浅谈陶瓷雕塑装饰方法

郑建棋

（景德镇陶瓷大学）

陶瓷雕塑自古以来就是一个装点空间的存在，具有艺术性和实用性。一件优秀的陶瓷雕塑作品，需要各方面相辅相成。除了严谨的造型外，恰当的装饰往往能够升华作品，更好地表达作品的主旨和创作者的意念。匠人们通过不同的装饰手法，赋予陶瓷雕塑无限的可能性。

陶瓷雕塑装饰技法是陶瓷雕塑创作中的一部分，在创作过程中，其装饰技法大致分为四大类：第一类是生坯的制作过程中进行装饰；第二类是利用颜色釉进行装饰；第三类是彩绘装饰；第四类是调整烧成过程中的物理变量进行装饰。在创作过程中对陶瓷雕塑进行装饰时，作者通常是将这四类技法交叉使用，通过装饰传达给人不同的审美感受，并且大大地丰富了陶瓷雕塑的艺术语言和综合表现力。

一、生坯制作过程中的装饰

1、泥料的分类和调整

泥作为陶瓷雕塑最基础的表达媒介，为陶瓷雕塑的创作奠定了基础。了解泥料的种类和性能，对于创作者来说尤为重要。通常我们从视觉和表面效果入手，将泥料分为陶泥和瓷泥两大类。

陶泥的颜色有深浅之分，含有少量杂质和砂粒。根据所含杂质颗粒的大小分为细陶泥、普通陶泥和粗陶泥。烧成温度在900～1250℃左右，烧制后不透光，细陶泥烧成后敲击声较清脆，断面颗粒细；普通陶泥和粗陶泥烧成后敲击声较为浑浊，断面颗粒较粗。由于陶泥坯土中含有较多铁元素，烧成后往往呈褐色，因此通常用来表现质朴、粗矿、厚重的风格。

瓷泥颜色大多偏白色，泥质细腻。烧成温度在1300℃左右，烧制后透光性好，敲击声非常清脆，断面呈石状或贝壳状，颗粒较细。瓷泥烧成后结构细密，表面温润，因此通常用来表现轻巧、精致、秀雅的风格。

在陶瓷雕塑创作过程中，选择与作品适合的泥料是至关重要的。除了直接使用现成泥料，还可以对现有泥料进行调整。例如通过添加色料改变泥料的颜色；添加如滑石粉等无机物改变泥料原有的质感；添加木屑、纸浆等有机物改变泥料烧成后的状态。根据不同的作品要求调整泥料的性能，是目前许多创作者常用的手段。

2、肌理的处理

创作者对作品表面制作后所呈现的效果就是肌理。作品表面通过不同的处理手法，产生粗糙感、光滑感等一系列触感。这些视觉触感给人以各种感觉，加强作品形象的感染力。陶瓷雕塑的肌理借助泥料来实现，泥料的各种特性，丰富了陶瓷雕塑的肌理形式。陶瓷雕塑的肌理制作，大致有三种方法，分别为刮划法、压印法和粘贴法。

刮划法是运用针状的竹尖、锯条、牙刷、头梳等工具，在尚未干透的作品表面划出纹样与肌理或者各种纹饰效果。使得单一光亮的坯体表面呈现出有变化的明暗对比；压印法是用带纹的印戳或绳子等在作品表面印出纹饰，纹饰可以根据创作者的意愿设计；粘贴法是将捏塑的纹饰或模印的纹饰部件用泥浆粘贴在作品坯体上，或用泥料在作品上直接捏塑出各种纹饰粘贴，运用这种方法创作出的装饰具有比较强烈的浮雕感。

肌理与雕塑造型是紧密结合的，肌理处理的好与坏对于陶瓷雕塑的整体效果影响很大。因此，创作者要牢牢把握住肌理与陶瓷雕塑主题的契合度。

二、颜色釉装饰

颜色釉自古以来都是陶瓷装饰的重要组成部分，它以天然矿石配制金属氧化物着色剂混合而成。在未烧制的作品上施釉，经过不同的温度和不同的气氛烧制后，展现丰富多彩的颜色。随着科学技术的发展，越来越多的颜色釉种类在市场出现。创作过程中可以根据作品造型特点选择适当的颜色釉。根据不同温度和不同气氛，颜色釉分为低温颜色釉、中温颜色釉和高温颜色釉。低温颜色釉烧成温度约为1150℃，中温颜色釉约为1250℃，高温颜色釉约为1300℃。

关于颜色釉装饰，施釉的方式是否得当，对创作者能否更好地延伸作品的装饰意象影响很大。颜色釉装饰的手法主要有吹釉、淋釉、蘸釉、刷釉这四种方法。

吹釉是最经常使用的方法之一，需要喷枪、空气压缩机、转台等工具，这一方法一般使用于大件雕塑作品；淋釉是把坯体放置在放好两根木棍的釉盆上，将釉从上往下淋，这一方法让釉面具有较强的流动感；蘸釉是直接以器物在釉缸里蘸釉的方法；刷釉则是用笔或者刷子蘸釉涂在作品坯体上，根据造型要求和创作意图刷釉。

三、彩绘装饰

陶瓷雕塑的彩绘装饰分为两种，一是在未烧成的雕塑坯体上绘制，称为釉下彩；二是在高温烧成后的雕塑上进行彩绘装饰，称为釉上彩。

1、釉下彩装饰

釉下彩装饰主要采用的是高温成色的金属氧化物配置的釉下彩料，在未烧成的雕塑坯体上绘制纹饰，而后覆盖一层透明釉，绘制的彩色纹样在透明釉下，因此称为釉下彩。釉下彩主要有青花、釉里红、铁锈花、釉下五彩等。釉下彩色料经过高温烧制渗透于坯体中，色料与作品坯体完全结合在一起，能够维持永久的色泽。

2、釉上彩装饰

釉上彩装饰主要采用的是低温化合物配置的釉上彩料，在已经烧成的作品表面绘制纹饰。绘制的纹饰在作品表面，因此称为釉上彩。釉上彩主要有新彩、粉彩、古彩、斗彩等。釉上彩料是经过低温烧制后附着在作品表面，不会挥发变色，所以能够使作品获得丰富的色彩效果。

四、烧制过程中的物理和化学变量

1、窑炉的选择

陶瓷是泥与火的艺术，陶瓷的成型离不开火。数千年前，人类就知道利用火来制作生活器具。随着科学技术的发展，窑炉的种类也丰富起来。

柴烧是传承已久的烧造工艺，柴作为原始燃料，使用的频率较高。柴窑一般使用松木，火力强、火焰长且灰量少，几乎没有有害物质。但柴窑使用成本较高，且出于环境保护的原因，使用的范围日益缩小。

煤窑是使用煤为燃料的窑，常见于北方产瓷区，但是烧煤对环境影响较大，因此现在不推行使用。

气窑以煤气为燃料，火力强且容易燃烧，对环境污染较小，是目前广泛使用的窑炉。

电窑以电为能源，利用电热烧制，比较容易控制温度，所以经常运用在素烧和釉上彩绘中。一些作品利用电窑进行温度调控，往往也能出现意想不到的效果。

2、烧成

陶瓷创作的最后一步就是烧成，前期处理的作品经过不同温度的烧制，从一种物质变成另一种物质，这一步骤决定了作品的品质和最终效果，因此烧制对陶瓷作品来说尤为重要。

烧成根据温度分为高温、中温、低温三种。烧成的气氛有还原焰和氧化焰烧成。坯体的烧成有素烧和釉烧。烧成的方法有素烧法、本烧法、釉烧法、乐烧法、盐烧法、薰烧法、柴烧法。

还原焰气氛烧成在烧制瓷质作品时，能够将泥料中的高价铁转化为低价铁，使瓷泥达到一定程度的白色或白里返青的效果；能够使色釉发生化学变化，产生创作者想达到的效果。在烧制陶制作品时，能够让二氧化碳充分渗透进陶制作品中，得到创作者需要的质朴、沉着的效果。

氧化焰气氛在烧制瓷质作品时，泥料中的高价铁无法排出，使瓷泥达到白中偏黄的效果。在烧制陶制作品时，陶泥因为含铁量较大，达到深颜色的效果。

陶瓷的烧成方法是多种多样且富有趣味性的。创作者在运用各种烧成方法时，能够有很大的参与感。例如常用的乐烧法，将作品置于700～900℃的温度下素烧，再上釉，用低温进行二次烧成；如盐烧法，在坯体高温时，直接将氯化钠撒入燃烧的窑炉中，氯化钠挥发形成的纳蒸汽与陶瓷坯体发生反应，形成带有肌理的透明釉。

五、结语

陶瓷的发展经过了几千年的沉淀、积累，已经形成了比较完整固定且成熟的工艺程序。对于陶瓷学习者来说，掌握基础知识，才能更好地进行创作。对于创作的每一个步骤，要保持严谨、细心的态度，才能创作出优秀的作品。对于陶瓷雕塑装饰技法，是很难进行完整而系统的分类的。因为在现代陶瓷创作中，这些技法在同一件作品中是互相联系且交叉使用的。并且装饰技法需要紧紧贴合着陶瓷雕塑的造型以及创作者的表达意图来使用。陶瓷雕塑的技法对于陶瓷雕塑来说只是“锦上添花”，提升陶瓷雕塑的综合表现力。