冰肌玉骨——影青瓷——浅谈宋代饶州窑的特色及影青瓷的传承

黄守良

一

饶州窑（旧属饶州府浮梁县，景德镇窑的前身），宋代八大窑系（南方：龙泉窑、吉州窑、建窑、饶州窑，北方：磁州窑、耀州窑、定窑、钧窑）之一，因创烧了“素肌玉骨”的青白瓷而被宋真宗关注，一举成名。

饶州窑创烧青白瓷的起源要追溯到唐代。唐代中期，中国制瓷业形成了“南（越窑）青北（邢窑）白”的格局，全国各地的窑口大兴仿制青瓷和白瓷（这是唐代中晚期乃至五代瓷器发展的一大特点），饶州窑也不例外。饶州窑仿制的青瓷釉色青中带灰，仿制的白瓷釉色比较纯正。到了北宋，饶州窑“弃仿创新”，创烧了釉色介于青瓷和白瓷之间的“青中泛白、白中透青”的青白瓷，其质如玉莹润，时人称之为“饶玉”。

饶州窑的青白瓷“以湖田窑烧制的最为著名，其次有湘湖、胜梅亭、柳家湾等窑。因当时有‘饶玉’之称，备受世人欢迎，因此，福建、广东、广西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等地的一些窑场也相继仿烧，形成了一个以饶州窑为代表的青白瓷烧造体系，产品风靡大江南北、漠北草原，还远销日本、高丽、东南亚各国和中东、非洲等地区”。

似玉的青白瓷得到了宋真宗的厚爱，真宗皇帝将青白瓷定为贡品，派专人督造，并将年号“景德”赐于产瓷地，景德镇因青白瓷而得名。

《宋会要辑稿》载：“江东东路饶州浮梁县景德镇，景德元年置。”

《清乾隆·浮梁县志》载：“宋景德中，始置镇，因名。置监镇一员，以奉御董造。”

北宋时期青白瓷的“奉御董造”，为后世景德镇窑成为元、明、清三代的御窑奠定了基础。

“北宋前期的青白瓷多光素无纹饰，偶有少量刻划极为简单的花纹。北宋中晚期的青白瓷，其装饰技法以刻花、划花为主，兼有印花、篦划、浅浮雕、镂空、堆塑。纹饰丰富多样。由于刻花、划花、模印的花纹会有凹痕宽度、深度的不同，釉层在器表积淀厚度的深浅和块面的大小也会有所不同，釉色则会随釉层厚薄的渐变而产生由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变（大部釉面呈玉白色，积釉处呈天青色或湖绿色）。纯净明澈且富于色调变化的釉色，大大强化了纹饰的艺术效果。釉里藏花， 若隐若现，给人以无穷韵味。……北宋中晚期的青白瓷还由半透明的釉，发展到了半透明的胎，这在中国瓷器发展史上是一个飞跃。”

青白瓷因为釉素胎薄、对光见影，清代人为之冠名“影青”。许之衡在《饮流斋说瓷》中这样描述青白瓷：“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者，谓之影青。”对于青白瓷，后世则多沿用清代人为之冠名的“影青”。

影青瓷在元代青花盛行后逐渐衰落，并因景德镇湖田窑在明代末期熄火而一度成为历史的遗存。

新中国成立后，在党和政府的关怀下，景德镇的影青瓷在老一辈陶瓷艺人的努力下复活。20世纪80年代，景德镇的人民瓷厂还创烧了集青花、影青于一体的青花影青瓷。人民瓷厂设计生产的青花影青餐具，还在1985年荣获国家优质产品银质奖。

二

我钟爱“素肌玉骨”的影青瓷——因为爱它“薄如蝉翼”、“晶莹剔透”、“莹润如玉”、“若隐若现”。我更敬佩影青瓷艺人一丝不苟、精益求精的创作态度，于是专心致志加入传承影青瓷的队伍。

影青瓷的高品质，对从事影青瓷创作的艺人来说是一个高门槛，需要有多方面的艺术修养，这是我在研读古代影青瓷和学习创作影青瓷的过程中，逐渐体会出来的。我个人认为，从事影青瓷的创作，需要培养以下的修养：

1、品格修养。王昱在《东庄画论》中说：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”学习创作影青瓷和学习作画一样，要有优秀的艺术品格。若是没有优秀的艺术品格，便不能纯粹地投入到艺术创作中，更创作不出高品质的影青作品。

2、传统工艺技术的修养。影青瓷的每一道工序都有严格的工艺要求，只有对之有深刻的了解，只有静心一步一步地钻研，才能熟谙它，才能化为自己的本事，才能在创作的过程运用自如，游刃有余。有了扎实的传统工艺技术，才能创作出真正的影青作品，或许还能在继承传统的基础上有所创新，打下时代烙印。

3、国画修养。在瓷上刻划纹饰，是以刀代笔，作画的工具变了，但理论思想是一致的，比如“谢赫六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）就对影青瓷的创作仍然有指导意义。我们要学会依瓷器的用途选择相宜的题材，让纹饰说瓷，练就能让人握器品纹、望纹品器的本事；要学会依瓷器的器型、器势构图布局，让画面能“气韵生动”；要坚持“师法自然”、师法现实生活，让画里的物象鲜活有生机。

4、书法修养。在瓷上刻划纹饰，即用刀在瓷上写字，我们要学会从书法的运笔中感悟在瓷上运刀的道理。

三

我喜欢传统题材和田园风光，所以我的影青作品常常将传统题材与现实生活中的田园风光结合在一起。

我的传统题材从何而来？来自传统的陶瓷艺术，来自传统的姊妹艺术，来自传统的中国文化。

我的田园风光从何而来？来自现实生活。我崇敬从古至今的国画大师们一生都以现实生活为师，以大自然为师的精神，我虔诚地效仿他们。“师法自然”，师法现实生活，是每一位陶瓷艺术工作者必须做到的，否则，你的作品从何产生呢？你的作品怎么会有时代感呢？

为了能传承好影青瓷的传统工艺，我虔诚地拜师学艺，静心地研究，专注于其中，一丝不苟。

为了能创作出具有时代感的作品，我常常背着行囊，深入现实生活采风。因为喜欢田园生活，所以我常常静坐于山水、田园之间，饱览山水、田园之景，饱赏山水、田园之境。将现实生活给于我的赐教，化为作品中的主角；将印入心中的山水、田园写入我的作品。

我以传统的十二生肖为主题，将其拟人化、生活化，融于我采风的山水、田园之中，创作了《十二生肖影青瓷杯》。每杯一生肖、一生活、一山水、一田园。我让鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪分别生活在适合它们习性的环境之中，折射当代人的有趣生活。

《十二生肖影青瓷杯》运用的是传统影青瓷工艺技法，追求构图饱满，富有层次感；追求线条流畅，富有律动感；追求釉面品质，富有玉之美。我努力地做了，至于是否达到了影青瓷传统工艺的最高标准“素肌玉骨”，还需前辈和同行指教，我将恭敬聆听，虔诚改进，以求进步。