陶瓷花鸟绘画创作琐谈

吴志剑

花鸟是艺术家们常用来抒发感情的动植物，艺术家们常以花鸟为对象，来抒发自己对生活的感受。花鸟画最早出现在我们古老的文字里，祖先们在创建文字时，就以各种鸟兽象形文字的方式来表达语言，这种文字就是简单的绘画形式，最早的花鸟画在这种象形文字中诞生，也就是说象形字中的花鸟，是人们最早开发的绘画艺术。

一、陶瓷花鸟绘画的写实与繁简

花鸟绘画艺术在陶瓷绘画中是个重要门科，它受传统中国画的影响发展而来，有瓷上国画之美誉。花鸟图像起源最早出现在新石器时期的彩陶装饰上，后至魏晋南北朝有部分画家以此为题材进行绘画创作。直到唐代花鸟画得到发展，成为独立的画科并且走向成熟。

陶瓷绘画工艺刷新了以往传统神话、宗教、几何纹等纹饰的束缚，创新了陶瓷釉上、釉下彩的新型工艺，经前人艺术家的写实、写意的探索积累，使得陶瓷花鸟绘画艺术不断刷新、提高。陶瓷花鸟绘画的那种抒情、传神、达意的艺术表现手段，都迈入了很高的层面。如“珠山八友”之一的程意亭，称的上是近现代卓有成就的陶瓷花鸟艺术家，纵观他的花鸟作品，蕴含着一代陶瓷艺术家们的人文修养，艺术功底和审美品格。因此，在这一代陶瓷艺术家的影响下，涌现出许多写实花鸟题材的陶瓷绘画作品，画面自然，富有想象力，更具艺术功底。

古体诗词言简意赅，给人回味无穷和浪漫遐想，简短几句，概括天地，可以想象中国文学的精粹。陶瓷花鸟绘画的写意手法也是如此；落笔笔简气壮、绘景景短意长。简与繁在绘画中是对立统一的两个学术概念，在陶瓷花鸟绘画的创作中，怎样使对立因素和谐的统一起来，使之以简寓繁、以少胜多，做到“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，这是陶瓷艺术家们追求的最高境界。正因为色彩简单表达意义更丰富，色彩的少却意味着更多，让欣赏者观而想之，想而观之，留给人们的是无限遐想的空间。

二、陶瓷花鸟绘画的自然之生气

陶瓷花鸟绘画艺术重立意，要达到高品位，深意境，以此来抒发作者对人生、对大自然的感悟。感悟是艺术家的灵魂，是艺术家的学识修养，就如同诗与画，在创作中首先在画面留有空白，以诗作画，让陶瓷绘画艺术与诗歌文学艺术结合并用。画作有了诗的点缀，则有画龙点睛之功效。所谓画意，就是诗情画意。他的创作本质就是借用绘画形式来抒情达意，让欣赏者在赏画的同时，犹如进入诗的海洋。

形象的塑造本身就是再写自然之生气，夸张自然之本意，而不是原型的临摹，夸张适度更显艺术境界、艺术神韵、艺术形象、艺术节奏、艺术生气。对于创作者来说，要把握好这些步骤，创造出有生气的作品是十分不易的，它除了陶瓷创作者的艺术功底和文学功底之外还需细致入微、手写心记，从而把握形象、意境、气氛等综合运用，借助无限的大自然，充分发挥创作者的思想情感。艺术家经过对大自然的考察和写生陪练，对大自然就会产生主观的审美意识，就会积极主动地带着自己的审美意思投入创作，从而得出最好的因果。

三、陶瓷花鸟绘画的写生

所谓“写”，就是写生，是陶瓷艺术家不可或缺的一种技能。它在培养陶瓷艺术家提高技术与艺术的同时，还陶冶了情操，在观察中培养发现能力，从观察和发现中不断掌握自然界的轮廓变化，使创作能力、视野的观察能力不断提高。

写生是在文艺复兴时期兴起的，西方的美术家们借助科学和理性，在绘画领域中不断进行探索，让平面转化为立体，如二维平面看去却具有三维空间感，从而发展了三维透视的绘画原理及解剖学原理，使造型与空间之间的关系得到了更高度的和谐，为再现性的美术绘画确立了经典的绘画摸式，特别提到的是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。手与眼的配合，使情感与理性、理想与现实在作品中再现完美统一，对此后的写生形成强大的影响力，许多佳作就是在写生中诞生。

写生可以让作者迈出传统和狭隘的的局限，增强形与色的认识，使作品更具个性化。随着写生视野的不断开阔，就会感觉越来越多不易发现的物体进入创作视野，创作欲望也就随之诞生，创作意识迁想妙得，神遇而迹化。为什么很多出色的艺术家长期蜗居在秀美风光之中，就是这个道理。总之，写生只会让作者发现更多、更广的构图意思，增添想象不到的灵感。

四、陶瓷花鸟绘画创作随感

笔者曾创作多幅花鸟作品，也到过许多地方写生，寻找创作资源，颇有收获和启迪。当来到雪山前的西藏桃林，看到一篇盛开的桃花，那是一片醉人的粉红，我如痴如醉，“去年今日此门中，人面桃花相映红；人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是唐代诗人崔护对桃花美景的赞誉。随即我的创作激情油然而生，《水点桃花图》就是因景而生的一幅作品。

桃花是艺术家们笔下常见的题材，笔者在创作这幅《水点桃花图》，时，是满山红艳艳的桃花打动了我，增添了我创作欲望，因此画作自然以桃为主鸟为客，枝干与枝干弯延相连，花与鸟相互烘托，花、鸟、枝之间相映生辉。画面中，刚劲而老辣的枝干，运用了粗犷的线条描法，使之疏阔而又纵放，雄浑而有劲力，使画面显得磅礴而茁壮；我在枝头上点缀的繁花，疏而又密，花色层次利用水点技法，再现水点花色之容艳与妩媚的性格。鸟儿在花枝上更有趣了，它们无顾忌地飞打着翅膀你戏来我歌唱，相互妩媚，映衬了“月下看君，桃色芬芳”的创作意境，再现了初春的宜人景色。展现了 “中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的桃色芬芳。

通过此次创作，笔者深深地感悟到艺术创作离开了大自然和传统文化，是不可能有什么创造。“新”与“旧”是对立又是相互依存的，如果没有“旧”，“新”则无从出，要立“新”就必须改变“旧”，借古而思。从思想意识形态上赶上新时代。“新”来源于社会生活，艺术是来源于心灵的感悟，而不是只顾收集素材再简单的再现，是目识心记，是人格化了的精神产品，是思想、境界、情怀的寄托。

五、画家必须勤于书法

“书”与“画”两字合拢是一个词组，但它涵盖了两个不相同的概念，是书与画合并的艺术名称。书法与绘画无论在运用笔法上和运用技巧上都与之相通，而相配最多的则是书法艺术与花鸟画艺术。书法与画面搭配得好则是点睛之笔，提升了作品的观赏性。许多花鸟画大家，都善于书法，以“珠山八友”为例，个个书法过硬，造就了一代文人画家。有句话说的很透彻：只会画而不会书法是一大遗憾，这话正好印证了书与画是相互作用的道理。陶瓷花鸟绘画艺术是以墨线为基础，书法展现的线条，回旋而曲折、纵横而交错、顺逆而顿挫、驰骋而飞舞，极大地再现了体与形之间的相互共鸣，然而花鸟画中的枝干欹斜交错、花与叶的迎风摇曳、飞鸣跳动的鸟，几乎都是运用点、线来表现画中的动态，因此从这种意义而言，成功的花鸟画艺术家，更应该是一位功力过硬的书法家。这就是书法与绘画合并为“书画”名称的缘故。

由于陶瓷绘画历史的发展，陶瓷花鸟画的创作已达到很高的程度。要继续推动陶瓷花鸟绘画艺术的发展，就必须提升自己的艺术修养，创造出自己的特色，而且必须做到“认真”二字，认真地去积累生活知识，认真地磨练笔墨技法，认真地修养自身学识，认真地掌握时代的审美情趣。只有认真了，陶瓷艺术天地才会更加灿烂。