高校声乐教学中学生表演能力的培养

2020-12-02董晓郑州师范学院

黄河之声 2020年3期

◎ 董晓（郑州师范学院）

随着国内艺术教育事业的发展，声乐艺术逐渐成为了社会大众生活中常见的一种艺术形式，这使得国内越来越多的高校开始开设音乐专业，并设置有专门的声乐课程，力求借助声乐课程教学提升学生的声乐专业素养。但是声乐表演能力的培养一直是高校学生学习的薄弱环节，许多教师只注重声乐演唱能力培养，却忽视了表演能力的培养，所以当下的声乐课程教学中要注重学生表演能力的培养。

一、高校声乐教学中学生歌唱表演能力培养对策

（一）增强歌唱技能的技术性

在培养高校学生歌唱表演能力期间，首先要从增强学生的歌唱技能技术性入手，使他们可以牢固地掌握和熟练地运用各种歌唱技能。对高校学生需要掌握的歌唱技能而言，主要包括气息、语言与共鸣三个方面，是开展针对训练的重要内容。首先，在训练学生气息控制能力方面，教师可以指导他们灵活地运用“腹式”、“胸式”和“胸腹式”三种呼吸法，其中“胸腹式”呼吸法是当下应用最为广泛的一种训练学生气息控制能力的方法，旨在使学生可以协调配合腹肌、横膈肌与胸腔等肌肉，对歌唱中的气息进行有效控制。其次，在训练高校学生语言表达能力方面。由于声乐歌唱中的作品种类众多，包括多样化的民族声乐作品，并且这些作品具有很强的地域特色和民族特色，所以教师在实际的训练中要针对性进行训练。比如，在实际的声乐教学中，教师可以指导学生在仔细地分析相关声乐作品的基础上，掌握它们的语调与语言特色，之后在演唱中要做到准确咬字和表达语义，同时要有效地融合发声与歌词读音，尤其是要指导学生从汉字字音的发音方法入手，牢固地掌握和熟练地运用一些常用的字音结构规律。最后，针对共鸣方面歌唱技能的训练，教师要注意指导学生进行勤加练习，逐步提升他们美化音色的能力，如要可以熟练地运用与控制高、中、低等不同声区的歌唱能力，配合这些声区的混合共鸣，可以有效提升学生的歌唱能力。

（二）保持形体动作的协调性

为了进一步提高高校学生的声乐歌唱能力，除了基本歌唱能力训练外，同样要注意训练学生在歌唱中的形体动作，使它们可以保持良好的优美性与协调性特性。首先，针对面部表情训练而言，教师要指导学生认真地揣摩所演唱歌曲作品包含的内在情感与中心思想，之后认真训练自己对面部表情的形式的控制能力，确保可以以恰当的表情表达出歌唱作品中的思想情感。其次，针对体型体态训练而言，教师可以重点指导学生保持形态对称性特性，有效地协调歌唱者的动作、韵律、节奏、外表与内在情感等进行有效协调，这样才能提升他们歌唱中对身体状态的协调管理与控制能力，从而可以更好地展现出歌唱作品内在的思想情感。最后，针对手势动作训练而言，教师要指导学生在平时的歌唱中协调配合手势、姿态与眼神，力求使他们可以更好地表达音乐作品中的思想情感。比如，可以指导学生运用“无实物训练法”，具体就是指导学生在头脑中构建符合所演唱歌曲的画面，并将其有效表达出来，这样就可以从整体上提升学生的声乐歌唱能力。

二、高校声乐教学中学生舞台表演能力培养对策

（一）丰富舞台表演力的培养方式

对高校声乐专业的学生而言，他们舞台表演能力的提升离不开系统化、专业化训练，否则无法提高他们的舞台表演力，所以必须要丰富舞台表演力的培养方式，不断提升学生的舞台表演能力。首先，要丰富学生的舞台表演方式，提升他们的舞台表演力。比如，教师可以指导学生有效地掌握一些具有韵律的形体动作，使他们可以将这些作为舞台表演中的重要表现手段，同时还可以指导学生学习戏剧、话剧等表演过程中的一些舞台程式化的表现手段与方法，如话剧演员在进行舞台表演的过程中常常会采用贴近生活和自然的一些动作与语言，而戏剧的舞台表现方式也比较丰富，如“唱”、“念”、“做”、“打”等都有专门的动作表演方式方法，指导学生学习这些相关内容，不仅有利于增强相关知识展示的趣味性，同样有利于提升他们的舞台表演力。其次，要指导学生开展步法培训，具体就是结合声乐教学中的作品演唱表演，可以指导他们通过步法配合演出的开展，有效地提升他们的步法训练有效性。最后，教师还要注意积极为他们组织一些校内外的歌唱表演机会，借此训练学生的舞台表演能力。

（二）培养过硬舞台表演心理素质

心理素质是增强高校声乐专业学生舞台表演能力的另一个关键因素，所以要注意培养和增强他们过硬的舞台表演心理素质，这是避免学生在演唱中出现怯场等行为的重要基础。如果学生出现怯场，那么即便他们掌握了高超的舞台歌唱技能与表演技能，那么都会影响他们的整体舞台表达效果。因此，在平时的声乐教学过程中，教师要注意指导学生掌握专业歌唱技能的同时，训练学生的心理素质。比如，在平时指导学生进行歌唱训练期间要保持注意力集中，并要传授给他们一些消除紧张心理的方法，如心理暗示法、转移注意力法等，使学生可以在舞台上进行表演过程中有效地克服怯场或紧张等问题。