谈二胡的表演形式和舞台艺术

2020-12-02宋佳韵中北大学

黄河之声 2020年3期

◎ 宋佳韵（中北大学）

二胡在我国一千多年的发展历史中，以其独特的音色和演奏韵味在我国已经成为家喻户晓的、气质与韵味并存的一种传统乐器。并且二胡也依靠自身这种优美写实的音色，演奏起来常常让人不自觉带入一种沧桑、深沉的老人之感，在数以千年的演奏历程中，一步一步从街头演奏走到国家宫廷表演最后走向世界艺术殿堂。不管是传统的古典作品亦或是现代的流行作品，二胡都能够通过作品表现出鲜活的艺术感，这是二胡演绎中最可贵的优点，在演奏过程中，二胡仿佛是一种语言，能够直击心灵打动听众的内心。

一、二胡的表演形式

二胡的发展在我国文艺舞台上的重要性体现在，二胡不仅占据着我国民乐团的半壁江山，有些曲目的演奏没有二胡的伴奏是极难表现出核心主题和情感的；同时二胡还经常以独奏的方式进行登台表演。通过对比二胡独奏时演奏的大多数曲目就不难发现，二胡基本上都是以一种庄重和严肃、传统并得体的表演姿势出现在观众、听众的面前，并且不管使用平腿式演奏还是叠腿式演奏姿势，对于演奏者来讲，都需要表现的头正身直，坐如钟。有些乐团甚至规定二胡演奏者的演出服必须是长衫。同时，又因为二胡本身的弹奏音色接近人声，较为深沉，使其在演奏时常常能够激起人的内心情感，具有强烈的叙事性，特别是对于那些比较悲惨和哀愁的故事能够迅速引起人们的共鸣。这就导致了虽然二胡演奏已经较为高级，可依旧由于过于严肃和正襟危坐的固定演奏形象而受到一定的局限。

八九十年代以后，人们对于文艺娱乐欣赏的要求逐渐提升，各种乐器的演奏都在随着人们审美质量的提高而在不断的创新和改变。同样的，想要在舞台演奏中始终占有一定位置的二胡演奏也在不断的探索和创新，不断的进行演奏形式的与时俱进和包装。为了迎合大众的开心娱乐目的，二胡表演形式开始改变，其中九十年代的一个女子十二乐坊将二胡的演奏带入了一种现代化、具有欢乐韵味的形式，有些人甚至惊呼二胡原来还能够以这样的风格进行演奏。全新的演奏风格使得很多人开始了解二胡，学习二胡演奏，不得不说，女子十二乐坊对二胡的新颖演奏，带领二胡表演进入了另一个春天，走向有更大舞台和表演需求的全世界。从另一方面也表现出，新形式的二胡表演，在达到娱乐人民、满足不同阶级人们的欣赏需求的同时，亦为我国二胡的发展地位和后续传承起到的积极的促进作用。

二、二胡的舞台艺术

当然，对于二胡表演形式的创新和改变有赞同者，也就一定会出现反对的声音和争议。针对崇尚二胡自身应该有的古风演奏风格，很多反对者就以此作为反对点，对女子十二乐坊的创新进行严厉的批评，声讨二胡的这种表演形式已经完全违背了二胡传统的风格，许多只能视为一种娱乐，要是评价为艺术的深化简直就是对二胡演奏的伤害。还有一些二胡演奏方面的专家学者、以及权威人士表示，这种对二胡演奏形式的创新，破坏了二胡在我国音乐艺术中美好的纯洁性；也有一些人认为艺术的表现根本不是依靠这些漏肚脐美女演奏和曲风包装来实现的；更有网友表示二胡演奏本应该展现的是从其音色中传达出来的叙事故事，而这样另类的表演根本无法传达出二胡本身的韵味，这是二胡演奏的沉沦。

尽管如此，但是在对二胡这样的表演创新之后，我国国内出现了很多效仿该乐坊的演奏乐团，也受到了观众、听众的喜爱和鼓掌，马克思主义哲学认为，事物既存在，就证明其合理性。因此，本文认为对于二胡表演形式的创新，无论是赞成者还是反对方，都有权利保持自己的观点和立场，但是没有必要相互对立和诋毁。任何一种乐器的发展和创新都要经过不断的尝试才能够最终定位到合适的方向，专家学者以及二胡研究的权威人士其主要责任应该是不断促进并积极带领二胡演奏得到更好的发展；研究二胡促进其在发展过程中的更好传承。为什么要进行二胡的演奏，归根结底是为了满足人民大众的欣赏和娱乐需求，因此众多的表演者在进行二胡演奏时，主要的责任就是更好的服务观众和听众。而女子十二乐坊等乐团对二胡演奏形式的创新正是在不断对其进行传承的同时正好又做到了紧跟时代发展的潮流，这是一种满足市场需求的表现。乐坊的很多演奏乐曲都很典型，能够很好的传达出乐曲本身的另一种风格，这事实上也是艺术上的一种创新，并非知识形式上的迎合市场发展。

二胡的演奏艺术在一定程度上是观众和听众给予的，因此对于二胡，无论是演奏技术的研究、演奏能力的提升还是对其表演的传承，最终都是为了更好的服务于观众和听众，离开了观众的二胡演奏，将会成为无根之木，更谈不上什么演奏艺术了。