陶瓷彩绘中的水墨技法探析

2020-12-03毛吟亭

景德镇陶瓷 2020年1期

毛吟亭

一、陶瓷彩绘设计运用水墨技法所产生的作用意义

现如今，“民族艺术无国界”这一理念日渐成为全世界艺术设计工作者的普遍共识，作为民族特色的一些设计技法正倍受关注。具有浓厚中国民族特色的水墨技法被运用于陶瓷彩绘等平面设计就是最好的佐证，它具有水墨晕染与众不同的效果，其中饱含了画家丰厚的情感和深厚的艺术底蕴。水墨技法之所以融入陶瓷彩绘等平面设计之中，来自其独到的艺术感染力和丰富的民族文化底蕴，它们的相互糅合既展现了民族特色，又给作品以创新的空间。

大体上，水墨技法在陶瓷彩绘设计上的作用意义基本表现为以下两点。

1、展现民族文化内涵

水墨画以清水的多少分为“浓、淡、干、湿、焦”五色，也正是这五色在浓淡干湿上的变化进一步打造了富于诗境的水墨画卷。再者，中国水墨画有着上千年的历史积淀，有着诸如罩染、分染、统染、平涂、破墨、积墨以及泼墨等创作手法，还有“计白当黑”这一中国特有的表达手法，使得水墨画这一独特画种充分代表了我国艺术的独特魅力和美学意义。

水墨技法在陶瓷彩绘设计中的运用，不光体现了我国传统的儒释道哲学思想，更能继承发扬中国传统文化的思想精髓和美学理念。它们的结合，既可以体现中国传统艺术理念，又可以给予陶瓷彩绘设计全新的艺术理念。由此产生的作品在继承中国传统艺术精髓的同时又使陶瓷彩绘设计有了新的艺术感染力。

2、呈现独特的视觉效果

各种水墨技法被运用于陶瓷彩绘设计中可以表达画家不同的思想境界，如慷慨激昂、洒脱自如和情趣盎然等。水墨技法的运用，使作品在思想情感、艺术理念上有了进一步的跃进，陶瓷彩绘设计有了更好的视觉表达方式。传统水墨技法之所以有着独特的视觉表现力，在于创作中的笔触和虚实对比的把握，从而造就了独特的神韵。这种创作手法运用在陶瓷彩绘设计上，大大提高了陶瓷彩绘作品的艺术底蕴和文化内涵。水墨技法也进一步在陶瓷彩绘设计中体现了自身价值。

二、水墨技法在陶瓷彩绘设计上的运用途径

1、用笔落墨技法运用

如何用笔如何落墨始终是水墨画创作的核心问题，有点舞文弄墨的意思。陶瓷彩绘设计中的水墨技法就是这种用笔落墨的工艺。这样做能让画家更好地借用笔墨技法精炼简洁的特点，对不必要的细节进行排斥，达到创意的升华。再者通过用笔技巧创作出更多的形制和蕴意，从而拓展陶瓷彩绘设计的创作技法。用笔落墨是陶瓷彩绘设计中提高作品的艺术品质和审美情调的重要途径。中国水墨画发展上千年，有着繁杂的用笔技巧，它能展现多种多样的客观对象，用笔技巧极其讲究，根据对象特征不同选取之。比如勾线、画藤、开叶和写干等技法来表达花鸟；雨点皴、卷云皴、折带皴等技法来表达山水；高古游丝描、曹衣描、柳叶描则表达人物。正如画家黄宾虹主张的笔法即“平、留、圆、重、变”。拓笔的力度和速度也很讲究，强调提顿按挫和轻重缓急。此外水墨画还特别讲究艺术效果，比如“笔断意连”的境界。由此而论，以上这些技法也能为陶瓷彩绘设计提供多样化的艺术造型，还能有更多情感方式的表达。

2、墨色技法运用

中国水墨画有着大量行之有效、风格独特的用墨技巧。如墨分淡、浓、泼、积、焦五色，加之画面留白俗称“六彩”。水墨画讲究的就是墨色技法、墨色的变化，因为不同墨色就其水分不同，而有着浓淡干湿的变化，从而明度上有着黑、白、灰的墨色特征。放眼当今的陶瓷彩绘设计，大量色彩的滥用已经给观众带来了视觉上的疲劳，加之色彩搭配运用的不合理也使陶瓷彩绘作品的主题不够突出。而水墨技法的运用却能给陶瓷彩绘设计带来异样的视觉冲击，虽说只有黑、白、灰三色，倒也可以突出陶瓷彩绘设计的主题以及明度渐变。

墨色有浓淡之分，浓墨在陶瓷彩绘设计中起主导作用，这是因为它能给观众带来视觉冲击力，突出主题；浓淡适中的墨色则对观众带来视觉缓冲，同时起衬托作用。留白则以背景色表达出来。若留白处直接出现浓墨的物象，它们的明度对比无疑很强烈，这种视觉体验给观众带来了无尽的遐想空间。此外画笔蘸淡墨，笔尖蘸少许浓墨所呈现出来的渐变艺术效果，为画面带来了柔和感和层次感。墨色明度变化，陶瓷彩绘设计在借鉴水墨画墨色技法同时，需要把握好墨色浓淡之分，以及墨色明度变化。明度不同的墨色给陶瓷彩绘设计带来的视觉冲击力是不同的，强烈的明度对比使得主题对象更加一目了然。比如《水形物语》是美国福斯探照灯公司出品的奇幻剧情片，它的海报由中国插画家鹿菏创作，充满了浓郁中国水墨画风格。它充分利用了水墨画中不同墨色的对比关系，浓墨所表现的主题同作为背景的留白之间构成鲜明的虚实关系，这也很符合电影的主色调和神秘感。作为奇幻剧的海报，男女主角使用黑色和少量的红色，两人肢体和红裙都采用了墨色浓淡之分，海报下半部背景也是掺杂墨色的绿色、蓝色的中国水墨画风格。这一切说明外国设计师对于我国水墨技法的重视程度，也进一步取得了良好的宣传效益。

设计师要把握好墨色明度对比，使浓墨淡墨之间过渡自然，以及墨色明度对比所产生的细微变化，让人眼前一亮。

3、构图法的应用

水墨画艺术和其他的艺术门类一样也存在构图法，即“布白”“章法”，经过了上千年的积淀，水墨画自身也有了特定的构图法。无论是构图法自身，还是构图法所表达的艺术成效，都为陶瓷彩绘设计提供了更多的启发和经验。一般来说，水墨画采用不同的创造方式都为观众提供了不同的心理感受和精神体验。比如水墨画构图中常用的散点透视就能表达独特的审美意象，这种“步移景异”的特效冲破观众视野的限制，使画面丰富生动，它的特别之处就在于可以打造一个特别的意境。它也为陶瓷彩绘设计打造了遐想和思考的空间。水墨画构图法中的“疏密”、“聚散”、“正奇”也可被运用到陶瓷彩绘设计当中。水墨画构图很讲究“计白当黑”的手法，留白就是最常见的构图法之一。留白在画面中预留了大面积的空白，这不是为了节约空间，而是为了体现出虚实相生和计白当黑的意境。比如，西湖宣传海报，仅在画面下三分之一处用墨色勾出西湖大致的概貌，其余全是空白。这样做，在于用大面积的留白吸引观众的视线，引起大家的遐想，这也与西湖恬静雅娴的景色不谋而合。要是能把握好留白的疏密、大小、主次，就能展现虚实、黑白、有无的层次感，提高艺术感染力。它无尽地开启了观众的想象力，创作出高品质、丰富意蕴的艺术绝唱。

4、墨韵意蕴的运用

水墨画艺术特别之处在于它摒弃了各种繁杂的色调关系，仅用黑白两色表达创作者的内心感受，也极大地摆脱了现实世界的羁绊，与现实世界拉开了距离，从而实现了意象化和抽象化情感的自由发挥。同时也给观众打造了无尽的想象空间，让观众感受墨色带给人们的高雅和留白带给人们的遐思，它形成了水墨画艺术创作中的“墨韵”。水墨画艺术精髓在于精炼、委婉和含蓄，一切用寥寥数笔抒情达意，妙在外形不似，却能使画面气韵横生。陶瓷彩绘设计最核心的便是欣赏价值，这里可以充分借鉴水墨画艺术中的墨韵意蕴给观众以全新的审美意念和感受。比如有一张劝人戒烟的海报，海报画面主题远看是人的左右两叶肺，走近细看，两叶肺和气管都是由一支支正在燃烧的香烟拼合而成。很显然这个创作主题所表达的意蕴就是要烟民珍爱生命——您抽得每支烟都是在焚毁您的肺！要是看作是肺，却是由烟拼成；要是看作是烟，拼成的图案却是肺。这种一语双关的意蕴给观众带来了焕然一新的视觉冲击力，更让人耐人寻味、发人深省。陶瓷彩绘设计一边简洁明了地表达自己的创意，一边汲取水墨画艺术中的墨韵意蕴，让作品表达出更深邃的意蕴之美，如此这般作品的意境和所表达的精神内涵也更引人入胜。