关于声乐表演艺术的美学思考

2020-12-02董娜晋中师范高等专科学校

黄河之声 2020年3期

◎ 董娜（晋中师范高等专科学校）

随着时代的发展，音乐美学观念在持续发生改变，促使声乐表演艺术得到了快速发展，同时相应的美学内涵也处于动态的发展变化状态。而为了展现声乐表演艺术独特的美学特性，就需要有效地结合表演者和声乐作品，以及音乐乐器与人的肢体，同时要抓住受众的审美视角与需求，这样才能更好地展现出声乐表演艺术的独特艺术价值。声乐表演是人们娱乐活动中的一门重要艺术，在满足人们精神文化需要发挥重要作用。本文从美学理论在声乐表演艺术中的重要性着手，声乐艺术表演中的美学特征，提出声乐表演应把握和掌握的方法，推动声乐表演艺术不断向前发展。

一、声乐表演艺术的美学特征

（一）在欣赏声乐表演艺术前，受众会有审美准备

在欣赏声乐表演艺术之前，大多数受众的内心已经形成了一定的审美准备，具体是在以往声乐表演艺术欣赏活动中所形成的一些对声乐表演艺术作品的艺术感知力、认知力与理解力，尤其是会受到受众本身艺术欣赏能力的影响，这会对他们的审美期待感产生直接影响，或者说这些审美期待是受众参与声乐表演艺术活动的内在激动力。此外，审美准备可以使受众形成强烈的审美欲望，有利于激发他们的审美动机，促使他们可以持久融入到审美活动中，但是受众形成的审美准备也可能会使他们产生一种先入为主的观念，在欣赏声乐表演艺术期间可能会不自由地比较台上观众的表演与自己的固有审美观念，这样不利于受众全面把握声乐表演艺术的全部魅力。因此，在创作声乐表演艺术期间，创作者要注意提前考虑受众的一些审美准备，力求更好地迎合他们的观影需求。

（二）在欣赏声乐表演艺术中，受众会有审美感受

在声乐表演的过程中，受众欣赏过程实际上就是一个复杂的心理与认知变化活动，并形成一种独特的审美感受认知。在表演声乐艺术期间，表演者会尽可能地采取多样化的表演方式来演绎音乐作品，其中某些表演形式可能会对受众的视觉、心理或听觉等产生一定刺激，这种刺激会促使受众形成一定的审美感受。而声乐表演作品本质上是一种集合旋律、歌词与节奏等要素为一体的物质，所以为了可以给受众带来更好地审美感受，就必须要充分发挥表演者自身的主观能动性，想方设法地让表演的声乐作品“活”起来，增强其艺术魅力，这样才能有效地激发受众的内在情感与想象力，同时也才能更好引发受众情感共鸣，满足他们的心理与情感需求，这样就有利于增强受众的独特审美体验感。而如果观众可以获得良好的审美体验，也有利于推动表演者的声乐表演活动，如受众饱满的精神以及鼓掌、喝彩等回应会促使表演者更努力地投入到声乐表演中来，这样更有利于增强声乐表演的独特艺术魅力。

（三）在欣赏声乐表演艺术后，受众会有审美留余

在欣赏声乐表演过程中，受众会积极去感受与体会声乐表演的实际情况，并会获得丰富的主观体验与感受，期间经历了情感共鸣之后会对受众的精神与心理产生一定的影响，并且在欣赏声乐表演艺术后的审美感受并会立刻消散，这就是所谓的审美留余，也就是所谓的回味无穷。审美留余可以充分展现出声乐表演作品对受众的净化作用，并且这种审美留余也会逐步积累，从而可以对受众精神世界持续产生影响。简言之，审美留余实际上是声乐表演艺术作品的最高艺术价值所在。

二、声乐表演艺术的美学思维

（一）现实与历史的统一

声乐表演作品借鉴历史的而一些素材进行创作，并且在实际表演过程中会有机地结合这些历史素材与现实要素，除了要注意表达出很早历史时期的一些风格外，同样需要运用一些现代化的表演手段与方式，对现代的审美标准进行反映，但是也不可以一味地照抄照搬现代表演模式，而应该尊重其历史气息，这样才能展现出声乐表演艺术的美学魅力。比如，在《黄河大合唱》表演中，除了要展现出作品时代感外，还要注意展现出作品所要表达出的气势以及作品中蕴含的自强不息等思想。

（二）客观与主观的统一

对声乐表演的作品而言，其客观性体现在自身要归于真实，即要展现作品的历史背景与特征，不可出现对客观事实进行扭曲或歪解的情况。而主观性表现在声乐表演者通过了解音乐作品的创作背景以及涉及到的历史背景，结合自身的认知后得出个人的主观见解和看法。声乐表演活动本质上是一种有机结合声乐、文字与音符的过程，这个过程实际上就展现出了客观与主观的统一。比如，针对《松花江上》这首声乐作品而言，如果表演者的理解不同，会形成差异化的表演效果，所以要有机结合声乐表演作品的客观感知与主观存在特性。实际上，也正是由于该种美学思维的存在，使得二次创作之后的声乐作品无法完全展现出创作者个人的观点，所以为了可以展现出声乐表演艺术的美学特性，就必须要抓住该种美学思维方式。