浅谈绘画装饰与陶瓷艺术设计中的关系及运用

2020-12-03方璟

景德镇陶瓷 2020年1期

方璟

（景德镇市陶瓷研究所）

随着大众审美观念的变化和消费观念升级，对于陶瓷等日常用品，人们已经从注重实际功能向注重产品的艺术感、设计感转变，这就对陶瓷的艺术设计提出了更高的要求。陶瓷绘画装饰可以很好地体现作者本人的设计思路和审美观念，只有充分发挥绘画装饰在陶瓷艺术设计中的作用，才能创作出更符合时代潮流、更符合百姓审美的陶瓷作品，所以对绘画装饰在陶瓷艺术设计中应用的探讨是非常必要且很有意义。

一、绘画装饰与陶瓷艺术设计概述

1、陶瓷绘画装饰

陶瓷绘画装饰严格来说是属于工艺美术的一部分，它与纯艺术在表达方式和目的上还是有很大不同。纯艺术强调的是个性以及作者的精神品质，其中的美和艺术感只能由少数人独自体会，而陶瓷绘画装饰更多的是一种强调消费者需求和审美的艺术[1]。陶瓷绘画装饰是利用传统的绘画装饰对陶瓷本身进行美化、打扮，让陶瓷作品满足实际需要的同时更具有艺术感，从而提升陶瓷品的附加价值。

2、陶瓷艺术设计

陶瓷艺术设计是区别于陶瓷艺术的一个专门学科，它是工业设计的一个分支，它设计的对象主要是陶瓷艺术作品。具体来说，陶瓷艺术设计是对设计者描绘出来的艺术形象，利用陶瓷艺术这种独特的设计语言，进一步对作品进行工艺方面的升级，挖掘陶瓷作品自身材质和工艺方面的潜力，充分体现陶瓷作品的艺术色彩[2]。

二、绘画装饰与陶瓷艺术设计关系分析

根据上文的分析，我们可以看到绘画装饰是满足陶瓷艺术设计的主要手段之一，它为陶瓷艺术设计更好地体现设计者的风格和思想提供了可能性；陶瓷艺术设计主要是在满足人们实际需要和审美需求的基础上做出的一种设计，它为陶瓷绘画装饰提供了框架和基础。总的来说，陶瓷艺术设计与陶瓷绘画装饰是相辅相成，二者密切联系，不可分割[3]。

1、陶瓷绘画装饰服务于陶瓷艺术设计

陶瓷绘画装饰是陶瓷艺术设计的重要手段，它可以通过线条、色彩搭配、图像、材料等来体现设计者的设计意图和文化内涵。具体来说，陶瓷绘画中线条的粗细、笔锋起伏、不同色彩的搭配可以在陶瓷作品上营造出清新典雅、古朴庄重等截然不同的韵味，像麦穗、喜鹊、兰花等传统的意象的运用则传达出丰收、报喜等不同的祝愿。所以，陶瓷绘画装饰服务于陶瓷的艺术设计，体现着设计者本身的审美标准和思想。

2、陶瓷艺术设计依赖陶瓷绘画装饰美感

虽然说陶瓷绘画装饰服务于陶瓷艺术设计，但是陶瓷艺术设计也要考虑陶瓷绘画装饰因素的影响。陶瓷艺术设计是设计者本身理念和审美的集中体现，这种理想和审美成为现实需要考虑表现手段、艺术风格等因素，同时优秀陶瓷艺术设计还应该具有引人注目的形式美，而陶瓷绘画装饰则是形式美的很好载体。陶瓷绘画装饰可以将点、线、面、空间、色彩、透视等因素结合起来，根据陶瓷艺术设计方案在陶瓷作品上进行有规律的安排，进一步通过色彩的浓淡、线条的疏密来形成极具形式美的陶瓷作品。

三、绘画装饰在陶瓷艺术设计中的应用分析

1、意象及其寓意在陶瓷艺术设计中的应用

陶瓷的使用在我国有着悠久的历史，是灿烂中华文明的重要组成部分。陶瓷在长期的历史发展过程中，吸收借鉴传统文化因素的影响，注重以意象来表达思想和祝愿，不少意象都具有自己独特的象征意义并为大众所接受[4]。例如上文中提到过的麦穗、喜鹊等形象代表着丰收和祝福；五子登科、蟾宫折桂等意象传达着对学子前程的美好祝愿；梅花、兰花等花卉则体现着对人高尚品格的赞美。

所以陶瓷艺术设计中一些简单意象的运用可以很好地传达出设计者本人的设计理念和作品的思想内涵，并能够为大众所接受。因此，在进行陶瓷艺术设计之前，设计者应该充分了解传统文化中的常见意象及其寓意，在设计过程中也应该注意意象的合理应用，这样才能让陶瓷作品贴近大众。

2、色彩在陶瓷艺术设计中的应用

在现代陶瓷艺术设计中，色彩具有非常重要的地位，色彩的合理搭配可以提高陶瓷作品的美观程度和艺术感染力，更好地向消费者传递设计者想要表达的思想，所以要在陶瓷艺术设计过程中做好色彩搭配工作。

在长期的发展过程中，受陶瓷本身材质的影响，陶瓷艺术设计在色彩选择上更喜欢富丽堂皇的色彩，如：大红、大绿、黄色、大紫、黑色等，不同的色彩搭配可以使陶瓷具有不同的感染力、传递出不同的情感[4]。例如，受技术限制和颜料多样性的影响，唐宋时期的陶瓷艺术设计在色彩搭配上多是褐绿色，色彩选择比较单一，这种色彩搭配传递出来的多是古朴庄重、包容大气；而到了明清时期，陶瓷技术进步加上受到外国传教士的影响，陶瓷艺术设计中，色彩的选择变得多种多样，如：粉彩、青花等竞相斗艳，向人们传递出烂漫、淡雅等气息。

3、装饰材料在陶瓷艺术设计中的应用

装饰材料的选择在一定程度上可以直接影响到人们对陶瓷美感的体验，材料自身的美感是人们能够直观感受到的陶瓷美感。由于材质不同，陶瓷自身携带的美感差别很大。所以陶瓷艺术设计时，要充分考虑到陶瓷材质不同带来的影响，这样才能让艺术设计与陶瓷自身材质相得益彰，最大限度地发挥陶瓷的美感和艺术感。例如我国的青瓷和白瓷质地比较柔和，本身就能很好体现出含蓄、典雅的美感，所以这两种瓷器并不适合做复杂的艺术设计，也不适合用丰富的色彩来表现，简单质朴的装饰就可以体现他们的艺术感。因此陶瓷艺术设计应该充分考虑陶瓷自身材质的影响，才能进一步确定设计方案[5]。

4、绘画线条在陶瓷艺术设计中的应用

线条是绘画装饰的基本组成部分也是影响陶瓷艺术设计的重要因素，只有保证勾勒线条时的流畅感和节奏感才能保证绘画装饰的整体效果。陶瓷艺术设计中的绘画线条与美术作品中的线条有很大区别，根据陶瓷材质的不同，线条的种类和绘画方式也多种多样。例如，青花绘画是在吸水的泥胎上进行，所以要格外注重线条的力度和表现力；在陶瓷的绘画过程中，要注意线条的转折，突出设计的立体感和美感。不同类型的线条、不同的线条绘画方式对陶瓷作品的最终表现力产生着重要影响，所以要谨慎选择[6]。