西方音乐史与音乐欣赏教学整合策略研究

2020-12-02文幸闺保山学院云南保山678000

流行色 2020年7期

文幸闺（保山学院，云南保山 678000）

伴随着我国素质教育模式的全面推广，国家教育部门对素质教育的关注度越来越高，同时对各个院校的教育改革提出了更加严格的要求。在二十一世纪初期，我国教育部门颁发了《关于基础教育课程的改革指导方针》，在该项政策中详细说明了高校开展教学改革的重要性与具体方式，确保高校教学模式与现代化社会发展环境相适应。正常情况下，西方音乐史和音乐欣赏课程教学隶属于两个不同的教学体系，然而两者之间又存在着千丝万缕的联系，一直以来教育专家以及学者都在积极开展西方音乐史与音乐欣赏课程教学方面的研究，并针对教学模式、融合路径等提出了各自不同的意见和见解，随着我国高校教育改革步伐的逐渐加快，很好的促进了西方音乐史与音乐欣赏教学之间的相互融合，也是今后两者开展教学的主要方向，然而通过什么样的方式进行整合成为了改革道路上的一道难题。为此，本文讲解了西方音乐史与音乐鉴赏的内涵，阐述了当前阶段两者常用的教学方法，提出了加强两者进行整合的意义，最后研究了两者融合的具体策略。

一、西方音乐史与音乐欣赏内涵

西方音乐史是建立在西方文化史以及艺术史的基础上，系统且详细的分析与研究了西方国家音乐发展背景的一门基础性课程。从西方音乐史中我们可以学习到古希腊以及古罗马时代的音乐特色，并全面讲解了音乐的各个流派及其特征，列举了较为典型的音乐代表人物与作品，学生在浏览和吸收西方音乐史课程时，不仅能够帮助学生全面掌握西方音乐发展历程，同时还能够让学生领略到音乐创作大师们的艺术水平，甚至还可以学习到不同历史时代音乐所呈现出的不同特征与风格趋势，所以西方音乐史课程是一门循序渐进、以西方音乐基础知识学习为重点的重要课程[1]。

一般情况下高校将音乐欣赏课程定位为辅助性、基础性学科，在音乐教学体系中发挥了非常重要的作用，也是众多音乐学习人员了解音乐的主要书籍之一。在该课程中重点阐述了音乐的种类以及对不同风格音乐的欣赏方法，致力于提高学生的音乐理论水平以及音乐鉴赏能力，让学生在学习和消化课本知识时，可以逐渐提高学生的审美能力与音乐素养，帮助学生形成热爱生活、热爱音乐的优良情操[2]。此外，加强对流行色的学习也非常重要，流行色是一种社会心理产物，是某个社会阶段人们对某几种颜色产生共同美感的心理反映。简单来说流行色代表某个时期内人们的共同爱好，带有倾向性的色彩。

西方音乐史及音乐欣赏课程两者具有较大的相似性，均非常全面的阐述了音乐基础知识，同时在教学内容上也都体现出明显的抽象性与晦涩性，在推动大学生素质教育水平上都发挥了相当大的功效。

二、促进西方音乐史与音乐欣赏课程教学整合的意义

伴随着我国社会经济的不断发展，对人才的需求标准越来越高，促使高校必须要积极的进行教育改革，加强对传统教育模式与内容的创新及优化，促使相关课程教学中间的融合，保障教学效果与品质的逐步提升。西方音乐史与音乐欣赏教学本身存在较大的关联性，促进两种课程之间的结合是时代发展的需要，对于提高学生的音乐鉴赏能力与素养具有重要作用。

1.有助于在西方音乐史教学中融入音乐作品赏析内容

西方音乐史重点阐述了西方国家音乐发展的历史，尽管这门课程以讲述历史背景为主，但是和思想史、文化史等课程存在本质上的区别。具体来说，西方音乐史课程总体上是在音乐理论知识的基础上融合了西方国家各个时期的音乐作品与代表人物，换言之可以将西方音乐史理解为由西方音乐发展过程中众多优秀创作家及其作品组成的，学生在进行这门课程的学习时，必然离不开对西方音乐作品的分析与鉴赏，这也是开展西方音乐史教学的根本所在[3]。高校在进行西方音乐史教学过程中，通常情况下围绕西方国家音乐历史开展教学活动，这其中就包含了各个时期、不同创作家以及不同风格的作品，学生要想充分的理解和吸收这些内容，必然离不开对音乐作品的鉴赏，只有深刻了解作品表达的深层次含义，才能正确、全面认识到西方音乐史的发展内涵，也才能更好的促进音乐理论知识与欣赏实践的紧密结合。

2.有利于音乐欣赏教学中融入西方音乐史的思想

音乐文化的发展过程与人类文明的进步与发展有着千丝万缕的联系，同时和音乐创作家的社会生活也是密切关联的，可以说任何一位影响深远的音乐创作大师背后都具有明显的时代特征与内涵，音乐发展过程中或多或少都会受到社会和历史元素的左右。音乐作品的创作通常是创作家在特有的环境与时代表达出自身对社会与生活的感悟，并将其以实践音符表现出来[4]。要想深入了解音乐作品的本质内涵与思想，加强对音乐作品创作背景、时代特征等元素的了解非常重要，更加能够与创作者当时的心境产生共鸣。高校在开展音乐欣赏课程教学时，为了让学生更好的理解音乐作品的情感与内涵，通常会向学生阐述音乐作品的创作环境、历史特征等，将音乐史与欣赏教学结合起来，让学生能够深入体会到音乐的本质，提高学生音乐体验的效果。

三、西方音乐史与音乐欣赏课程教学整合策略

西方音乐史与音乐欣赏两门课程是高校音乐教学体系中不可或缺的一部分，并且随着现代教育改革的不断深入，两门课程各自的教育方式也越来越成熟。由于西方音乐史和音乐欣赏课程教学内容上有着较大的关联性，同时随着素质教育进程步伐的不断加快，促使西方音乐史与音乐欣赏课程教学的相互整合成为了时代发展的必然趋势[4]。具体来说，要实现两门课程的深入融合，更好的促使学生对西方音乐史知识的理解以及自身音乐鉴赏水平的提升，需要从以下几个方面进行。

1.精准掌控课程教育的特征及多样性

在我国传统的音乐专业教学体系中，西方音乐史与音乐欣赏两门课程的教学活动是相互独立的，两者之间没有建立必然的联系，然而在素质教育大环境下，必须要促进两者之间的相互融合，不断改善教学效果，提高学生的音乐水平与素养。在现代化社会背景下，开展西方音乐史与音乐欣赏教学时，要分别提取出各自的教学重点与难点内容，在确保教学活动保质保量完成的前提下，可以适当的调整两者间的教学时间与内容。此外，还要依照教学目标的不同采取多样化的教学模式，以实际情况需求为基础不断进行两种课程教学的交叉与互补优化，不断提高课堂教学效果，加强学生对音乐知识学习的兴趣，充分发挥学生的主观能动性，为取得更好的教学品质奠定基础。

2.科学进行课程知识的整合，紧密围绕教育主线

教育主线是教学活动开展的重要依据，为教学活动指明了方向，也是进行教学活动设计与规划的基础。为了确保西方音乐史与音乐欣赏课程教学整合效果，必须要充分分析与研究两种课程教学的重点与难点，并以此为前提科学地选取知识点进行整合，一方面要确保教学内容不偏离主线，另一方面也要保证教学内容的灵活性，确保西方音乐史与音乐欣赏两门课程能够建立深层次的结合关系，构建出符合现代素质教育要求的优异学习环境。要合理将音乐教学知识中的时间主线、流派主线以及题材主线进行结合，逐步形成以三条主线为导向的新型教学模式，不再将教学内容进行固定模式的划分，一方面从美学与史学两个层面进行广义上的整合，另一方面从音乐创作时代特色、创作背景等方面进行狭义上的融合，帮助学生更好的理解不同时期音乐创作的风格与历史，从而有效促进学生的音乐鉴赏水平，保证西方音乐史与音乐欣赏教学品质不断提升[6]。

3.积极引入信息化多媒体技术，确保教学模式的灵活性

在现代社会科学技术水平与信息化技术飞速发展的背景下，西方音乐史与音乐欣赏课程教学模式拥有了更多的选择性，老师在开展教学过程中，要积极的将信息化多媒体技术应用到课堂教学活动中，转变传统的教学模式与观念，发挥多媒体技术在课堂教学中的作用，将传统教学中晦涩难懂、抽象化的内容通过信息化技术转变为更加形象、生动的画面语言与声音语言，改善课程教学效果。此外，老师还要将课堂授课与课后复习联系起来，通过信息化技术的应用鼓励学生在课后开展自主学习，促使西方音乐史和音乐欣赏课程教学资源的相互补充，丰富学习内容，逐步培养学生形成全新的学习模式，从本质上改变传统学习方式，更好的提高学生的学习效果与效率，实现素质教育[7]。