《车尔尼钢琴初步教程599》教学研究

张燕

摘要：18～19世纪时期，欧洲音乐发展到了一个高峰，在这个时期出现了许多作曲家，这些作曲家创作了大量的音乐会作品，同时也创作了许多练习曲，卡尔·车尔尼就是这一时期非常著名的作曲家之一，他的代表作有《钢琴初步教程》、《钢琴流畅练习曲》等。作品一直沿用至今，一直是钢琴学习中必不可少的训练教材。

关键词：车尔尼;练习曲;技巧训练;教学方法

中图分类号：G624文献标识码：A文章编号：1672-9129（2020）13-0183-01卡尔·车尔尼（1971年2月21日～1857年7月15日），是奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，他也是贝多芬最得意的学生。他一生中写了大量的练习曲，有编号的共有78本，他的练习曲强调指法技巧的发展，注重身体弹奏技巧的放松自由，同时也注意音乐的处理和表达，是钢琴学习的基础教材，也是训练弹奏技巧的重要部分。《599练习曲》作为初级练习曲，可以作为弹完《拜厄》、《汤普森简易钢琴教程3》等程度的衔接教材。599设计的内容十分广泛，包括基础音符识别的初步练习、简易调的练习、手指快速跑动的练习、装饰音的练习、特殊节奏型的练习等。教材的目的是通过训练，扎实掌握教材中各类技术技巧训练，掌握正确的触键方法，以及熟练掌握乐曲中的各类表情速度记号。

本教材根据训练内容分为：1.识别音符的初步练习;2.固定位置的五指练习;3.大指移位练习;4.音域超过一个八度的练习;5.带有低音谱表的练习;6.带有升降记号的练习等十个部分。

如何快速识谱是学习钢琴最重要的一步，当我们拿到一首新作品时，应当先确定作品谱号、调号、拍号等基本信息。当明确了谱号、拍号信息后，我们一起简单来分析一下作品调式调性，该作品是无升无降并以C.E.G为主和弦，因此我们可以判断它为C大调练习曲。并且我们也很容易發现作品左手为柱式和弦伴奏的织体，分别为一级“1.3.5”和弦，五级“7.2.5”和弦以及属七转位“7.4.5”和弦。因此，在掌握了左手正确的和弦及把位之后，注意力就可以放在右手的旋律弹奏上。右手旋律可以通过唱谱的方法来提高识谱。左右手分手弹熟悉后可以很快完成双手合奏的练习。

左手伴奏织体有所改变，由之前的柱式和弦变为了半分解织体，和弦依然为一级、五级和属七转位和弦。因此可以继续巩固前面两条练习曲的和弦把位，在此基础上变为半分解织体。需要注意的是左手低音为4拍保持音，内声部是小跳音，在弹奏时应保持音声部线条，内声部轻巧。在左手训练时，尽量听到左手低音声部的旋律。右手的旋律依然是固定位置上的音，练习前可以先唱谱，分清乐句和呼吸的气口。特别注意第7小节处，右手为连续二连音，弹奏时要注意手腕的放松，学会“落、提”的弹奏方法，断连的动作要熟练、轻巧。可以先掌握二连音的语气词，例如：“看吧”、“听呀”、“说啊”等，都是强调第一个字，第二个字是轻声。通过这样的方法可以有利于同学们掌握二连音的语气和弹奏方法。

在前几条练习曲的基础上加入了新的练习点，首先，左手在原来和弦的基础上变为全分解伴奏织体。通过前面几条练习曲的训练，相信左手对于相同把位和弦变化织体的弹奏上，不会存在太大的问题，学会控制左手伴奏音量，保持一个连贯、流畅的律动感觉。因此我们的注意力应该放在右手的训练上。这条作品主要是练习右手双音弹奏，在弹奏时要保证最上方旋律音的清晰，特别是4指、5指作为力量相对弱一些的指头，在训练时格外要注意。另外需要重点训练双音连奏，例如第二小节处右手3.5指先下键，准备弹第二组音时保持5指抬3指，弹第二组音落1、3指的同时再放掉5指，这样就能完成双音连奏。

左手半分解织体的伴奏，弹奏方法要一致，因此在弹奏时我们就可以把注意力和重心都放在右手的弹奏上。右手为三连音的练习，可以先手打拍子把节奏唱准，一拍三个音的节奏律动要均匀，稍微强调第一个音的拍点，使律动节拍更加流动、活泼。右手十六分音符的练习，一拍4个音，要保证手指力度和速度的均匀。同时乐谱中有力度记号，分别是“f”-强，“p”-弱，“mf”-中强，以及渐强渐弱的记号。因此在读谱时也要记住特殊符号的奏法和意义，从而将作品完整的演绎出来。

最后，练习曲结合了前面几条作品的内容，在不改变左手和弦的基础上重点训练右手双音弹奏与四十六的跑动。第17条要重点练习右手双音连奏，保证外声部旋律音的连贯与清晰。需要注意第三小节处八分音符旋律音的训练，在弹奏时八分音符稍作保持，起到强调、突出旋律音的作用，同时5指的G音要尽量轻声，突出右手内声部旋律音的线条。这个部分是一个难点，为了避免机械、笨重的声音，需要大家反复体会手指力量的侧重与声音的控制。

参考文献：

[1]田野，钢琴教材《车尔尼599练习曲》的教学研究，文艺生活（文海艺苑），2018（10）

[2]李欣然，钢琴教育家李依桐：钢琴是直指心灵的艺术 育人是孜孜不倦的追求，时代人物，2019 （28）