后现代主义音乐美学的思考

◎ 赵璐 （吉林艺术学院）

所谓的“后现代主义”思想指的是上世纪中期开始盛行，特别是是上世纪末流行的艺术形式，这种艺术形式追求无序、反美、多元化、内在性的音乐表现形式，成为打破传统音乐形式的重锤，在后现代主义思想的影响下，上世纪后期的音乐表现形式已经不再是规范的传统格式，乐谱更倾向于开放性。音乐的表演者已经突破了作曲人和听众的纽带关系，成为类似作曲家的角色，强化了表演者的情感。音乐创造的秩序化被打破，音乐的创作已经不再拘泥于形式，很多传统音乐创造中被视为噪声的音乐元素成为创作的流行趋势，音乐创作启用了以前不敢想的元素，使得音乐对人的启示发自于音乐的根本，消除了音乐创作中“噪音”、“他律”等局限。依据后现代主义思想的音乐创作真正的源于生活又高于生活，使得艺术创作和生活之间不再具有距离感。上世纪时期是音乐革命的重要阶段。

在20 世纪60 年代之后，在西方出现了后现代主义，它是反西方近现代体系哲学倾向的一种思潮。兼备反传统、反主体、多元化的特点，后现代主义的存在，对哲学、文学、美学、艺术等学科的影响都是不容忽视的。受到了后现代主义思潮的影响，后现代主义音乐思潮也逐步形成，加之中国改革开放的推动，我国音乐文化也受到了较大的影响。后现代主义思潮开拓了我国音乐艺术的新领域，中国音乐作品更加多元化、更加深层次发展。此外，也促使了越来越多艺术工作者对后现代主义音乐美学的偏好。

以传统的艺术创作观点分析后现代主义思想能够发现，后现代主义思想对于音乐创作的理论具有无序性，新思想创作的音乐同美学思想相悖，在传统艺术创作理论上，后现代主义影响下的音乐形式已经不具有传统意义。有学者形象的描述后现代主义思想影响下的音乐为溢出艺术的容器。从这种称谓上能够看出，传统的艺术思想对后现代主义思想的看法持有反对的态度，并不承认后现代主义的艺术价值。哈桑曾经说美学实际上就是秩序的魅力，无序就是反美。上世纪时期出现的环境音乐、概念音乐等成为典型的反美音乐派，打破了无序的美学定性。

德里达是法国解构主义的代表人物，他的理论观点就不主张结构美学。德里达也曾经说解构指的是在特定解构条件下的开放性思想，应当注重过程，而不是结果。西方音乐的创作自始至终都是凭借着有序的音乐结构创作，这类音乐作品是能够通过人工加以干预的，具有明确的乐谱，主张的音乐创作是音乐的载体。这也是作曲技术这一理论的由来，通过作曲技术理论将后期的音乐创作限制在特定的结构范围内，保持音乐创作的有序性。无序创作思想实际上开始于解构主义音乐，强调的是全局偶然性，主张随机性和天然特性。这种思想和能够人工干预的思想相悖，打破了传统的音乐创作模式。约翰·凯奇的作品就是典型的代表，凯奇在东方禅学的思想影响下逐渐向着后现代主义思想靠近，并将这种思想表现在音乐创作中。比如《4'33''》的创作就是表演者通过打开钢琴盖开始，到结束的时候合上盖结束，这中间的演奏看似并没有内容，实际上在演奏者和听众交流的过程中已经成为天然的音乐素材。不同的场地中演奏这一作品得到的声响不同。这种音乐演奏形式突破了传统音乐的模式，是传统音乐的批判。德里达还曾经说过，音乐演奏实际上并不是确定的内容，追求音乐的艺术价值就不要刻意的对比结果和过程，在音乐创作面前，这种比较是毫无意义的。

后现代主义思想的另一个特征就是“异延性”。异延的出现可以形成多元方向发展，以多元取向思想理解艺术创作，在表现上呈现出复合风格。所谓后现代主义下的音乐作品实际上是通过拼贴形成的，即将不同风格的音乐元素组合整理在一起，形成天然的无机作品，在作品中各元素之间并没有主次之分，也没有过渡阶段。比如现在流行的广场音乐就是典型的后现代主义下的音乐形式。广场音乐中并没有主次之分，不管是台上的表演者还是台下跟风的观众加表演者，在广场音乐面前都具有同等地位，同时没有专业和大众之分，音乐中的所有元素共同构成了有机的整体。除此之外广场音乐在声音之外还追求灯光的艺术性，通过灯光和音响的合理布置起到感性效果。摇滚音乐实际上就是广场音乐的一种，摇滚音乐对于舞台上灯光和音响等基础设施的要求更高，同时摇滚音乐表演中注重演奏者和听众的互动，实际上摇滚音乐的现场已经形成了整体，台上部分是音乐的一部分，台下观众同样成为音乐的重要组成结构。在摇滚音乐中不管是表演者还是听众都已经完全融入音乐的魅力中，这就是摇滚音乐的现场表现出每一个人都像是服用了精神鸦片一样，每一个人都在不停的跳动、喧闹、拥挤。中国的崔健就是摇滚音乐的代表，他在创作中携带的批判和质疑精神同后现代主义精神具有很高的相似性。

后现代是相对于现代的一种思想，这种思想下的世界观发生了改变，注重无序的世界。后现代主义思想观看世界本就是无序的，有秩序才是不正常的表现，注重混沌和天然的无序实际上就是后现代主义的隐形秩序。这就是现代思想和后现代思想的重要区别。受到后现代主义的影响，音乐的创作也开始注重无序化和多元化，这种创作模式在上世纪开始迎来了音乐创作的革命。

对于后现代主义音乐美学，其发展是具有重大意义的，一来使音乐艺术具有了后现代主义的多种有点。新世纪音乐是当代音乐美学发展的后现代主义最新艺术表现形式，今后仍需要加大研究。