时代背景下艺术设计教育如何应对市场的人才选拔

孙成成 曲丽君（青岛大学 纺织服装学院，山东 青岛 266000）

当我们所有人在为人才培养付出全部精力后，所谓的人才在即将为祖国建设添砖加瓦大展拳脚之时却发现自身的积累还远远达不到企业用人单位的要求。排除一些个人原因，高等教育毕业生也是经过层层遴选，也是我们全力的培养的人才，为何就不能够达到企业要求或者说需要在毕业之后再积累一段时间才能达到企业用人要求呢？这点值得我们对中国现阶段设计教育模式进行深讨。

一、我国现阶段艺术设计类本科毕业生就业现状

“95 后”的艺术类本科毕业生就业方式呈现多元化趋势。毕业后从事设计类行业的人数占到了56%的比重，而在这剩余的46%的人群中很多都选择了教师、销售、行政服务、自主创业等其它灵活的就业方式；在从事设计行业的56%的人群中不乏有感叹设计行业入门时的艰辛及行业状况的严峻性。经调查发现艺术设计类毕业生就业形势严峻主要包含以下几点因素，

1.行业发展转变

互联网科技背景下，我国高校所开设的艺术设计类专业没有按照时代发展进行转变，还是保留原有的教学模式。导致毕业生在毕业之后无法应对新的市场环境对人才的选拔要求。我国艺术类本科毕业生的专业方向大致包含以下方向：视觉传达设计、环境艺术设计（包括风景园林设计和室内设计）、产品设计（包括文旅产品，箱包，家具等）、服装设计等。而这些专业的毕业生在就业的时候都遇到了不同的难题，例如：视觉传达设计的岗位要求设计者具有前卫性的创意想法并能够利用数字化技术展现出来。这些光从字面上来看比较简单入手。但是创意想法并不是天生具有的，往往需要经过一系列引导性的训练。而这一块往往成为视觉传达毕业生就业的短板；再例如环境艺术设计（室内设计方向）就业的同学，就面临当今社会房屋饱和的问题，以及现在家居工程基本以精装房出售，很多家装公司面临冲击。有工作经验的室内设计设计师都疲于奔命，更遑论应届毕业生的就业情况了。

2.高校连年扩招与社会需求的饱和

根据调查显示， 我国不仅拥有艺术设计专业的高校已逾千所，而且这一千多所高校每年的招生人数也是逐年增长。这一点也恰恰说明了当今社会人们对于艺术人文的需求在提高。但是这种扩招规模与社会需要是没有达到一个和谐的正比关系的。正是这种不协调造成毕业成就业形势严峻。根据官方公布的数据中， 我们可以清晰的看出普通高等艺术院校的毕业生在不断地上升，并且每年都呈现上涨的趋势。在近几年的时间里，艺术设计专业已经发展成为我国第二大高等院校专业，并且其发展速度之快令人咋舌。然而社会人才的需要并不能一下接纳如此多的毕业生。

3.艺术专业成为一条升学之路，高校过于注重艺术培养，缺少实践能力培养

现阶段的艺术设计类本科毕业生很多是高中由于数理化或者文科不突出，无法考上心仪大学的学生在高中开始的艺术课程培养。故而我国现阶段的本科教育还在过重的强调课程设置中为这些学生进行艺术化的改造。而缺乏了对他们进入社会能力的打磨。导致很多艺术设计类毕业生胸有鸿鹄之志却难以转变到工作任务之中去。

4.用人单位对“经验”的要求往往成为应届毕业生就业的最大阻碍

也许这边有人会说用人单位的选择过于苛刻，因为应届毕业生没有经验在很多人看来应该是常理之事。但是用人单位都是趋近利益最大化，不愿意花费时间或者精力去培养新人。这就形成了双方合作意向难以达成的局面。在工作中发现，公司要求的经验，也并非是严格卡死的。如果在本科阶段有成熟项目经验的也是可以录用。但是现在的高校毕业生中往往没有能够拿得出手的项目，或者是压根就没有项目。也就是我们常说的拥有丰富理论而无一实战经验之人。为了解决这一问题，现在很多学校开始推出产学研的教学模式，目前看来有一定成效，但还有很大的上升发展空间。

二、艺术设计教育在不同历史背景下的教学模式

1.包豪斯时期的艺术设计教育模式

世界上艺术设计专业化、系统化、理论化的开展教学的先创者应该就是包豪斯了。包豪斯的教学体系在短短的14年时间内，也进行了不断的探索尝试和调整。在包豪斯创立初期，格罗皮乌斯决心要打破当时社会手工艺人和艺术家分工导致艺术设计踟蹰不前的局面。提出“艺术与技术新统一”的口号，并通过给手工艺人普及艺术教育，给艺术家们提供教坊，手工作坊，打破两者间的壁垒。在后期的发展中形成了三大构成的平面基础理论课程，为现代设计教育奠定的基础。

2.中国不同时期的艺术教育模式

在晚清时期，人们无暇追求艺术需求。当时也出现了艺术设计教育的学堂，例如杨武工艺学堂、教会学校的“工艺”教育和师范学堂的“手工教育”等。由于领导阶级多为政治人物，故而，导致没有完整的教学理论。直至民国时期出现了“图案教育”和“工艺艺术教育”才初步成型。新中国成立后，由于人们在日常生活用品及改善周围环境美化环境方面有了更高的追求。在此阶段，中国的设计教育可以用“实用美术”来替代更为合适。工艺美术教育在我国得到全面发展。国家为更好的发展艺术设计教育，将图案教育和工艺美术教育联系起来并将其并为一体，1953年后，“工艺美术”被确定为艺术设计学科专业的标准名称。当时的专业课程设置不仅繁多，而且过于宽泛。实践为主的课程主要都是素描，水粉，国画等等。也就是说正经的专业设计大都停留在纸上谈兵的阶段。一直到1998年，国家用“艺术设计”取代“工艺美术”专业。因为当时的社会发展日新月异。新的信息技术手段的出现，设计方法的改变都要求艺术设计教育适应技术进行改革进步。2010年6月8日美国发行“iPhone4”手机，可谓是一款划时代的产品，这款产品的横空问世，给艺术设计注入了新的灵魂和生命，艺术家们展现自己天马行空的创意能力有了新的用户更广的平台展示。这段时间蓬勃了艺术设计的发展，也出现了数字媒体艺术这一新兴专业。至此，一边是高校教师对新兴行业的一头雾水，一边是学生对媒体艺术的狂热追求。这种尴尬的局面直到现在才有所缓解。但是现在的高校教育模式设置又忽略了市场的需求，当企业用人单位要求我们的学生有项目经验时。学生所能拿得出手的只不过是课上32个学时所完成的课堂作业。缺少用户调研，缺少商业价值。完全是个人主义的作品。尽管现在很多高校推出产学研的教学模式，终究是覆盖面太小，往往是某位老师组建一个个人工作室，然后挑选一些同学加入进行一些比赛项目制作亦或者是一些商家的宣传制作。我们现在的艺术教育要做的就是把这个面给做大，去强化锻炼我们学生的专业能力。现在出现一种很有趣的现象是很多本科毕业生毕业之后因为没有扎实的软件操作能力而选择到培训机构再进行为期4个月的培训。而且现在这种商业市场如日中天。那也不由得感叹我国高等教育4年竟然还需要市场上培训机构来补全。

三、艺术设计自身的特征

艺术设计学科具有交叉性、综合性、实践性、创新性、应用性，这四点特征决定了艺术设计从业人员需要具备更强更专业的能力。例如学科的交叉性综合性要求我们产品设计专业的学生在了解产品设计原理及开发等专业知识外，我们还需要了解材料及相关工艺制造的材料及加工工程的知识。实践性要求我们能够将自身所学的理论知识结合数字信息技术手段实现出来。创新性要求我们具备前瞻的目光，紧紧跟上未来的发展方向。

四、对当今时代背景下艺术设计教育的看法及意见

为解决上文所提及的一些问题，我认为，在高校的课程设置中应做出以下调整：

①为及时跟上时代步伐，因在专业课程体系中设置，新型技术对艺术设计的影响、现有市场对人才就业的形势分析；让学生能够及时调整自身的学习规划。而不是照本宣科完成既定的专业教学规划。

②为扩大就业实战项目的演练，建议在大一了解完基础的设计类专业知识后，由导师带头，小组单位开始进行商业实战演练，而非是在大三开始选择毕业设计指导教师。充分发挥高校教师自身的优势。

③对于从业规范应该不定期的邀请资深一线设计人员进行学生设计规范的统一。因为在现在的本科教育阶段，老师接触的行业知识比较少，更多的是对学生创造能力的培养。而忽略了他们对于设计规则的认知。有句话说的是，从内打破是生命，从外打破是消亡。现在很多毕业生都不清楚设计的规则在哪里，就开始一味的游离在规则之外。想象着自己的创意有多宏伟。