“声势”在小学音乐课堂的运用

2020-12-05刘璐郑州升达经贸管理学院

黄河之声 2020年16期

◎ 刘璐（郑州升达经贸管理学院）

一、“声势”的含义

“声势”教学是指让学生运用身体的各个部分做动作发出声音的教学方式，例如：跺脚、拍腿、拍手、以及捻指等通过身体动作发泄、表现交流情感，是一种较为原始和直接的方式。“声势”是奥尔夫音乐教育体系中的独创，奥尔夫音乐教育是由德国作曲家和音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种系统的音乐教学法。奥尔夫先生首先是一位有名的作曲家，其次才是音乐教育家，他的教育生涯始于1924年，奥尔夫音乐教育的理念传遍了世界的每一个角落让来自世界的每一个角落，让来自不同国家、地区的孩子和成人感受到了音乐和音乐教育的魅力。[1]

经过多年的发展传承奥尔夫音乐教育的“原理”已经在中国音乐教育的肥沃土壤中扎根，繁衍生息，并创造了新的经验和新的形式。“声势”的使用不需要抽象的概念、复杂的逻辑思维、高难技能技巧，也不需要任何教具和乐器，没有任何负担。通过“声势”教学，对学生的听觉、思维、身体协调能力都有较大的促进作用。[2]

二、“声势”在小学音乐课堂中的优势

首先符合小学生生理发展特点，小学生天性活泼好动、好奇心强，正处于一个爱玩的年纪。视唱、学唱、板书教学“三步走”的小学音乐传统的教学模式只是一味的让学生坐在那里接受老师传达给他的知识点，而他们对音高、节奏、强弱等抽象的音乐理论知识的理解能力并不是很好，时间一长他们的注意力很难集中，反而一听到音乐本身就会手舞足蹈、兴趣大增。而“声势”教学法就是根据儿童本身的生理和心理特点出发，为学生提供一种更加生动有效的学习方法。这种方法弥补了传统单一歌唱教学模式的缺憾，使学生全身心的参与到音乐中并享受音乐，这样就提高了学生的主动性并且能够充分发挥他们的主观能动性。教师应结合实际教学内容在音乐学习中增添更多的肢体和律动活动的方法。这种方法是灵活多变的，例如在《大雨小雨》的教学设计中，在歌词“大雨哗啦啦”这一句歌词，教师可引导学生敲击桌子来模仿大雨的声音，对于“小雨淅沥沥”这句，可用拍手的声音来模仿小雨的声音，让学生在模仿时有效的掌握节奏感，从而使学生加深对音乐常识的理解。又比如在学习《粉刷匠》这首儿歌时，教师可以引导学生根据歌词中的内容做出相应的动作。[3]“我要把那新房子刷的很漂亮”这一句，让学生右手保持、左手挥动（粉刷），学生可以在动作中感受粉刷匠在刷房子时的认真、勤劳，将歌词和动作紧密联系起来。结尾“哎呦，我的小鼻子变呀变了样，”同桌两人一组，相互指着对方的鼻子露出开心的笑容，引导学生要学习粉刷匠热爱劳动、快乐劳动、乐观向上的精神。这样的音乐课活泼生动，可以吸引学生的注意，极大地激发了学生学习音乐的兴趣，增加了学生的参与积极性。音乐课就再也不是静止的教唱过程。学生在体验和感受音乐的同时获得了很多的乐趣和自己的感悟。[4]

其次，适应小学音乐课的培养目标和堂教学改革的需要。新的教学目标要求我们必须打破传统教学理念的束缚，以一种新的教育理念来指导我们的音乐教学，将以教师为中心的传统课堂转变为以学生为中心的新型课堂，充分发挥学生的主体性和能动性。随着素质教育不断地革新，在小学音乐教学过程中更加强调情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的三维目标。它不仅注重培养学生的音乐实践能力，还强调学生的爱好、音乐感受与欣赏，创造力和整体素质发展和提高。传统的音乐教学法在小学音乐课堂的运用很难完成教学目标的任务。基于此，“声势”教学法走进小学音乐课堂更符合以学生为主、让学生更多的参与到课堂中的改革需要。在音乐“声势”教学中，不仅能使课堂学习氛围更加融洽，使学生身心得到释放，而且还充分激发了学生学习的主动性、积极性。教师可根据实际教学内容设计教学实践环节，增加课堂趣味，鼓励学生积极参与。小学生一般对儿歌有着一定的亲切感，运用儿歌作为开展“声势”训练的切入点，可以消除学生的生疏感，提高学生对于音乐的把控能力。[5]“声势”的运用不需要抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难的技能技巧，也不需要任何教具、乐器，只要对音乐有一定的感知和理解能力，就能自然的用动作来表达情感。并且能够丰富情感体验，陶冶高尚情操。因此，“声势”教学法很适应小学音乐课的培养目标。

三、“声势”在小学音乐课堂中的运用

（一）感受音乐的节拍

传统的音乐教学还是以语言引导为主，但是语言的尽头才是音乐，我们怎么能用语言来把音乐表达清楚呢？所以感受音乐就显得尤为重要，教师可以在学唱、视唱环节融入“声势”动作让学生亲身体验和感受节拍，这样获得的知识比教师直接灌输给学生更加直观。我们常听音乐课上老师问什么是四四拍呀？学生会答：“四分音符为一拍，一小节有四拍。”问：“强弱规律是什么呀”答：“强、弱、次强、弱。”似乎这样就算懂了，然而大多数小学生对这种概念学习不以为然。这里，我们变换一种方式来做：全班一起跟老师拍手，先一拍拍一下，一个小节共有四拍。然后把全班同学分为三组，第一组拍一个全音符，第二组拍两个二分音符，第三组拍四个四分音符，这时让学生仔细听全班拍的声音是什么特点。运用这种直接体验的方式学生很容易得出“四四拍子”强弱规律为强、弱、次强、弱。为了更好体验“四四拍子”的律动，选一首四四拍的歌曲或乐曲，如《士耳其进行曲》、《运动员进行曲》，可以让大家跟着乐曲一起拍手、做踏步，让学生感受进行曲结构工整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，并富有强烈号召力的特点。还可再放一段四三拍（换一种情绪的），如美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》，优雅恬静，旋律优美，教师可引导学生先做个游戏（关于三拍子的游戏），如拍巴掌、拍腿、拍肩等，教师示范好强弱规律，各小组按自己喜欢的自由做，从而引出三拍子的强弱规律：强、弱、弱，并学习三拍子的指挥，引导学生跟随音乐自由舞动身体。

（二）体验音乐的情感

音乐是擅长抒发感情的艺术。高尔基曾经说过：“心灵深处的美妙音乐带来的强烈感情会让人忘记一切。”在音乐教学实践中，我们应该充分利用“聆听”来引导学生运用现有的音乐知识感知、理解、欣赏音乐作品并欣赏音乐所表达的情绪和美。[6]如学唱歌曲《校园的早晨》时，教师可以让学生先欣赏歌曲《赤足走在田埂上》，让学生聆听音乐，感受音乐情绪、速度、力度等音乐要素和无伴奏合唱的意境。再次聆听音乐，并分析这首歌曲旋律特点。可以设计各种声势动作甚至故事情节让学生把这种美感用动作表达出来，从而更深刻更直观的体验音乐的情绪。

如在《外婆的澎湖湾》这首歌曲的时候，教师用自制的乐器模仿海浪声，用饮料瓶装米做成的沙锤，或小盒子里装满豆子的沙锤来模仿海浪声。这些乐器制作简单而且环保，同时还能帮助学生探索乐器的音色，加强学生的音乐实践能力。教师可以引导学生设计不同节奏型的脚印，一组小朋友的脚印，一组老人的脚印。分为四个不同的小组，一二组同学模仿小孩轻松的脚步，三四组同学拍手为动作配音，再请三四组同学模仿老人的脚步，请一二组拍打膝盖为动作配音，之后还可以进行两个声部的节奏练习。这些活动游戏增加了学生音乐学习的趣味性为歌曲学习做情感铺垫。让学生通过“声势”动作体会歌曲所蕴含的丰富感情。因此，“声势”教学法在小学音乐课堂的运用更有助于学生体验音乐情感。

（三）参与音乐的创作

“声势”在小学音乐课堂教学中的运用不仅能够活跃课堂氛围，又能让学生学习过程中充分发挥想象力和创造力，激发他们的创新思维，参与音乐的创作。以上所有课例的学唱环节结束之后都可以加入创编环节，根据本节课所学的知识点如音高、特定的节奏型等，让学生分组创编出各种各样的新的唱法或者打法，甚至可以采用卡农的演唱或演奏模式来创编。这就需要教师有较高的引导能力和组织能力，我们教师应善于创设各种愉快生动的教学情境，运用各种形象、直观的教学方法和手段又培养学生形象思维和语言创作能力，并且有意识地给学生制造运用动作的机会，引导他们用自己喜爱的动作来表达对音乐的理解。低年级的许多歌曲都富有趣味性，而且容易表演，在唱歌时进行即兴动作表演能激发学生学习音乐的兴趣。教师还可以引导学生即兴简单旋律的创作，学了sol、mi、do这些简单音符后，教师可引导学生即兴唱出由这些简单音符组成的旋律。教师可规定一个节奏型，之后由学生分成不同的组按照卡农的形式合作演奏，让学生真正的参与到音乐的创编过程。创编是奥尔夫教学法中重要的环节，我们的音乐课堂加入声势的运用的同时也要灵活运用这种教学手段，使学生在课堂中能够更多地发挥主观能动性参与到课堂中来。