储望华作品《中国民歌七首》的音乐分析

◎ 赵雪 （东北师范大学）

储望华是我国著名的作曲家，1941年出生于湖南蓝田。他改编及创作的钢琴作品被中国钢琴家大量演奏，在国内外产生了广泛影响，本文接下来就相关作品进行分析。

一、《山歌》

作品创作于1998年，改编自信天游，属于陕北地区民间音乐。北方山歌受到我国北方地理环境和人文因素的影响，其主要特点是热情奔放、非常富有气势，音乐结构较为简明，音乐手法较为直接，曲调十分丰富，题材也多种多样。“信天游”这个名字我们就可以看出它具备了北方人那豪放和爽朗的气质。信天游的音乐受黄土高原地理环境的影响，苍茫辽阔，似乎还带有一些凄凉，是典型的西北文化。信天游具有很强的艺术感，节奏自由，以即兴作品居多。接下来我们来分析一下《山歌》的和声曲式基本结构，这首曲子的调式为F羽调式，曲式结构属于变奏曲式并且带有引子和尾声。这首作品中的A段运用了戏剧里甩腔的特点，即在一个字上唱多个音符，有时几个，有的甚至会多至几十个音符，这样就能形成起伏的旋律。

这首作品还将西方作曲技法与民族音乐素材相结合，作者在一个主题的基础上进行了两次变奏，分别具有不同的特色，引子部分为两小节一个乐句，以mf的力度开始。第四个乐句节奏从八九拍变为八十二拍，A段以两小节为一个乐句，第一个乐句采用左手琶音和弦的伴奏音型，来模仿中国传统乐器古筝中的音色。A1段第一个乐句左手采用了单音的伴奏形式，并在该乐句开头左手采用了和右手的旋律反向进行，第二个乐句的左手伴奏节奏与右手一致。这个乐段中的两个乐句的末尾采用了延长音来烘托意境。A2段采用了欧洲巴洛克时期卡农的作曲手法，卡农这个词语原意为“规律”，属于复调的一种，主要形式为一个声部先开始，第二个声部从始至终追随着第一个声部，直到最后一个小节两个声部才能结合在一起，虽然卡农的其他声部模仿第一个声部，但不同高度的声部依次按一定的间隔进入，造成一种起伏，连绵的效果。右手先高八度出现主题，左手旋律在一拍以后跟随右手的旋律出现。

二、《太阳出来喜洋洋》

这首作品创作于1985年，取材自四川民歌《太阳出来喜洋洋》根据四川山歌“啰儿调”改编而来。受地理环境影响，四川人民形成了坚强不屈、果断勇敢、刚毅爽快的性格。四川山歌在歌词和曲调上都具备着深刻的文化。“啰儿调”起源于农耕社会，那时候生产力不发达，需要借助唱歌带动人的劳动积极性，再加上山比较高人也少的地理和人文环境，让劳动人民有唱山歌的习惯。“啰儿调”的名字源于啰儿调的歌词中常常带有“啰儿”“嘟啰喂”等由“啰”字，这些歌词没有特定含义，只是语气助词，是模仿敲锣打鼓的打击乐器声音的，非常具有传承价值。这首曲子为降B宫系统，是带引子与尾声的变奏曲式。作者运用了一个主题进行六次变奏，右手八度模仿震耳欲聋的锣鼓声，体现了农民共同劳作的场景，烘托了一种热闹的气氛。左手为主旋律，A段的左手在小字一组的音区上进入主题，此时采用的是F商调式。A1段，左手高八度陈述主题。A2段左手回到小字一组的音高上，转为了降E商调式，并变为双音，使得听觉更加丰富，情绪更加高涨。A3段转为C商调式，前四小节加入了不和谐的二度音程，使得音响效果更加丰富多彩，灵动可爱，体现了民族性。A4段转为降B商调式，A5段转为G商调式，此时左手主旋律增加了两个四度音程增加气氛，并且将结尾拉长扩充为八小节，体现了巨大的锣鼓声，正体现了啰儿调的特色，表达人民的劳作进入高潮阶段。A6段转回F商调式，

三、《浏阳河》

这首作品改编创作于1977年，是根据同名湖南民歌改编创作而来，该民歌曲调取材自湖南花鼓戏中的唱段。南宋时期有记载，花鼓戏属于中国地方戏剧，我国许多省份都有名为“花鼓戏”的地方戏剧。湖南花鼓戏伴奏乐器为锣鼓、唢呐，花鼓戏的行当有着细致的分工，有生、旦、净、丑，在音乐上属于曲牌联缀体。曲牌体就是把几首固定的小曲联合在一起，组成戏曲的音乐。既可以是一首小曲的多次重复，也可以是多首不同小曲的联缀，还可以是两首小曲的交叉。这些小曲就叫做曲牌，它们一般都有自己的名称，每一个曲牌表明一种特定的曲调。各地的花鼓因吸收当地民间曲调所以风格有所不同。这首曲子结构为带引子与尾声的二部曲式。这首曲子描写的是农民丰收后的欢喜的心情，并且表现了对毛主席的爱，具有浓厚的生活气息，感情真挚，深受人民喜爱，展示了他们努力建设新生活的向往。A段主旋律在右手，左手使用琶音音型伴奏，来模仿流水的声音，右手在旋律的基础上加入装饰音，具有歌唱性。A1段主旋律转变为左手演奏，音域在中音区。右手的伴奏十分活泼。

四、《刘海砍樵》

这首作品创作于1985年，是根据同名民歌改编而成，是花鼓戏中很著名的一首。刘海砍樵的传说时至今日依然意义深远，两位主人公孝顺母亲，勤劳善良，非常真实的表现了劳动人民向往真善美的愿望，并且反应了当地人民生活状态以及民俗风情，人物的形象和个性都非常鲜明。全曲为带尾声的三部曲式。A段为A羽调式，主旋律在右手，情感表达直接，左手运用附点加八分音符连线四分音符再加一个四分音符的稳定节奏型伴奏，具有诙谐活泼的性格特征，前两个乐句结束后完全反复一遍之后扩充四小节进入下一乐段。B段的转为F羽调式，主旋律依然在右手，左手依然采用A段的伴奏节奏型，第二个乐句是第一个乐句的完全反复，第三个乐句调性转为降B羽调式，左手伴奏变为八度音，第四个乐句的左右手高八度变化反复，并扩充了四个小节，将情绪推向高潮，第五个乐句左手伴奏节奏型发生变化，更为密集，情绪更为高涨，最后四个小节加入重音记号，有力的结束B段，进入再现段落。

A1段为A段的缩减再现，整体力度相比A段更加强烈。尾声左右手的旋律反向进行，中间声部采用附点加八分音符的固定节奏型，直到最后五个小节铿锵有力，辉煌的结束全曲

五、《在那遥远的地方》

这首作品创作于1999年，根据哈萨克民歌改编而来，具有青海民歌的风格。哈萨克属于游牧民族的一种，有自己民族的语言，信仰伊斯兰教，喜爱唱歌。所以哈萨克民歌具有游牧民族的性格特征，广阔、奔放、热烈，大多数具有牧歌的特点。这首作品吸收了《羊群里躺着想念的你》中一些调式和音乐元素，采用了民歌中少见的欧洲七声音阶调式，抒情优美的上下两个乐句，朴实简单的具有比兴手法的歌词，具有和谐又自然，流畅生动的旋律。在欣赏这首曲子时，会感到旋律像在开阔草原上的呐喊，十分爽朗。这首曲子为B羽调式，变奏曲式结构。A段主旋律在右手的旋律声部，左手的伴奏采用跳音，加入八度音型，中音声部采用双音一个空拍加三个调音的十六分音符的固定节奏型的和弦填充，使得听觉更加丰满。A1段转为E羽调式，主旋律依然在右手的旋律声部，中声部的伴奏音型承袭了A段的节奏型。A2段的转回B羽调式，右手旋律声部的主旋律加入高八度音，左手伴奏在高低音区来回变化，中音区的节奏音型没有变。74到81小节为连接部分，之后进入A3段。A3段转入A羽调式，是A段缩减再现。

六、《情歌》

这首作品改编于1980年，是根据《康定情歌》改编而来。《康定情歌》是一首传统的四川男女对唱歌曲又名《跑马溜溜的山上》是西康地区具有代表性的传统民歌，这首歌最早被认为是在歌唱一位藏族姑娘，但也有人认为《康定情歌》是一位放羊的农民创作的。在聆听这首曲子时，会感受到似乎有两人在对话，以及其中朴实真切的爱情。这首曲子为降B羽调式，结构为采用变奏手法的带引子与尾声的单主题二部曲式。A段共有三个乐句，主旋律在右手，具有歌唱性，左手采用切分的固定节奏型伴奏。A1段主旋律在右手加入了五度音程和四度音程叠加，左手依然是切分节奏型伴奏。第三个乐句，在每个小节加入两个延长音记号，像是山间的对话，更加悠长。

七、《猜调》

这首作品创作于1980年，属于云南彝族民歌。彝族的大体状况基本上还处在原始图腾崇拜的阶段，由于生产力不高导致人们对自然对神的崇拜，他们认为万物和人一样都是有灵魂有生命的。除了彝族本身的宗教信仰外，也有一些彝族地区传入了佛教、道教等宗教。彝族的地理位置在高原和沿海的丘陵处。这首曲子十分活泼，从曲子中似乎可以看到彝族人民劳作和佳节时庆祝和祭祀的场景。这首曲子的结构为带引子和尾声的变奏曲式，为降B宫调式。A段主旋律在右手以单音的形式呈现，跳音与连音对比明显，并且加入装饰音，气氛活跃。左手的伴奏是跟随右手的跳音和连音分布的。A1段主旋律在右手加入和弦填充，以及加入不稳定的二度音程，左手的伴奏变为单音的分解和弦音型，A2段左手为双音的伴奏，右手的主旋律高八度出现，并加入了中间声部的填充，这一乐段力度比起前两个乐段有了一定的增强。A3段右手在旋律的基础上填充了和弦音，左手不再是跳音的奏法，最后两小节为渐慢的ff力度进入尾声。

结 语

综上所述，储望华在《中国民歌七首》中分别运用了陕北民歌信天游、四川山歌“啰儿调”、湖南花鼓戏、哈萨克民歌和青海民歌、四川传统男女对唱民歌等民族民间音乐的元素。并将这些元素与西方的卡农复调作曲技法以及琶音、装饰音、四五度叠加等作曲技法完美的结合起来。在漫长悠久的中国音乐历史中，钢琴音乐一直到近代在冼星海、贺绿汀等音乐家的努力下才逐渐完善发展起来。因此，将中国民族民间音乐因素与西方作曲技法相结合是非常重要的。一方面，将此两者相结合有助于中国民族民间音乐的传承，另一方面，有助于中国民族民间音乐走向世界。要做到将两者相结合，首先需要我们努力学习西方和声曲式复调等作曲技术，还要努力探索中国民族民间音乐，可以采用田野调查等方式进行深入研究。因此，中国民族民间音乐与西洋乐器的结合还需要我们努力去研究和探索。