美声唱法在高校声乐教学中的实践探索

2020-12-05李志力黔南民族师范学院

黄河之声 2020年16期

关键词：歌唱家美声唱法声乐

◎ 李志力（黔南民族师范学院）

一、美声唱法的起源、发展与特征

（一）美声唱法的起源和发展

美声唱法的产生离不开歌剧的发展，美声唱法产生于十六世纪末的意大利。

十七世纪后期西方歌剧的主题大多围绕个性解放和爱情，并且创作方法多采用现实主义的手法，不断繁荣的歌剧对男高音演唱技巧开始提出了更高的要求。

十九世纪中期意大利著名歌剧家威尔第创作出了咏叹调，咏叹调既要求歌唱家们有扎实的歌唱基础和丰富的情感表现力，又要求贴合戏剧主题情境的展现，让听众既能感受到声音的抒情与柔美又能体会到歌剧主题的内在含义，这给美声唱法的歌唱家们设置了高标准。同时在该时期美声唱法与乐队配合的形式越来越频繁，借助乐队对于丰富的音乐表演形式让美声唱法获得了更加清晰的演唱效果。

十九世纪后期以奥地利作曲家舒伯特为代表的艺术歌曲、交响乐与室内音乐逐步流行，浪漫主义形式的音乐越来越受到广大民众们的认可，舒伯特对传统的创作手法做出了很多的创新，比如在主题音调中加入抒情因素和在器乐作品中贯穿歌曲性的音调，十分注重诗意的表现方式。歌曲创作方式的大幅度改变丰富了美声唱法的内容，让歌声共同塑造艺术形象，推进歌剧情节揭示歌词的意境，表现歌词未尽之意的新意。

（二）美声唱法的特征

在美声唱法中自然与共鸣的合理运用是其主要特点，过多的共鸣显得不太自然，但过少的共鸣又无法展现歌曲的感染力，同时不同的艺术曲目对美声唱法的特征展现侧重点也不同。美声唱法拥有宽广明亮的音色和音域、比较洪亮圆润的音色、富有戏剧张力的表现、好的共鸣、高泛音和比较强的致远性等特点。

美声唱法和其他唱法的不同之处是该唱法是混合声区唱法，将真声和假声相互结合并按音高比例的需求将两种声音混合起来。在美声唱法的共鸣中，该唱法将所有身体中的共鸣腔体均充分调动起来，从而实现了区别于其他唱法的独特特点。在过去没有电音的时代，美声唱法无疑是一个非常具有创建性的和非常科学性的唱法。美声唱法对于歌唱家和歌剧曲目有三个方面的贡献：第一，通过掩蔽的方法，在换声区解决了高音的问题尤其是男高音高音难的问题。第二，使用真假混合声，解决了高、中和低三个声区的音域问题，扩大了演唱家们演唱的音域。第三，美声唱法解决了aeiou五个元音的转换问题，实现了歌曲语言中元音发声均匀性的特点。

二、掌握美声唱法必需的条件

（一）反复进行呼吸练习

良好的呼吸方法是发出悦耳动听歌声的前提，美声唱法的发声技巧与呼吸方法有着密不可分的联系，因此反复进行呼吸练习对于提高美声唱法的感染力具有重要意义，呼吸练习包含呼吸方法和练习方法。

1、了解不同的呼吸方法

呼吸方法包含三类分别是上胸式呼吸法（也称肋式呼吸法）、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。上胸式呼吸法是一种用上胸控制呼吸的方法，该种方法要求演唱者首先要吸入较少量的空气到肺上部，让喉头与颈部周围肌肉产生紧绷感，从而发出干瘪的直声。干瘪的直声在演唱者不断进行调整和反复练习之后，情况会有所缓解，但该种呼吸方式并不是美声唱法的最主要选择方式。

腹式呼吸法是通过加大横膈膜的活动和减少胸腔的运动来完成的，人体的软肋扩张后小腹鼓起，之后逐渐收缩，气息在压缩的环境中对人体的发声部位进行刺激从而发出声音，该种呼吸方法虽然比上胸式呼吸方法更深，但它往往会造成气息运转不流畅的现象，使人体中的发声部位无法稳定性地发出音域内的声音。

胸腹式联合呼吸指的是胸部和腹部多个器官共同控制气息的呼吸方法，该呼吸方法要求运用胸腔、横膈肌、两肋和腹部肌肉共同配合，相较于以上两种呼吸方法，其更能适应美声唱法的具体要求。胸腹式联合呼吸法是当代国内外演唱家们比较认可的呼吸方式，该呼吸方法解决了腹式呼吸气息控制不流畅的缺点，也解决了上胸式呼吸方法无法储存太多气息的缺陷，最大程度地扩展了歌唱家们的音域，让低、中、高三个音区都能够实现协调统一。

2、了解不同的练习方法

美声唱法中练习的方法主要分两类：第一类是快吸慢呼；第二类是慢吸慢呼。无论哪一种呼吸练习方法，都要长期反复练习才能够在实际的演唱中取得不错的效果。

第一，快吸慢呼。歌唱家在练习过程中最常用的练习方法就是快吸慢呼，该练习方法主要包含以下几个步骤：首先要大量快速吸气，其次稍作简短停顿后，最后再缓慢地匀速呼出。该练习方法要求腹部和横膈膜进行恰当地配合，同时也要求两者的力量足以对抗气压的冲击，从而保证气息发出的均匀和稳定，对声音在各音域之间的切换有重要意义。比如可以在面前放一张A4纸，快速吸入空气后，将嘴对准A4纸，慢慢地呼出空气感觉纸张的在空气推力的作用下的高度变化，尽量保持A4纸的高度始终维持在相同高度。

第二，慢吸慢呼。该练习方法包含两个步骤：首先歌唱家先将空气缓缓地吸入到身体，其次稍作停顿后缓缓地将气体排出。慢吸慢呼的练习要点是吸气时一定要均匀、有节奏，保持平静柔和的吸气过程，另外呼气时也要均匀和有节奏，始终保持身体对气息的控制感觉，匀速的将空气排出身体从而达到均匀发声的目的。

（二）精通发声方法

发声练习是训练演唱者声乐技巧的基础练习方式，声乐老师会把某一歌曲全部旋律中最基础的旋律挑选出来，再配备上母音或音节在合适的音乐中做半音上行和下行移动的反复练唱，发声练习的方法多种多样但发声练习的目的均相同。反复的发声练习是为了让学生们逐步学会用横膈膜控制呼吸的方法，通过运用气息的流动来发出声音。

在反复的发声练习中演唱者通过感受自身身体中声带的运动和呼气与吸气之间的配合过程，在低、中、高和强弱不同的音符发声下都能取得理想的声音效果。美声唱法讲究身体共鸣，反复的发声练习能够充分调动各种形式的身体共鸣，从而增大发声的音量和美化发声的音色。反复的发声练习更加有助于富有感染力和富有力度的发声特点，使声区统一和协调运动发声。同时演唱者在开始练习发声时，要选择适合自身的母音，从aeiou五个母音中找到自己最先能够唱好的，然后再逐渐深入到较难发声的母音上，难度由浅入深。调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用，进而逐步提高发声练习的效果。

（三）掌握歌唱语言

歌唱语言与呼吸方法和发声练习联系密切，歌唱语言能否声情并茂、是否极具感染力，取决于歌唱家们能否将语言、声音融汇贯通，使身体的各个部分器官产生共鸣。首先，歌唱语言要求每一句歌词的开头发音要准确，吐字要清晰，并且也要保持灵活度，发音不可过于僵硬，让整个发音的过程既流畅自然又赏心悦目。在歌唱语言的拼音中，平舌音和翘舌音、前鼻韵和后鼻韵要区分开，保证声调的准确。优秀的歌唱家们能够借助各种语言揭示出演唱歌曲的主旨和作者希望表达的情感，给听众们营造出歌曲涵盖的意境。

三、美声唱法在高校声乐教学中的建议

我们对美声唱法在高校教学中的应用建议主要分三个部分：第一，歌曲演唱作品的选择方面；第二，声乐理论方面；第三，实际演唱方面。具体如下：

（一）作品的选择方面

在高校声乐教学中，声乐老师要根据不同学生的嗓音基础、声乐接受能力以及所处的学习阶段来提前选择不同类型的作品，尽量让每一位学生选择的曲目都能匹配他本身的嗓音特点和演唱能力。例如很多学生对气息的运用仍然达不到控制均匀的程度，如果给学生们选择了类似于威尔第的《游吟诗人》片段曲目的话，学生们很难驾驭其如此高难度的美声唱法歌曲，容易给学生演唱的自信心造成很大的打击，所以作品的选择与学生的能力和兴趣爱好能否结合是关键所在。

建议声乐老师在高校声乐教学中，首先选择以中文歌曲为主的作品作为学生们的练习曲目，因为汉语是我们的母语所以学生们接受起来会更加准确和自如，为了进一步提高学生们的演唱技巧和美声唱法的能力，逐渐加入外语歌曲尤其是意大利语歌曲，毕竟美声唱法最早产生于艺术迸发的意大利，意大利的歌剧曲目和艺术歌曲给美声唱法带来了更多的形式。因此在美声作品的选择中，声乐老师要逐步深入，充分衡量不同学生的学习能力和接受程度，选择匹配的声乐练习作品。

（二）声乐理论方面

在高校声乐教学中，建议声乐老师不仅要将基础的音乐理论如发音的原理、美声唱法的起源、发展等传授给学生们，而且也要将美声唱法练习的方法与技巧在课堂上与同学们进行分享，让学生们能透彻地理解各类发声、呼吸方法的特点以及优劣势，充分掌握胸腹式联合呼吸法从而拥有卓越的美声演唱技巧。

基础的声乐理论知识能够指导学生在掌握各类基础原理后明确声乐的各类基础条件，在实际的演唱过程中能够有更加敏锐的演唱感觉，对歌词发音的音准也有重要的指导性意义。例如在高校声乐教学中，声乐老师可以选择以《多情的月亮》为代表的优美美声作品，敦促学生在所学理论知识基础下，充分运用所学知识增强理论的实践与科学性。在学生演唱练习的过程中，老师也要对学生的呼吸方法、演唱语言和发音等及时地进行纠正，努力提高高校学生的声乐素质。

（三）实际演唱方面

当高校学生拥有了恰当的美声曲目和基础性的美声唱法理论知识后，实际的声乐演唱就是最关键的一环。高校学生们如果只掌握了基础的理论知识，却无实际演唱经验的话，美声唱法的精髓也很难掌握。在高校声乐教学中，声乐老师要逐步推进歌唱技巧与实践经验相互结合的工作，引导高校学生将自身所学理论知识与实际演唱经验相结合，从反复的演唱中找到美声演唱的感觉，并不断精进自身的演唱技巧和提升自身的演唱水平。比如声乐老师提前选择好美声唱法作品，在同一首美声唱法作品下，声乐老师们对学生进行阶段性的测验及时掌握各个学生的美声唱法掌握程度，敦促学生不断学习和练习，真正让美声唱法提高高校学生的声乐素养。