如何演奏手风琴曲《贝加尔湖畔》

2020-12-02石慧哈尔滨师范大学

黄河之声 2020年2期

◎石慧（哈尔滨师范大学）

一、作品的创作背景

手风琴曲《贝加尔湖畔》的作者是手风琴青年演奏家谭家亮①，是根据李健②作词作曲的流行歌曲《贝加尔湖畔》进行改编的，他创作了大量手风琴原创作品，并且每首曲子都有很独特的风格。以本首曲子《贝加尔湖畔》来说，曲式结构比较自由比较随意。曲子的开始用相对舒缓的递进方式，运用了六个不同和声功能的和弦将作品的主题引出来，而后又运用多样的节奏将内心的情绪表达出来。与流行歌曲的《贝加尔湖畔》的表达方式有所不同，是一首很独特的手风琴独奏曲。

二、演奏与分析

（一）引子部分（1-12小节）

本首曲子的引子部分由第一小节到第十二小节，速度是慢速且自由的。本段采用了一些和弦来表达这种激昂的感觉，用和弦来表达心情激动的片段。作品中的和弦部分是支撑旋律发展的，和弦的运用能更好的表达旋律情感的变化，使欣赏者感同身受。在手风琴练习中弹好和弦很重要，因为它对于情感的描述扮演着重要的角色。在演奏中每一个和弦之间的连接是很重要的，在手指落键之前要想到手指应该做怎样的准备、要考虑到和弦音之间的逻辑关系。演奏和弦时如果对这种连接考虑不到，一个和弦结束过渡到下一个和弦时手指容易出现失控的状态，从而导致和弦连接的失误。这种和弦演奏③的时候要用手腕带起手指，在这个过程中手腕要处于相对放松的状态。触键的手指和手腕也是保持着整体的状态。在和弦的演奏中，手指和手腕的放松是很重要的一个部分。除了手腕和手指的配合，另一个重要的问题是怎样才能将和弦很好的连接起来？无论是传统低音手风琴还是巴扬，和弦的练习是有手位的，这个就要求在平时练琴的时候一定要有好的练琴习惯。不仅要将和弦中的每一个音弹准，更重要的是在下键的时候，手指落指的时候要整齐，并且力度要平均。根据和弦中的音的联系编排出最合适的指法，才能更好地演奏和弦并完美的连接起来。

（二）主题部分（13-50小节）

引子部分结束进入到了主题部分，这一部分主要是抒情性的旋律。开始平静的叙述一个故事。旋律的开始往往都很平稳，速度是稍缓慢的。力度的变化也是需要注意的，力度的强弱变化是旋律情感表现的重要部分。主题的叙述很重要，它是一个乐曲的中心思想，所以演奏时候要格外注意其中的节奏变化。这一部分中有八分音符有十六分音符，还有一些前八后十六、小附点等节奏。演奏时每一个音都要清晰，有颗粒感。在清晰演奏的同时还要保持其流畅性。抒情的部分，要求力度一定要平均，这就要求左手的力度以及对风箱的控制。通常抒情曲的时候要运用平风箱。在风箱运行的过程中力度问题是很重要的。演奏中用力不平均的时候会使风向晃动，不稳定，很影响作品的音响效果。一定要保持力度的均衡。在练习的过程中就要注意风箱的问题，换风箱对曲子的表达也是极其重要的一个问题，正确的方法应该是在乐句呼吸处或乐句结束时更换风箱。风箱更换的同时手指也要干净的抬起，待风箱快速的更换后手指再落下，手指尤其要干净利落，以防出现因换风箱而出现音与音之间粘连的问题。有连线的时候或者是一个音未结束的时候不可以更换风箱。

在这一主题部分中，有保持音的部分。在保持音保持的同时弹奏其它的音很容易出现手指粘的情况。这时就要注意指法的编排以及对节奏的掌握的准确性。主题部分结束，接下来出现了对主题的变奏，出现了三连音、六连音、八连音的节奏型。一拍之中的六连音、八连音在练习的时候一定要把拍子准确的打出来，为了准确的弹奏可以使用节拍器练习。每一个音不能过长也不能过短，过长或过短都会影响节奏。变奏中有两处上行半音阶的出现为了使感情表现的更加强烈，这里还要注意风箱力度的问题。风箱要随着音阶的走向相对应的力度渐渐变强，与作品的音乐表达更加协调一致。在弹奏半音阶的时候，右手手指的位置很重要。半音阶中在键盘上有黑键有白键，手指要放在黑键的三分之一处，并且手掌要呈现出拱形，这样才能保持各手指的配合，使手指更加灵活。和连音一样的，在半音阶④的弹奏中也要注意力度问题和每个音时值的问题，力度与时值都要平均。左手力度随着音阶走向而变化。手指的触键方式也是很重要的一个部分，一般的要求是指尖触键，从手指到手臂的力度配合也一定要适度。它对手指的灵活度、音色以及音乐的表现程度都有一定的影响。对手型也是有一定的要求，要求手指的每个关节都是自然弯曲的状态，手掌则呈现出类似拱形的形态，而手指则都是用指尖触键。如果手指肚或指尖与琴键的接触面积扩大，手掌易向下塌且容易出现折指，阻碍力度的传递从而影响演奏的效果。

（三）连接部分（51-97小节）

作品的连接部中，左手部分一直保持着长音，右手部分有着一些节奏的变换是比较激烈的段落。这部分的节奏一定要精准，每一拍对应的部分都应准确弹奏。十六分音符处要注意其清晰的演奏以及力度的变化。在连接部的结束部分出现了accel渐快。连接部分中有大量的十六分音符，要求每一个音符都要弹得饱满并且清晰。重音部分一定要表现出来，在弹奏重音的同时也要注意风箱的运用。在本部分中，出现了少量的轮指，也可以说是同音换指，就是在同一个音上用不同的指法弹奏。在练习轮指的过程中，通常会出现手指发粘的问题，或者是每个音弹出来的效果不清晰并且没有颗粒感，造成声音模糊一片的现象。本首曲子中出现的轮指的频率不是特别的高，所以采用手腕带动触键手指的演奏方法，用这种方法练习轮指的时候，手腕一定要处于一种放松的状态，小臂调整力量传导过程的协调性和集中性。触键的力量传导在触键手指后应立刻将手指尖的力量集中。通常在练习轮指的时候，一般采用4321的指法。

（四）副部主题及副部主题再现（98-206小节）

随后出现了副主题，右手运用了大量和弦及附点及切分的节奏，大部分的和弦力度表达都是较强的，表达出与旋律的强烈波动。这一段也是乐曲的一个高潮部分，与前面沉稳的叙述不同，节奏复杂，右手有大量的和弦运用，在手指落键时和弦中的几个音要保证同时下键，也是要保证和弦的整齐，这一部分中和弦上方都有加强力度的符号，所以在保持重音的同时也要保持音的整齐，二者缺一不可。

这部分出现了三抖风箱。三抖风箱最早是在1971年利普斯在佐罗塔耶夫写的奏鸣曲No.2中首次运用到实践的。在作品中，三抖风箱增加了作品的感染力，更好地烘托了作品的气氛。在练习三抖风箱③的时候，风箱要拉出大约五到七厘米的距离，左大臂相对比较固定，左小臂在风箱拉出去的时候用力将风箱向上提，使风箱的顶部与琴体相撞。在风箱下部折回后与琴体相撞的这三个过程中就会出现三个音。为了更好地抖风箱，应注意肩部背带的问题，左肩膀的背带一定要短于右肩膀的背带，这样防止在抖风箱的过程中琴体来回晃动而影响整体的效果。不仅要将音抖出来，还要抖得均匀、清晰并且富有弹性。

（五）尾声部分（207-244小节）

曲子的尾声部分运用了副部主题的和声功能。这一部分中左手也相应的运用了一些和弦。在演奏的时候左手的力度要稍微弱一点。在触键的时候手指要整齐，力度也要平均。结束句运用了新的和声将作品的最后一句引出来，紧扣主题与副主题。结束时的力度较强，要注意风箱的控制。

这一部分对副部主题进行了再现，出现了一些五度、六度、八度等音程。在练习五度音程的过程中大多用1、4指，1、5指或者是2、5指。六度音程大多用1、4指，1、5指或者2、5指进行弹奏。这一部分中速度较快，所以弹奏六度音程时采用手指独立触键的方法，通俗来讲就是不需要手腕来带动手指的动作。但是，手腕还是要处于放松的状态来配合手指的动作，与手腕带动手指相反，手指独立触键是手指来带动手腕来进行弹奏。而在八度音程的练习中最先考虑的就是用1、5指演奏。无论是弹奏几度音程，需要注意的问题还有不能折指，要保持手指间的稳固性。

三、原创作品《贝加尔湖畔》的艺术性

艺术发展是多样化的，一定的时代也有一定的时代特色，不仅是《贝加尔湖畔》，大家耳熟能详的一些流行歌曲或儿童歌曲等等都被改编成了一些欢快清新的手风琴曲目，深受大众的喜爱。

手风琴文化的发展对中国艺术的发展有着重要的意义。在国际舞台上，艺术文化也是国家综合国力的一部分。手风琴原创曲目的发展不仅推动着手风琴的发展同样也推动着中国文化艺术的发展。原创的手风琴作品将推动我们国家的艺术发展，也将提升我国的艺术文化水平。将我们中国的特点融入到手风琴中。用手风琴独特的声音将我们东方民族的特点表现出来，展现给世界。让中国独特的手风琴文化在世界文化舞台上精彩绽放。