高中美术教师专业成长的三个视角

江苏省苏州市第六中学 赵 玉

随着当今社会审美意识与学生群体的转变，美术教育的内容与方式也应随之改变。图像化爆炸的时代，学生再也不需要去翻看美术书或者四处借阅连环画来满足自身的图像需求了，各种电子图像充斥着学生的生活。

“当今社会已进入读图时代，文字成为简单注解，更多的信息由图像元素表达出来，如何解读图像，如何真实感受图像，要通过美术教育的欣赏评述环节来进行深入的探讨，美术教育的重要性日益凸显，正确的审美态度、高尚的审美品格、完善的审美表达已成为一流人才不可或缺的素质。”这就对美术教师提出了更高的要求，美术教师只有不断学习新的知识与提升必要的专业技能才能满足当今美术课堂的需要。

“在视觉文化背景下，美术教育呈现出价值多元、取向多方、内容多项、方式多种、手段多样的特征，在人的生存和发展过程中扮演着越来越重要的角色，在丰富人的精神和物质生活方面发挥着越来越大的作用。”可见，美术教育所包含的内容与意义在当今社会增加了很多内容，美术教师只有不断地补充自己的知识储备才能满足当今美术课堂的需要。

同时，尹少淳在《美术教育学新编》中，提出了美术教师的两个层次。“最高一级是研究型美术教师，其下是能够胜任新课程教学的美术教师。而支撑它们的分别是：第一，独特的人格魅力。包括：1.爱心、同情心和宽容性。2.负责与认真的态度。3.幽默。4.人际沟通和交往能力。5.声音洪亮，表达清晰。第二，多样的美术知识与技能。包括：1. 美术和相关的美学理论。2.美术技能。第三，教育学与心理学知识。第四，对文化的理解。”因而美术教师的专业范围也必须得到扩展，除了“多样的美术知识与技能”外，还要包括“独特的人格魅力”与“对文化的理解”。

因此，文化的理解、专业的发展以及人格魅力的提升之路，就是美术研究型教师人生成长之路。美术教师如何尽可能快地发展完善的专业，以促进职业生涯的成长呢？我根据多年一线的课堂执教经验，拟从知识学习、开设公开课和持续完善专业技能三个视角来窥探高中美术教师的专业成长之路。

一、知识学习是美术教师专业发展以及自身成长的核心议题

按照美术教师要成为一名研究型美术教师的要求，无论是深刻理解中西方的文化内涵，还是提升美术教师的人格魅力，知识学习都是其核心议题。

2015 年11 月，联合国教科文组织在纪念成立70 周年之际，公开出版了新的研究报告《反思教育，向全球共同利益的理念转变》中对知识、学习重新下了定义：“知识在有关学习的任何讨论中都是核心议题，可以理解为个人和社会解读经验的方法。由此，可以将知识广泛地理解为通过学习获得的信息、认识、技能、价值观和态度。”

因此，对于美术教师要深刻理解中西方的文化内涵、发展完善自身专业，进而促进人生成长的需求来说，知识学习是必须的。

当今信息爆炸的时代，美术课堂不仅仅是传授知识与技能的课堂，很多时候需要将美术与学生所生活的环境和学生自身结合起来，来拓宽美术课堂的领域与价值，也为学生学习美术课程找到长远的目的。因此，如果一个美术教师仅仅掌握了美术自身的知识与技能，就无法达到这一要求，还需要各种社会知识的学习，其中美术史、美学、哲学史、文化人类学以及社会学的学习对于美术教师的发展是尤为必要的。

美术史与美学的学习是美术自身的知识，是美术教师立足课堂的基础，每一个美术教师在读书与工作的过程中都是必须掌握的知识，在这里就不做过多赘述，但是为了将美术史与美学以及其所隶属的区域与时代串联在一起，建议采用美术史、美学同各历史阶段的世界地图同步的方法，将美术史与美学系统化地理解掌握，有条件的话可以与各时代、各地域的画展相结合，以达到互相促进、互相补充的学习效果。

在哲学课程中，美术教师要坚持以马克思主义哲学为指导，同时依美术发展脉络对中国传统的哲学思想、古希腊哲学思想以及西方的现代哲学都做到有所了解，只有这样，才能放大思维的想象空间。

除了哲学知识的学习补充，美术教师在自身发展中还要补充的是文化人类学与社会学。学生学习美术的最终目的与其他文化课程一样，最终会落在文化和社会上，如果美术教师在美术课堂上不能认识到这一点，学生的美术学习就会失去方向，美术课堂也会走向狭隘的技能训练。

文化人类学与社会学在很多地方存在着类似的地方，但是其所关注的范围有很大的不同，文化人类学重点关注的是不同地域人类创造文化并被文化影响的现象与规律，而社会学则重点关注社会的组织结构与运行规律，这两个知识系统基本上覆盖了我们的生活的社会与美术指向的各个角落，最终避免知识不能串联的“格状”现象。

这些美术史与美学知识之外的知识补充，能提高美术教师的知识储备、专业素养与人格魅力，进而能更好地促进美术教师的人生成长。

二、公开课是美术教师专业发展以及促进人生成长的重要路径

美术教师相对于其它学科教师而言，更需要公开课的磨练。美术教师的求学之路大多还是多动手、少动口的美术技能提升之路，众多画家大多相信一点，那就是好的绘画作品不需要语言的解释。虽然大多美术教师出自于美术教育专业，但是相对于其他专业来说，美术教师的口语表达与人际沟通和交往能力明显要弱一点。

但是画家面对的是画面，美术教师面对的是美术课堂，需要将知识传授给学生，这就需要清晰的思路与良好的口语表达能力。

尹少淳在《美术教育学新编》中提到，一个研究型的美术教师，第一就是要有“独特的人格魅力”，其包括“人际沟通和交往能力”与“声音洪亮，表达清晰”等，这就需要美术教师在开设公开课来锻炼自己。

美术教师课堂上传授的是艺术，传授艺术的教学过程也是一门艺术，这门艺术与绘画的学习过程类似，一开始都需要大量的、反复的技术类的练习，要想把自己的美术课堂教学变成一门教学艺术，那么这些基本的教学技能和方法是一个美术教师所必须掌握的。

在美术教师的专业发展中，越早承担公开课任务的教师，肯定会成长得越好，公开课与普通课相比，它首先要求教师精心的设计，对于整节课的重点、难点以及教学目标都要求开设者有着清晰的把握，对于整节课的教学思路也需要理清理顺，即使一堂公开课有着一点表演的成分，但是这些只是对教学技能更高的要求。

更何况一堂公开课大多需要长时间的准备与磨课，在这个过程中，有同事、专家的指导帮助，虽然承受着过程中的痛苦煎熬，但是对于美术教师的成长来说，收获与回报也是一定成正比的。

三、专业技能的持续完善是美术教师专业发展以及自身成长的终生课题

美术专业范围比较宽泛，仅仅架上绘画就有油画、国画、水彩画、版画等等，另外还有雕塑、设计等等不同的专业门类，不同画种与门类之间又存在着比较大的技术壁垒，有的画种甚至还需要一个单独的作画空间。而对于大多美术教师来说很难达到，再加上大多高中美术教师还要承担教学任务以外的其他工作，碎片化的时间与空间的限制，使得美术教师专业技能的发展充满了坎坷。

但是美术教学课堂又需要美术教师在专业上有一定的发展。甚至可以这样说，美术教师只有与时俱进地发展完善自己的专业，才能更好地实施美术教学。

美术教师发展好自己的专业，让学生能亲眼目睹一下艺术作品的创作过程，在当今美术课堂变得更为必要，学生从自己老师的作品中学习绘画知识和绘画技能的效果比从书上、幻灯片上或者网上的教学视频效果要好很多。

美术教师面对的都是整个系统的美术课程，不是绘画、雕塑或者设计某一个专业，要求至少全面粗略地掌握大部分的美术专业，重点发展一到两个自己擅长的画种，才能更好地应对当今美术教育的需要。

对一个陌生画种的快速入门与基本掌握就需要美术教师有一个良好的美术造型基本功，这就需要美术教师在日常生活中要养成画速写的习惯。

速写是任何一个美术工作者都不能轻视的画种，美术教师坚持画速写，既能练好手头功夫、强化专业技能，积累创作素材，又能给学生树立榜样，起到示范作用。

美术教师在日常生活坚持画速写的同时，总结专业发展进步的创作也是必不可少的，创作是美术工作者完善专业技能过程中是否引起质变的反映，美术教师坚持用创作的方式总结阶段性的绘画经验，反思检测自身的专业水平，以达到促进自身专业成长的可见性效果。

综上所述，当今的美术课堂需要的是研究型的美术教师，其专业发展就不仅仅是专业技能的提升，它还需要不间断的知识学习来提升美术教师的知识储备与公开课的磨练来提升美术教师的教学能力。知识学习、公开课磨练与专业技能持续完善，这三个方面共同发展与互相促进，能有效地促进美术教师的专业发展。