所谱曲的《关雎》，以及刘青老师所谱曲的《越人歌》等作为代表的古诗词艺术歌曲，一经推出便广为流传，成为了众多声乐从业者、声乐学习者在音乐会中选择演唱的经典曲目，也让人民大众了解到以古诗词为题材创作的声乐作品并不像大家一开始所想的那么枯燥乏味。在现如今的中小学教学体系中，“古诗新唱”也作为一种新的教学模式被引进到音乐、语文等课堂教学当中。学生学习古诗词的兴致提高了，教师的上课效率也逐渐提高，打破了学生对古诗词枯燥乏味难理解，死记硬背记不牢的固有印象。通过“古诗新唱”，学生在课上能更主动地发挥他们的创造和想象，并积极参与到课堂教学之中。

时代在不断进步，科学技术在不断发展，文化的传播方式也从最原始的邮递马车、飞鸽传书变成了网络媒体，大众传媒，为大力弘扬中华优秀传统文化的艰巨任务提供了最强有力的技术支持。正如黑龙江大学教授、博士研究生导师刘冬颖教授所言“在我们今天所倡导的建设美丽中国，不应该将目光只停留在自然界的山川秀美，也应注意到继承、弘扬中华优秀传统的“诗教”，让古老的诗词吟唱，在今天换发出全新的能量，让礼乐精神在中华大地生生不息。古诗词艺术歌曲的发展毫无疑问成为了弘扬中华优秀传统文化的一种重要手段，既保留了古典诗词优秀的文化底蕴，又将现代音乐作曲技法融入其中，使其赋予新的生命，焕发出新的活力。做到了传统文化应在继承的过程中对其进行发展，又要在发展的过程中去继承。每当我们在舞台上唱起一首古诗词声乐作品时，往往在那一瞬间，就成为了那个传承中华优秀传统文化的人。作为新世纪的文艺工作者，有信心将中华优秀传统文化继续传承并发扬下去，主动推进我们的中华文化走出国门，走向世界。为增强我国的文化自信，提升中国文化软实力而奉献出自己的一份微薄之力。这是责任，也是义务。