高校音乐教育中民族音乐的传承之我见

胡玉兰

（南昌工程学院，江西 南昌 330000）

鲁迅先生曾说：“只有民族的，才是世界的。”我们国家是一个多民族、文化底蕴深厚的国家，民族的东西是最有生命力的东西，是经过时间积累和沉淀的文化宝藏。民族音乐作为我国传统音乐，经过多年的发展与沉淀，已经成为我们国家文化传承的一种象征。民族音乐是前人们的生活写照与文化理解，有着特殊的背景，在人们口口相传中经过历史的考验最终得以传承的是有着民族认同感的音乐。各大高校是培养音乐审美、发展音乐创造力、传承民族音乐的重要基地，它承担着音乐教育的重任。音乐教育的质量关系着国家音乐发展的未来，高校音乐教育的责任不仅仅针对当下流行音乐和世界音乐，更应该注重民族音乐的教育，将民族音乐融入到日常教学中，为传承我国民族文化做出贡献。要想使民族音乐在各大高校音乐教育中有着良好的发展与传承，必须要认识到民族音乐的重要性，以及当今音乐教育环境中关于民族音乐所存在的不足，直面问题才能找到解决策略，才是真正意义上的有效传承。

一、高校音乐教育中融入民族音乐的重要性

民族音乐是世界音乐中独具特色的一种音乐形式，是我们国家文化传承的象征，是具有民族凝聚力和认同感的音乐。在高校音乐教育中融入民族音乐能够帮助学生获得更好的情感价值体验，将民族自豪感融入生活。能够丰富学校的教学内容，实现学生全面发展，同时，能为民族音乐注入新的生命力，为民族文化的传承起到积极作用。

（一）高校音乐教育的自身发展需求

高校音乐教育融入民族音乐其实也是学校自身发展的需求。当今，很多高校在教学内容上大多是流行音乐和西方音乐，流行音乐是现代环境下人们喜爱的音乐形式，西方音乐让学生了解到了其他国家的音乐特色。但是，只将眼光放在当下和西方国家，对于我们自身教学来说，内容不完整，过于片面化。学生了解国外音乐，了解当下音乐，却不了解我们自己国家的民族音乐，这样的教育必定是失败的教育。将民族音乐融入到音乐教育课程中，是高校自身的发展需求，是音乐教育全面发展必须要做的事情。

（二）学生个人发展的需求

从学生的个人发展角度来说，将民族音乐融入到音乐教育中是必不可少的。学生不能只了解当今流行音乐，了解西方音乐，却不了解自己国家的民族音乐。这不仅是教学内容的缺失，对于学生自身来说更是一种情感的缺失。在民族音乐中，学生学习和了解传统音乐的特点，同时能够了解民族音乐的背景与发展历程，这是一种历史的回顾，文化的传承，更是一种情感上的共鸣，同为中华儿女，我们的民族音乐历经时间洗礼，沉淀下来的都是都民族凝聚力和认同感的音乐。我们在学习民族音乐的过程中更能加深我们的爱国情怀，有更高的荣誉感。了解和传承民族音乐对于学生自身来说本就是一件值得光荣的事情，这也是学生个人发展的需求。

（三）我国民族音乐传承的客观需求

我们国家历史悠久，文化底蕴深厚。在时间的漫漫长河中，很多传统文化逐渐没落消失。民族音乐作为传统文化的一种，在传承上也会面临挑战。如果人人都不关注民族音乐，如果高校音乐教育没有这方面的内容，在多年以后，相信民族音乐也会面临消失的危险。历史留给我们的经验教训已经很多，我们在前进的道路上丢失过很多珍宝，我们不能亡羊补牢失去后才追悔莫及，从现在做起，以高校音乐教育为重要基地，将民族音乐融入到日常教学课程中去，让民族音乐发展传承下去。

二、高校音乐教育中民族音乐传承的现状

要想使民族音乐持续传承下去，首要要做的就是正视当前高校音乐教育中民族音乐传承的不足之处，发现问题才能更有效解决问题。在当前的高校音乐教育中，民族音乐传承不到位，造成这个现状的原因有很多，从教师方面来看，由于部分音乐老师对于民族音乐的认识不到位，或者专业能力不足，都会导致教学内容不到位，不能引导学生对传统音乐正确理解。受传统教育的影响，很多老师的教学方式还是局限于书本教学、口头传授，枯燥的教学方式会引发学生的抵触情绪，这种情况下学生对民族音乐很难有热情，更不可能去深度学习。除此之外，很多民族音乐在学习后没有展示的空间与机会，老师对于学生学习成果的检查只能通过考试的形式，过于单一与枯燥。以上这些问题都是当今高校音乐教育中民族音乐传承的不足之处。我们在面对这些问题时，积极采取对策，才是正确的处理方式，才能推动民族音乐的传承与发展。

三、民族音乐在高校音乐教育中的传承策略

（一）改善教学观念，树立正确理念

面对音乐教育中民族音乐传承的不足之处，各大高校必须制定合理的教学策略，才能更好地起到推动作用。学校和老师首先要做的就是改变教学观念，树立正确的理念。认识了解到民族音乐的重要性，在教学内容上，除了西方音乐，也要加大民族音乐的教育力度，在教学内容上做到丰富细致，既让学生着眼于世界，又要对我们自己的传统文化不忘传承，有民族的自豪感。学校要重视对民族音乐人才进行培养，在教学上加大投入，在教学理念上多学习和充实，在硬件设备上加大资金投入，使学校在软件和硬件方面都能满足学生学习民族音乐的需要。学校和老师要改变教学观念，树立正确理念，让学生明白民族音乐的重要性，从而端正心态，更加踏实认真地学习民族音乐。

（二）采取灵活多变的教学方式

民族音乐在高校音乐教育传承中遇到一个很显著的问题就是学生的积极性、参与性不高，这是由多种原因形成的。老师受传统教育影响对民族音乐还停留在说教式的老教学方式中，让学生觉得乏味。而且民族音乐时间跨度大，因其特殊的历史背景，学生想要学好民族音乐必须摆正心态，掌握专业知识，只有沉入进去才能真正掌握。面对这一难题，老师可以采取灵活多变的教学方式为学生呈现出民族音乐独有的魅力，引发学生兴趣，积极参与进来。具体方法可采用“教材+视频”的方式，以《彩云追月》为例。其最早出现于清代，主要描写了广东小市民们轻松愉悦的市井生活，曲风轻快悠扬，歌曲经过多次重编，老师可以根据歌曲的背景结合教材讲给学生听，让学生对于曲子有最基础的了解，老师不能局限于教材中，要根据学生的实际情况满足学生的需求。在每一次改编中，《彩云追月》重新焕发了生命力。老师可以通过视频的方式将不同的风格展现给学生看，早期朱明瑛版本的以及近些年苏妙玲演唱的版本，它们有着相似之处，却又被表演者和时代赋予了别样的风情，这正是民族音乐的魅力之处。“教材+视频”的方式让学生更直观地感受到这种魅力，对于民族音乐的学习有良好的推动作用。除此之外，老师还可以使用多媒体课件授课，结合设计精美的PPT，让音乐教育从视觉和听觉上全方位渗入，丰富学生的审美感受，激发学习兴趣。

（三）大力展开多样化音乐活动

民族音乐在高校音乐教育中的传承不能只依赖于课堂上知识的传输，更应该与实际情况相结合，让学生在实践中感受和加强对民族音乐的理解。课堂上老师为学生展示的是知识点，学生们的学习效果只能通过考试来检测，这样的局限性不利于民族音乐的传承与发展，在高校中为学生提供多样化平台更利于他们的学习。比如，学校可以举办民族音乐会，以年级为划分，班级为单位，设置多种评选奖项，鼓励学生积极参与展示自我。还要设置专业的评委组，针对学生的表演提出建议和指导，让学生在展示的同时，明白自己哪里不足，以便及时改正。除了校园活动，老师还可以多多举办班级音乐活动，利用课堂时间举办民族音乐知识竞赛等活动，让同学以小组为单位进行比赛，老师制定奖惩制度，对于表现优异的学生给予奖励，对于成绩落后者进行小小的惩罚，激发学生参与积极性，同时促使同学在课堂上更加认真学习。音乐活动的多样性能给同学们一个自我展示的舞台，为民族音乐创造有利环境，同时还能让老师对自己的教学成果进行检验。

（四）加强师资队伍建设，提高教师专业素质与能力

高校内音乐教育中，民族音乐传承的好坏与老师的专业素质和能力是有极大关系的。一个专业能力强，民族音乐素养高的老师更能对学生产生积极影响。老师具备专业知识，在学生遇到难题时能有效解决，提高教学效率，同时能为学生带来更加丰富的学习体验感以及审美能力。现在高校内的音乐老师大多是科班出身，有着很好的教学能力，但是由于专业不同，很多老师在民族音乐方面知识稍显欠缺，也就无法将民族音乐更好地传承下去。在注重民族音乐传承发展的当下社会，各大高校应加强师资队伍建设，提高教师专业素质与能力，在民族音乐教育中加大投入力度，为学生创造一个良好的学习环境。只有这样民族音乐才能更好地融入到音乐教育日常中得以传承。

四、结语

民族音乐作为我国传统音乐，经过多年发展，在历史长河中几经沉淀，现已经成为我们国家文化传承的一种象征。它是具有民族凝聚力和认同感的音乐，是传统文化中的艺术瑰宝，各大高校作为民族音乐传承的重要基地，承担着非常重大的责任。不得不承认，在当前高校音乐教育中，民族音乐的传承确实存在着许多不足，但因民族音乐传承的重要性，学校音乐教育发展的需要，以及学生自身发展的需要，面对种种不足，我们要制定科学的教学策略，对这一问题进行整改，改善教学观念，树立正确理念，采取灵活多变的教学方式，大力展开多样化音乐活动，加强师资队伍建设，提高教师专业素质与能力，为民族音乐创造良好教育环境，实现更好的传承与发展。