高校钢琴演奏教学中学生心理素质的培养

龙江江 （红河学院）

想要拥有高水平的钢琴演奏能力，是需要一个长期艰苦训练的学习过程。要知道那些成名的钢琴家，比如贝多芬，莫扎特，巴赫，朗朗等等这些钢琴大师，没有哪个是简简单单就可以一举成名的，在他们的演奏生涯中都是经历了一些令人心酸的故事。像贝多芬的事迹可谓是人尽皆知，他们都是忍受着巨大的心理压力，坚持着自己的梦想，坚强的一直走下去。因此，在钢琴演奏的道路上，不仅需要学习者能够踏实的训练演奏技巧和不断地学习专业理论知识，同时需要演奏者拥有良好的心理素质来支撑着演奏者走下去。良好的心理素质能够使演奏者在不同的演奏环境中做到游刃有余，真正发挥出自身的演奏实力。由此可见，良好的心理素质在钢琴演奏中有着不可或缺的地位。

一、专业理论知识的学习积累

（一）钢琴乐理知识的学习。

在钢琴演奏中，很多演奏者认为乐理知识对钢琴演奏技巧起不到直接作用，从而忽视了乐理知识的学习。如果没有扎实的乐理知识的支撑，那么在钢琴演奏实践中将会很容易走向弯路。因此，在钢琴学习的过程中，要先做好乐理知识的学习，才能更好地提升钢琴演奏的综合技巧。

（二）钢琴作品的研究分析。

演奏者在拿到一首作品时，就要认真研究分析作品，找到一种最好的作品处理方法。

1、了解作品的创作背景及风格

想要将一首作品的意境表达出来，就必须要了解作品的创作背景和风格。只有对作品有深入全面的理解，才能塑造出符合原作品的艺术形象来。首先要了解作品的体裁、创作背景、年代和作者身处的社会环境，然后要知道钢琴作品的风格，不同时代的钢琴作品有不同的音乐风格，所以一定要弄清楚这首作品的创作手法和风格特点。

2、了解作品的音乐要素

演奏者在拿到一个作品时，首先要学会分析作品的曲式结构，确定作品的音乐走向，高潮部分，主题、副题部分。其次分析该作品的调式、调性及和声等，明确作品的调式调性才能了解音乐的基调。最后要认真阅读谱面上的所有相关标志，比如说，表情记号、速度记号、装饰音记号、反复记号等等，只有弄清楚作者在作品中所要表达的全部信息，演奏者才能完整、严谨的把作品演奏出来。

二、心理素质和音乐修养的正确培养

（一）心理素质的培养

1、排除杂念，全心投入到演奏中。演奏者在演奏中出现紧张和不稳定的状态，是很正常的现象，需要演奏者慢慢调整，放松下来进入良好的演奏状态。只要完全的进入到音乐中，没有时间去考虑其他事情，紧张感就会有所减弱。所以演奏者要集中精神，想象自己演奏的作品的意境，享受自己的音乐，专心自己的演奏。

2、做好充分的演奏准备。演出之前可以避开嘈杂的场所，自己安静认真的思考一下乐谱，集中注意力。另外可以先活动活动手指，缓解一下演出前的心理压力，调整一下心情，保持心情放松。

3、保持作品的完整度。在演奏过程中，不管面对什么样的情况，都要及时调整自己的演奏心态，不能因为中途发生的小小错误就中断演奏，要将自己的音乐感觉持续到最后一个音，保证作品的完整和圆满。

（二）音乐修养的培养

扎实的演奏技巧只是演奏者表现音乐的一个方面，想要提高音乐表现水平，就要在音乐表现中培养乐感，音乐表达能力。从两个方面来培养音乐修养的能力，第一，培养音乐审美经验和艺术素养等能力；第二，培养艺术创造个性。有了日积月累音乐修养的培养，使演奏者能对音乐有更深的理解和领悟。当然，由于不同的人对作品的理解和审美不同，所以对作品投入的感情深度也会不同，也会有不一样的演奏效果。所以，音乐修养的培养是一个积累的过程，只有平时多收集积累，才能将音乐修养更好的培养和提高。

三、演奏前演奏技能和心理素质的有效结合

熟练的演奏技巧和流畅自如的演奏，是表现作品最基本的要求，也是减少心理压力的基本保障。在演奏前演奏者要严肃认真的对待演奏作品中的每一个细节部分，扎实的掌握演奏曲目，以确保准确无误。作为钢琴演奏者都知道，在练习过程中有容易出错或是把握不准确的地方，在演奏时就会容易失误和引起心里紧张。所以演奏者在平时练习过程中就要求认真仔细对待每一个细节，做到对作品有百分之百的准确把握，这样在演奏中就会减少失误和错误的发生。然后就是在上台演奏前，使自己安静下来，调整心态，平复自己的心情，找到一种平和、镇定的感觉。有了扎实稳定的演奏技能和良好的心理状态，将两者有效的结合，才能在演奏中更好的发挥自身的水平。

一个优秀的钢琴演奏者，不仅要具备一定的演奏技巧，分析作品的能力，良好的音乐修养，而且还要有良好的心理素质。良好的心理素质是我们走向成功的关键，作为一名钢琴演奏者，要在拥有一定的演奏技巧下，可以大胆的去演出、实践，多给自己一些尝试的机会，在实践中体会过程、总结经验，在经验中学会克服不同的心理障碍，从而加强自己的心理素质和心理调控能力。