现代之风，乡土骏逸：郑军里的水墨人物画

刘 新

（广西艺术学院 美术学院，广西 南宁 530022）

我对郑军里的最初印象，是从1978年第2期的《广西工农兵美术》开始的。当时杂志是以《新苗茁壮》为专栏，发表了广西艺术学院1977级美术系新生的一批新作，郑军里和刘晨煌合作了一张油画。1977年广西艺术学院恢复高考招生，涌进一批在社会基层锻炼多年的青年才俊，郑军里即是其一。经过了十年“文革”的广西美术界，新风渐起，美术界第一次恢复高考招生的1977级自然是引人注目，《广西工农兵美术》此时当然也是以对待新事物、新浪潮的眼光，来打量这一股新锐力量的。

郑军里这个油画“新苗”的展露过程很短，往后几年，郑军里就完全以工笔画展露新貌，而且是持续地展露，这时我才知道他是国画专业的。当然后来他出了一些书，刊登了不少他插队时的水粉写生，我也才懵然记起那个时候年轻人学画，普遍是以西画起步的，这就不怪郑军里进学校后有那么好的西画“童子功”了。

20世纪70年代末80年代初，郑军里的工笔人物真是新锐，很有80年代那股清新蓬勃的艺术气象，是带着一种很纯正、扎实的学院功夫走进画坛的，所以很耀眼地进入当时美术圈的公众视野。先是《歌》（1979 年）、《金秋》（1981 年）、《烈马与人》（1982 年），再是后来的《纺织图》（1983 年）、《苗家乐》（1983年）、《盛夏图》（1984年）……再稍后他去了北京中国画研究院人物创作学习班进修，到中国美术馆举办“华夏人物”的水墨展……从这条路线看下来，郑军里成名早，在1980年代就奠定了他在广西国画人物画的显著地位，并影响至全国。

中国画里面，人物画创作可是到了现代以后，才得到重视和提高的。按徐悲鸿的判断，中国画过去的科目里，成就最好的是花鸟画，山水画次之，人物最卑，他还感慨进入现代以后，偏偏就少了能画人物、动物、界画的人才。

近代以来的科学思想和社会思潮，确实促进了人物画外部环境的搭建，尤其1949年以后，中国画内部更是从创作、学院教育、社会需要，或是对中国画的认识观念上，彻底摆正了人物画的主流位置，在很长时期里，人物画的学院教育与创作差不多全面带动了中国画的“改造”，也几乎成了衡量中国画艺术成就高下的重要指标。

主流归主流，衡量归衡量，但在中国画的整个科目里，人物画所具有的独特性尤其显著，难度也最大。所以人物画的整体态势虽然很好，但在不同的省份、地区，人物画的发展还是不平衡的，这跟当地的美术传统、积淀有关系。所以1982年郑军里大学毕业那年，文化部直属的中国画研究院就向全国招选青年才俊，办了一个人物画创作的学习研究班。郑军里进入了这个班，也是当时广西选派的唯一青年画家。这个班可谓阵容强大，黄胄先生领衔，另有叶浅予、蔡若虹等先生搭挡，杨力舟、王迎春、李延声等人物画的大家均是指导教员。那时候是自上而下地对于人物画的重视，郑军里1977年念大学的时候，整个价值导向已经是这样。广西艺术学院1977级的国画专业，清一色的人物画，而且工笔为尚，写意次之。后来的几届中国画专业，也基本是这样一个侧重人物画教学与创作的格局。

1982年前后，郑军里的工笔画已经很明确、清晰地具有了自己的风格特质和专长取向，若持续走下去，也必有大成的。但1985年中期以后的郑军里，却忽然转道了，改画水墨写意人物，而且是一种疾风劲草、狂飙突进式的大写意，掌握起来难度是很大的。但此举竟是一炮走红，大获成功了，其标志即是1986年11月在中国美术馆举办的“华夏人物”展，影响京城和全国。现在重看，那时的画展和郑军里在京城的活动，在那个渴望求变、呼唤新风的中国画的语境里，确是一股新风吹进了北京。1980年代的意气风发、气象趋新之貌，确实与郑军里的精神世界完全一致，北京的文化艺术界是这样，郑军里所带去的画风也是这样。这时候的中国美术，变革语言、向往新风的思想已成大势，国画当然也不能仍按照老一套。

郑军里的工笔画自然有鲜明的时代语言和气象，水墨写意人物也同样是很现代的格调，毫无旧式的衣钵和行腔。他自己讲，水墨的转道是他从京城学习归来以后的一个认识转折和创作改道（给《美术》副主编夏硕琦的信）。郑军里在北京学习时，有机会随黄冑先生到故宫博物院看画，能看到很多精彩的古代绘画精品。这对郑军里的震撼是不言而喻的，只是回来消化以后，也渐次觉得古画里的那种神韵兼备确是了不得的技艺，但画中的气概不足也是缺陷，起码在这个时代是一种不足。回来后，郑军里即找准了这个薄弱环节，借写意语言和形式的笔墨气势，以表现中华传统里那些流传千古的英雄好汉，构成一个华夏人物谱系的精神肖像，于是就有了“华夏人物”这120幅的作品和中国美术馆的展览。

这种古代人物和气概，很快就顺势演化成另一种酣畅淋漓、格调温馨的古代水墨人物，此举又是一个水墨语言、内容的转道，原先笔端上的那股气概和张扬的笔墨，此时已退隐为一种也同样酣畅却清新文雅的气息。精神向往的改变，一切都随之改变，工笔更是就此不画了。

20世纪80年代末90年代初，郑军里带来的水墨人物画，给画界打开了一个全新的精神视域，在广西乃至全国都格外耀眼，我把它叫“新唐风时期”。《踏青图》（1988年）、《风尘三侠》（1994年）、《大漠孤烟直》（1992年）等都是这一时期古代女性题材的新风格。

但这个古代人物作为题材的过程也不长，郑军里很快又转到新的表现领域，这个领域就是后来占据郑军里艺术创作时间最长并延至今天的桂西少数民族人物画。这次转道，应该是郑军里把自己多年的认识和积累，充分、自信地爆发于一个集中的领域。从1980年代起，郑军里就多次到这些地区采风，因此这个领域是他自己很熟悉、很有表现力的一个领域。此时对少数民族领域的这种认识，已包含了他对自己，对自身地域，对中国画现状的充分认识和积累，已完全是多年的造型与笔墨个人化的演进、上升、纯化与创新。

广西少数民族的民俗风情作为下乡采风的内容，长时期里就是广西艺术学院的常态功课。在学生时代，郑军里去的是广西很边远的一个叫隆林县德峨乡的苗族聚居区，去过好几次，早期的那些工笔画创作，都是以这个地方的下乡体验、采风为基础的。所以从1983年以后，在郑军里的艺术创作里，广西少数民族生活的题材，已经成为一个很有温度、能见度、地域价值的创作领域，其中酣畅淋漓的水墨语言，更是逐渐成为他自己喜欢的，有玩性、有突破、有新意的一种语言形式。也是从1980年代中期开始，郑军里更是选择了一个能维系自己艺术创作更长时期的自家园地：桂西边远的一个瑶族聚居地南丹县。

南丹，郑军里去过很多次，1983年的那一次，是刚从北京回来，邀约好友刘晨煌一起去的。这时候他对地域的认识已重新开始，充溢着强烈明确的精神向往了。所以一住40天，在很艰苦的环境里面，搜集素材，画速写，回学校以后，他的这一批速写就有部分已经在校园里面传阅，我也是在这一时期看了他这一批精妙的速写。郑军里画画潇洒痛快，有迁想妙得之境，我觉得跟他的速写锻炼、意趣有一定的关系。郑军里也说自己的绘画性格里有玩性，这点很有意思。他对现代西方的绘画，确有自己的喜欢，他就说自己心仪埃贡·席勒，曾有意将席勒的一些特点用到自己的速写里。

郑军里的画有现代意识，是现代文化背景下的水墨面貌，一路以来都有很年轻的气象。从“华夏人物”开始，一路演变过来的水墨人物，这种年轻的气象都是风声水起、一路高歌的。关于水墨人物画的现代性思考及创作，郑军里是有备而来，一切均源于自己宽阔的文化视野，以及贴近自己心性的艺术追求。他写过《创造仰仗现代意识》《水墨写意与现代造型观念》《文化语境下的现代水墨画》等文章，整体看下来，与他的艺术创作、格调，就是一个统一体。

桂西少数民族的民俗生活与风情，现在已成为郑军里国画人物的中心题材，在美术界已建立了稳固的风格“标识”，或许也可视为画家在一定时期里的个人情怀。的确，作家、画家在创作与感情上，与某个地方某个题材维系在一起，形成“标识”，是有不少个案的。艺术创作需要有这种整体的形状和持续清晰的路径，忌讳歧路亡羊、碎片化状态。

郑军里有很好的学院培养的造型能力，人物动态、形貌，在他笔下怎么画怎么成，但又不为此所困、所累，这实在是很需要才气、修养的驾驭，也是好画家有了学院基础后仍能臻入妙境的秘密所在。再就是郑军里从黄胄、叶浅予等前辈大师的艺术里，得到很多超常的艺术养分。加之郑军里的家学和自身性情，都给他很好的修为条件，使他从一开始就有今天这般艺术的精神趋向，从工笔写实走向意笔水墨，画面温文尔雅，讲究笔墨趣味，富于情怀，很有一股现代造型的视觉力量。

郑军里出道的1980年代之前和之后，广西国画的人物画，曾有很好的传统和可观的格局。但后来的发展，人物画式微已渐成事实，其中原因复杂，有商业大潮的影响，有现实主义创作环境的失落，有山水画的强大声势，也有艺术教育中人物训练风气的难度与中断，等等。这个过程，约近十五六年的时间，整个广西中国画人物画，差不多就是郑军里一个人的坚守。也就是在最近六七年的时间里，人物画的队伍又渐成气候，元气复苏，以广西艺术学院为中心扩展开去，从人才培养到创作态势，画人物的多了，作品多了，质量上来了。这个态势的恢复和营造，郑军里于其中功莫大焉。面对广西中国画，现在可以自豪地讲，人物画于其中，尚有半壁江山，而且势头正旺。

我们知道，五四以来都强调文学中“人学”的重要性，其实在美术事业的演进里，对人和现实的表现也一直是主流方向。20世纪中国画的新路径、新面貌、新成就，很大一部分就得益于人物画的大发展。我想广西中国画的未来，在郑军里的带领下人物画迅速复苏的这种发展势头，一定是令人鼓舞的一片希望。

创作上，甚至题材选择上，郑军里并不保守。画什么，怎么画，在画家身上始终是个要害的关系，于其中厉害的画家都深知什么可为，什么不可为，更知道画什么不重要，重要的是怎么画。但画什么，其实在画家身上也同样是个重要的节点和选择。这不光是新领域的刺激，也不光是艺术生活中的偶遇，往内心走进去看，其实这里面也有个与内心契合的必然性。近几年，郑军里在桂西少数民族人物画创作态势稳定发展的同时，也潜心研究民族舞蹈，画了一年多，100多幅；还到甘南行旅，采风创作，也带回一股全新的令人心旷神怡的视觉力量。这些画，一如他自己从前的创作，贴近自己的内在心性，毫无重起炉灶的感觉，倒是自己艺术风格的另一端升华，万变不离其宗，只要还在自己的内心里、艺术里，画什么都是心性流露和精神向往。

郑军里常说，南方人的性情、画风与南方气候相得益彰，于画中即有独特的灵巧华滋、丰泽润朗的趣味，在这一点上，水墨语言有一定的地域性。2000年以后，漓江画派风声水起，对广西美术队伍的整合，对创作的促进，对对外形象的塑造，真是起了非常独特、强大的作用。郑军里于其中，一直是水墨人物画的标杆人物、领军大家。可以说，广西有郑军里，中国画人物画就有了一个全国的高度，而且是一个现代新风的高度。