浅析钢琴漫瀚剧风格作品中的文化解读

王 楠

（内蒙古科技大学，内蒙古 包头 014010）

一、漫瀚剧的诞生与发展

漫瀚剧是我国文化部于1986年正式命名的戏曲剧种，也是到目前为止我国政府最后一个确认的戏曲剧种。漫瀚剧最早诞生于1982年，由包头市民间歌剧团以《丰州滩传奇》作为实验剧目，并依托于当地二人台的基础上，结合蒙古族、汉族民间音乐和舞蹈等元素所创立的新型剧种。其在表现形式上广泛汲取其他传统剧种的优点，如京剧、晋剧在内的多个剧种，从而在剧本、音乐、舞台表演等多个方面结合形成的地方性戏曲剧种。《丰州滩传奇》一经演出，就在内蒙古自治区内引发热烈关注，包头市文化厅还针对漫瀚剧进行了充分的学术讨论，最后由北京与内蒙古自治区的专家对该剧的创作形式予以肯定，并因其唱腔具有内蒙古西部蒙古族民歌漫瀚调的特点，因此被称为漫瀚剧。演出该剧种的漫瀚剧团也被当时的文化部评定为“天下第一团”，也就是说，全国由此仅有一个负责专业演出、创作该剧种的剧团。漫瀚剧作为1949年以来我国文化建设的重要成果之一，其“新剧种”形式对当时的国内社会来说均产生了强烈的文化认同感与文化建构感，亦对未来丰富我国文化建设带来了深远影响。

自《丰州滩传奇》演出大获成功后，随后由包头市漫瀚剧艺术剧院（原包头市漫瀚剧团）相继创作出如《北国情》《三十三岁的女经理》《契丹女》《魂系中国》《东瀛女》和《忠烈碑》在内的多个优秀剧作。其中，漫瀚剧《契丹女》剧组作为内蒙古自治区唯一一家收到法国文化部、巴黎市政府的邀请，前往法国参加第三届巴黎中国戏曲节的演出。此剧是在《北国情》的基础上进行修改创作而成，还曾参加过我国文化部举行的“天下第一团”优秀剧目的表演，并先后获得中国中央宣传部五个一工程奖、文华新剧目奖等多个奖项。《契丹女》获得如此多的殊荣，也正式标志着漫瀚剧作为一个新剧种，正在由诞生走向成熟。进入21世纪后，漫瀚剧依旧遵循“博采众家之长，化为自身血肉，保持发扬个性，开拓自家道路”的24字剧种指导原则，延续剧目创作的“与时性”。更是在新时期，在2003年全国上下遭遇“非典”疫情时，包头市漫瀚剧艺术剧院仅仅用了几十天，就创作出体现个性、别出心裁地彰显时代特征的现代化漫瀚剧《天职》。在《天职》这部剧作中，展现出了在“非典”疫情期间医护工作人员不畏困难、不惧险阻、不辞辛劳的优秀人民品质。包头市漫瀚剧艺术剧院的艺术成就还不止如此，先后又创作出《金色阳光》《草原·阿妈》《房子·家》等独具特色的漫瀚剧目，受到了观众的一致好评。

二、漫瀚剧的价值所在

随着世界全球化进程的加快，文化产业的传播也成为了影响世界文化大融合的重要因素。草原文化在与国内其他主流文化的融合中，因其继承民族文化人员稀少，所以导致在文化融合中处于劣势地位。因此，在发展少数民族文化时，首先需要从提升本民族内的文化认同感着手，进而提升文化传播中的价值。就文化价值而言，它不仅能反映出各民族各阶级所体现出来的文化认同感，还在其成分中分为显性价值与隐性价值两类。具体而言，在显性价值方面，它有着一定的特殊性与价值导向，因而在文化融合中能够更多的使观众产生民族认同感；而在隐性价值方面，需要通过彰显显性价值的形式，来表达出观众认同感与思维导向性的集聚作用。因此，漫瀚剧作为融合蒙古族传统文化的剧种之一，不仅仅具有现实意义的文化价值，还可以满足其地区观众、其他地域观众的集体诉求。同时，漫瀚剧也进一步展现出了其作品所表达的核心文化价值观。首先，以漫瀚剧为载体，展现出了少数名族地区的文化价值与传承价值。漫瀚剧其自身具有的文化内涵，是由蒙古族文化与汉族文化相互融合产生的，为我国草原文化的发扬与传承提供了力所能及的支撑。其次，漫瀚剧通过对剧种的多方面创新，展现了其对于多元文化的整合作用。漫瀚剧作为一种新兴剧种，在创造过程中必然会汲取许多优秀文化的精华，在融合过程也必然会积累许多创新的经验，探索出戏曲剧种艺术的发展现象与规律。最后，漫瀚剧是文化多样性的表现。漫瀚剧作为草原文化的载体之一，既有着一定的独特性，还与京剧、晋剧等形式相关联，体现了其不可多得的个性化特点。同时，漫瀚剧在与主流文化、外来文化的融合中，也担负起了保护与传承草原文化与汉族文化的使命。

三、钢琴漫瀚剧风格作品的文化解读

（一）钢琴在漫瀚剧风格作品中的种类解读

第一，根据蒙古族民间舞蹈进行的改编。漫瀚剧风格作品的艺术表现不仅可以用音乐的方式进行描绘，还能够使用舞蹈来进行表演。因为，舞蹈也与人民的社会生活息息相关。漫瀚剧风格作品通过使用舞蹈，可以展现出地方人民对于劳动、娱乐、战争等各种事物中人们所向往的美好景色。钢琴艺术家以及作曲家通过对内蒙古地区草原文化漫瀚调进行文化解构，能够更加精准地提炼出蒙古名族民间舞蹈的曲调和旋律，进而从多个角度描绘出草原文化热闹、欢愉的场面。

第二，钢琴在漫瀚剧风格作品中的草原风俗、文化的改编。在蒙古族当中，蒙古族人们的生活服饰、饮食文化，以及娱乐方式、宗教信仰等都能够反映出该地区的生活状态、民族特色与各式各样的民族传统。钢琴作曲家通过对漫瀚剧风格作品进行钢琴演绎，能够使少数民族人文文化、人文特色的结晶漫瀚剧与世界音乐相接轨，进而使我国的漫瀚剧戏曲音乐文化趋于世界前列。

（二）钢琴在漫瀚剧风格作品中的特色解读

首先是曲调旋律鲜明化。钢琴作为世界三大乐器之一，它的音域宽广，具备特殊的音乐表达能力，是西方乐器中极具代表性的乐器。在我国漫瀚剧发展过程中，将漫瀚剧的音乐情感与钢琴乐器相结合，使其在碰撞中产生音乐更加鲜明化，值得我们学习与讨论。漫瀚剧音乐特色与钢琴作品相结合，其曲调不仅能够区别于普通钢琴作品或普通漫瀚剧作品的不同音乐体会，同时还能对曲调的旋律进行发展与创新。更重要的是，在漫瀚剧中加入钢琴音乐能够提高漫瀚剧的音乐观赏性，使其在艺术表现形式上具有鲜明的特征。

其次是文化情感色彩化。音乐源于生活，更贴近于生活。在蒙古族人民的生活中，音乐能够展现出更为丰富的文化色彩，同时也会塑造出许许多多精彩各异的音乐形象。仅在漫瀚剧诞生的几十年间，就出现过在音乐展现方面别具特色的剧目，结合不同剧目的特点，能够通过音乐表现出不同形式下的独特民族气息。通过对漫瀚剧作品进行钢琴演绎，在旋律的起伏、乐器的强弱组合中体现出不同的情感表达，进而在音乐节奏上指引观众体会漫瀚剧中钢琴音乐带来的不同感情色彩。此外，钢琴音乐还能加大音乐对于民族风格的表现。在草原文化特色下的漫瀚剧，通过宏观视角能够更加细分音乐分支结构，明确漫瀚剧各部分间的情感表达方式，感悟钢琴音乐带来的不同体验。

最后是组合类型多元化。有许许多多的少数民族钢琴作品在历史的不同阶段中诞生，是因为这些曲目都拥有强烈且寓意深刻的音乐情感与丰富的音乐内容。漫瀚剧作品与钢琴的结合带给人们更大的想象空间，令观众在作品中更加直观地感受到音乐所传递的意境。漫瀚剧基于草原文化的深入创作，使其更能展现出蒙古族特色文化漫瀚调的精华。通过钢琴演奏当前的情景，使其想象成为一个源于音乐的海洋世界。因此，漫瀚剧作品的艺术表现形式不仅组合类型多元化，而且使得民族文化的钢琴音乐具有民族意义。

（三）钢琴在漫瀚剧风格作品中的作用解读

其一，与时俱进的文化创新。自改革开放以来，钢琴艺术在我国得到大力发展，其编曲与作曲已经成熟。漫瀚剧作为蒙古族草原文化的延伸，逐渐形成了具有自我特色的，区别于其他民族音乐的独特旋律。而钢琴本身就是没有民族特色的乐器，通过与漫瀚剧曲调相结合，能在特有的演奏环境下诠释出不同的文化魅力。因此，钢琴在漫瀚剧风格作品中的体现，实现了中国传统民族音乐文化与世界音乐文化创新发展，并使得中国传统民族音乐得到了更好的延伸。

其二，凝聚了民族文化向心力。漫瀚剧作为我国传统民族音乐的精华与西方钢琴文化相融合，成为了既具备传统技法，又与现代技法融合的中国式钢琴漫瀚剧，进而让中国民族传统音乐文化得到了传承。中国传统民族音乐文化现代化一直是我国作曲家共同的追求，在当前漫瀚剧的发展过程中，无疑具备了鲜明的民族特点与时代民族特征。漫瀚剧在弘扬中国传统音乐文化与优秀民族品质的基础上，凝聚了蒙古族漫瀚调文化的向心力，使得中国传统音乐文化更加繁荣。

三、结语

总而言之，漫瀚剧从最初以板式变化体为主的音乐体制，逐步拓展为板式变化体和专门作曲的结合体发展。对于漫瀚剧而言，从《丰州滩传奇》出发一直遵循“博采众家之长，化为自身血肉，保持发扬个性，开拓自家道路”的24字剧种指导原则，使其在创新发展的道路上越来越完善。漫瀚剧与钢琴音乐的融合，使其在国际化的道路上更进一步。作为一个地方上依据传统音乐文化开创的新剧种，漫瀚剧并没有因为时代的发展而被淘汰或消亡，这不仅因其作为新兴剧种的繁盛生机，更与漫瀚剧的创作人员勇于创新、不辞辛劳的精神分不开。