以南胡曲《二泉映月》为例浅谈阿炳的风格特色

张晓宇 （宁夏大学音乐学院）

一、作者生平及创作该曲的背景

阿炳，原名华彦钧，1893 年生于江苏省无锡市，民间音乐家，二胡演奏家，正一派羽士，一生共创作和演出了270 多首民间乐曲。华彦钧8 岁随父在雷尊殿当小道士，12 岁就已经可以吹奏多种乐器，经常参与礼拜、诵经、吹打乐等活动。他十六七岁就学会了复杂多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念无一不通，并且可以参加道家法会音乐的吹奏，弹奏等活动。在音乐领域，被称为无锡玄门界的音乐吹奏能手。然而中年之后，阿炳的生活急转直下。先是因沾染吸吮大烟等恶习导致生活穷困潦倒，随后又患上眼疾，双目相继失明，并于1950 年12 月4 日逝世，享年57 岁。著名的代表作品有南胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。

《二泉映月》反应了阿炳生活的一部分，他后来流落到街头卖艺，生活的十分艰辛。社会底层的生活，让他经历了人世的艰难，饱受了了旧社会的苦涩，受到了无尽的屈辱。但才艺超群的阿炳，通常用拉南胡、弹琵琶的演奏方式来表达自己内心的跌荡起伏，通过音乐的方式，表述了对那时社会漆黑的不满。他把自己对苦楚和对生活的感触通过音乐的形式反映出来，并写出了著名南胡曲《二泉映月》。

二、《二泉映月》音乐本体分析

《二泉映月》在曲式上属于民间传统的“缠达”结构，类似加花变奏的变奏体，全曲时长共六分多钟，原曲共六段，但是现在使用的大多数版本多为四段，将原谱第25 小节直接接到了第45 小节。音乐吸收了苏南一带的民歌和常州、无锡一带的民间说唱音乐。

前六小节为此曲的引子部分，此时演奏者应该运用拉弓来演奏这一句，舒缓而深沉，烘托出一种凄凉的情绪。演奏者用拉弓开头，犹如一位老人在叙述一件故事，中间夹杂顿弓，用以强调音头，与拉弓的抒情乐句做对比，后用颤音和滑音，烘托凄凉的环境和作者孤寂的心情。

第一段为该曲子的第一部分，从第6 小节的第三拍到第12 小节，这是第一次旋律的进入，作者用了大量的滑音，颤音以及装饰音，变音，颤音在二胡中可以起到很好的装饰作用。主题的第一次出现，有一定的自述性，演奏这一乐段需要含蓄一点。

第二段为该曲的次之部分，从12 小节的第三拍到第17 小节，开头先用一个拨弦的演奏方法，然后运用顿弓、滑音，旋律由弱变强，这一部分是旋律的第二次出现，与第一次不同的是，这一乐段的演奏，每一次的颤音都需要演奏者演奏出一种强劲的感觉，突出每一个音头，这一段表现出了作者百折不挠的精神。

第三段为该曲的第三部分，从17 小节的第2 拍到第26 小节，它是整首曲子的第一个高潮，也是旋律的第三遍再现，首先用一个重音开头，接着运用大量的滑音、颤弓、顿弓，此时演奏者的情绪应该达到顶峰，作者在这一部分表达了自己虽生活凄惨，但是不屈不挠的精神。音乐旋律激动人心，装饰音的增多，让音乐风格更为刚强。

第32 小节的第三拍到第48 小节是这一部分第二个高潮，由强到弱，第二遍高潮，虽然与第一遍高潮相差甚少，但是作者在这一部分将他的演奏速度进行了变化，这一段的速度不断渐快然后回到原速，再第43 小节处，演奏的力度处在最强，是整首乐曲中情绪最高点，在此时，作者的所有情绪在此刻得到了释放。

第五段为本首曲子的最后一部分，从第48 小节到最后，这一部分是经历了高潮之后主旋律的在一次再现，此乐段舒缓柔和，这一部分回归了弱奏。最后一部分，表达了笔者对未来生活的憧憬和对目前的生活状态的无可奈何。

三、《二泉映月》的情绪表达

《二泉映月》是在他流浪卖艺的过程中创作出来的曲子，阿炳的形态与坎坷的经历是由许多的元素和多个侧面构成的，因此在演奏《二泉映月》的过程中阿炳所想要表示的想法与感情也是多种多样的，《二泉映月》绝不是仅仅用一个“悲愤”或者是“断肠之音”所能形容和概括的。因此，我们在演奏这首乐曲中，虽然全曲整体风格比较舒缓，但是每一段的主题都应该用不一样的演奏方法，作曲家在每一段的主题中有不同的处理，在第一次主题出现时，因为是刚开始，更像是诉说，所以演奏者的情绪需要控制，而在第二次主题出现和第三次的主题出现时，它所表达是作曲家敢于抗争，顽强拼搏，不屈不折的斗争精神，因此在这两段的演奏中，演奏者应该将力度放大，拉弓的动作也应该放大，此时演奏者的情绪应该更激动，此乐段是整首乐曲的高潮，应该是最辉煌的部分，而第四次主题的出现，是经历了高潮之后的在一次再现，他表达的是对美好未来生活的期盼与憧憬。在此时，他应该与之前的高潮段落形成对比，演奏者应该将力度，运弓的动作减轻，肢体语言也应该相对变小，这一乐段所呈现的应该是辉煌过后的平静与舒缓，因此需要演奏者演奏的更加优美，更加流畅，不要有音头。