中国民族民间舞蹈的舞台表演特征分析

◎ 任宏 （太原市文化艺术学校）

舞蹈艺术表演，是一种力与美、动与静、音与韵相互结合的表现形式，在日常生活中，受到许多人的追捧和热爱。随着市场经济的全面发展，我国在经济、文化等多方面与世界进行了有效的交流，民间舞蹈作为我国民族文化的有效载体，起到文化传承和文明启蒙的作用。由此可见，在此背景之下，进行中国民族民间舞蹈的舞台表演特征分析是具有一定积极意义的。因此，文章首先对有关民间舞蹈和民族舞蹈的相关内容进行有效的阐述，紧接着详细地分析了中国民族民间舞蹈舞台表演特征，意在指为相关课题研究提供有效的参考意见。

一、有关民间舞蹈和民族舞蹈的相关阐述

（一）古代沿袭

事实上，无论是在进行民间舞蹈和民族舞蹈教学还是学习过程中，会发现与其他近现代舞种有所区别，其舞蹈形式更具有多样性和灵动性，具有代表性的古典舞蹈为宫廷乐舞，其基础概念在很早以前就已经形成和传播，这一种艺术表演形式在日常生活中扮演着尤为重要的角色。对于舞蹈这一艺术表演形式来说，所使用的声乐伴奏最早起源于《诗经》，当礼乐服务于封建王朝时，随着时间的增长，逐渐形成两个突出的表现形式：第一，雅乐的宫廷舞蹈；第二，俗乐的民间舞蹈。因此，雅与俗、政与民成为中国民间舞蹈的重要组成部分，而民间舞蹈在形式上也广泛的吸收宫廷舞蹈的精髓，将多种文化元素进行系统的整合，从侧面说明了中国民间舞蹈在其表现形式上具有多样性，所传递的精神力量具有顽强的生命力。

（二）近代发展

就近代而言，中国民族舞蹈事业又开启了新的时代篇章，以伟大的领袖毛泽东同志所做出的贡献为研究核心，将民族舞蹈的发展掀起了新的一轮高潮。众所周知，延安是红色文化根据地，同样也是民族舞蹈现代化发展的启蒙地，历史上著名的延安文艺座谈会中不断的强调和突出，文化创作是不分形式的，在进行文化创作时，要将其所蕴含的文化底蕴依附在民族文化中，只有将属于国家的精神文明进行有效的传承，才能更好的创造出具有感染力、号召力的舞蹈作品，因此，在国家政策的引导之下，促使民族舞蹈事业又开启了新的时代篇章。

二、中国民族民间舞蹈的舞台表演特征分析

舞蹈作为一种独特的艺术形式，在人类文明发展进程中逐渐得以充盈和进步，自当代以来，随着大众传媒以及电子信息技术的全面发展，逐渐以多种形式呈现在大众的面前。而城市地方经济和文明发展效率和方向，很大程度上受到如舞蹈、民俗等艺术形式的影响，此外，人口流动性的增大，让中国民间舞蹈的舞台表演特征从单一的形式演变成为多元文化相融合的形式。

（一）革命文艺形态

中国民族民间舞蹈的舞台表演特征呈现为红色革命文艺形态集中表现在新中国成立前后，在这个时期，我国艺术革命俨然具备了初步的形态，以革命为主题的活动屡见不鲜，无产阶级民族民间舞蹈同样具备了极大的红色革命属性，很大程度上鼓舞了工农阶级的革命士气。而毛浙东同志在红色根据地延安的讲话，更加确定了我国文化艺术革命的方向。

（二）表演艺术形态

事实上，中国民族民间舞蹈在发展过程中是具有两种形态的：自娱和表演。随着时代的发展，民间舞蹈两种表演形态发生了一定的转变，即民间舞蹈逐渐由分散变得集中，由民间走向舞台，并在舞蹈形式、技巧、服饰及声乐等多方面变得专业化、形态化。此外，越来越多的人进行民间舞蹈的学习和表演，并将丰富多彩的民间舞蹈加工成剧场艺术，被搬上了不同的舞台，著名的中国民族民间舞蹈艺术作品有：《科尔沁大草原》、《木马舞》、《一缕秋》等等，让更多的人欣赏到民间文化浓厚的生活气息和蓬勃的生命力。

（三）民俗文化产业形态

改革开发以来，我国市场经济体制处于全面深化改革的状态，也进一步有效的推动了民间舞蹈事业的发展。国内诸多艺术院团逐渐从文化单位面向企业制度进行转型，从而决定了中国民族民间舞蹈的舞台表演特征发生了巨大的变化，逐步迈向了文化产业发展道路。为进一步有效的适应时代与经济市场的发展规律，民间舞蹈在其表演形式上也趋于商业化发展。然而，艺术发展规律与经济市场发展规律在新世纪初期是存在较大差异性，从而很大程度上制约来民族民间舞蹈事业的发展。要想实现两者之间的相互统一，需要对民族民间舞蹈进行商业化的探索。其中，著名舞蹈艺术家杨丽萍老师所编导的《云南印象》再一次将民族舞蹈推向了市场，成为了民族民间舞蹈的经典之作，并产生了不可估量的社会影响和文化意义，让艺术发展规律与经济市场发展规律形成统一的方向与途径，将民族民间舞蹈艺术进行自然、有机的还原。

结 语

总而言之，中国民族民间舞蹈的舞台表演特征是随着时代发展而有所变化的，由最初的红色革命文艺形态到近现代的表演艺术形态和民俗文化产业形态，无论是其表现形式还是技巧都处于不断变化的状态，为进一步有效的促进中国民族民间舞蹈的发展，需要在近代文化背景之下，将多元文化进行有效的碰撞、融合，才能在在时代发展的过程中，探索出一条合适的文化传承道路。