浅谈影响钢琴音色的因素

陶冉冉

（天津师范大学，天津 300387）

第一章 钢琴的基本特征

第一节 钢琴结构概述

1709年，意大利佛罗伦萨的乐器制作师克里斯托福里，以拨弦古钢琴为原形，制作出了一架钢琴。1709年以后，克里斯托福里又将原来的弦机结构进行了更深一步的改革。他将一种启动杠杆装置安装在这部机械中，这与现代击弦机的复震杠杆系统几乎完全一致，击弦速度是原来的10倍，而且还可以快速、连续地弹奏，这便是现代钢琴的雏形。

钢琴有88个琴键，2至3个踏板。右边的是强音踏板，它可以将制音器装置进行解除，让弦被槌击时能够自由振动，直到松开踏板；而左边的是柔音踏板，它能制造出柔和的声音。

十二平均律的普遍运用对于钢琴艺术而言有着深远的意义。任意相邻的两个半音之间的频率差都是相等的，这便是所谓的十二平均律，也是其他任何律制都不具备的特点。十二平均律的使用使得音乐可以畅通无阻地转调和运用和声技巧。

第二节 钢琴的音色表现

意大利佛罗伦萨的乐器制作师克里斯托福里使用弦槌击弦发音的机械装置代替过去的拨弦古钢琴。这样的一种改造使得声音变得更加富有表现力，音响的层次效果也更加丰富，并且能够通过手指的触键直接控制声音的变化。钢琴有88个琴键，它拥有宽广的音域，音乐中所使用的整个乐音体系都被涵盖在内。从这个意义上来说，钢琴是可以替代一支交响乐队的。音色，它作为声音的基本要素，是音乐表现手段中极其重要的部分。它是人对声音的感觉，是一种听觉暂留的现象。钢琴低音区的音色表现是浑厚、低沉的，中音区的音色表现是自然、和谐的，而高音区的音色表现则是清澈、明亮的。这三个不同音区的音色表现是截然不同的。钢琴可以让两个或者是更多的键同时发声，可以任意制造出各式各样缤纷多彩的音色。

音色是描绘意境、渲染情绪的一种手段，同时也是表达作曲家内心情感的重要因素。漠视音色，就像视觉艺术忽略了颜色的存在或行为艺术忽视了肢体运动一样，让人感到奇怪。掌控音色，这应该属于技术的一部分，是比那种把音符弹奏得既快又平均的能力更高一筹的技艺。

第二章 影响钢琴音色的三个因素

第一节 触键对钢琴音色的影响

1.触键法的发展

在演奏中，钢琴的触键技巧是非常重要的。每一位演奏者都希望自己弹奏出的音乐起到一个桥梁的作用，可以将听众与作曲家放在同一个时间维度中，沟通二者之间的思想交流。

用十根手指弹奏出最能表达作曲家情感和最能愉悦听众心情的音乐，一直是演奏者的追求。著名的钢琴家戈多夫斯基曾将触键法的发展分为三个阶段：

第一阶段：以车尔尼为代表，其特征是捶式击键；第二阶段：以斯图加特学院派为代表，其特征是压力触键；第三阶段：即一个新阶段，以重力为其特征。由此衍生出的演奏法、演奏技术则数不胜数。但是，在不同的音乐需求下，对于触键技巧也是有不同要求的。

2.触键对音色的影响

当我们弹奏连音时，是需要柔和的音响效果的，这时候需要我们使用手指离键盘较低的触键方法来完成。当我们弹奏跳音时，需要轻快的音响效果，这时候便需要我们使用手指离键盘较高的触键方法来完成。当我们弹奏琶音时，需要清澈、透亮的效果，这时候即需要我们将手指尽可能地贴近键盘弹奏的触键方法来完成。

施加到琴键上的重量越多，声音就会越洪亮。当我们想要增强音量时，可以运用大一点的关节。手指击键的速度不仅能改变音量，还会改变音的清晰度。

如果需要明亮、干净、清澈、尖锐等音色效果，可以试着加快触键速度。如果需要柔和、深沉、悠长、缥缈等音色效果时，可以将触键速度放慢一些。因为如果当触键的速度变慢时，琴弦的基音振幅会较小，因而所产生的泛音也就会随之减少，音色自然就会显得柔和许多。演奏者在演奏时，应根据作曲家所处的时代背景及其个人的风格特点，并结合自己对作品的理解去判断作品所需要表达的是什么，应该运用哪些不同的音色去塑造。掌握了这些，就可以根据音乐作品所需要的不同力度和音量灵活、交替地使用各种不同的触键的方法。

3.触键后的放松方式

在钢琴演奏的过程中，演奏者所选择的触键后的放松方式，对音色所起的作用同样是重要的。触键后立即放松或是保持一定的紧张度后再放松，或者是始终保持紧张度等几种不同的放松方法所带来的音响效果和音色变化是不同的。如果放松不及时，便会减弱混响的效果。

（1）触键后立刻放松

弹奏时掌握好放松的技术要领，可以获得清澈的音响效果。即在手指触键时借助键盘产生的反弹力使手腕和整个手臂放松下来，这种触键后立刻放松的方法再加上踏板的控制，能够产生带有极好混响效果的音色。

（2）触键后保持一定的紧张度后再放松

当触键后不是立刻放松而是保持一定的紧张度后再放松，这样的放松方式可以达到强调乐句中每一个音符的效果。

第二节 身体各部位在弹奏时的运用

1.钢琴演奏时所需的身体部位

演奏时，人体参与弹奏的部分会涉及到手指的各关节、整个手臂及腰部等。演奏技术的提高需要协调好身体的各个部位。

2.手指的独立性

在琴键上弹奏的过程中，手指需要支撑住来自肩膀、上身的力量。但是，由于每根手指的长度不同，所以需要通过训练，将手指的独立性充分调动起来。手指的独立性运动来自于掌关节的发力，并且做垂直于掌关节的上下运动，各手指相互之间是不存在依赖和牵扯的。在手掌有整体支撑感的前提下，手指才能做到独立。当手指独立后，我们需要对手指进行锻炼，使它具备一定的指力，这样会使演奏的音乐更加丰富多彩。手指的独立性会对弹奏时的音色效果产生极其重要的影响。所以，在平时的练习中，我们一定要加以留心，不能对它们报以轻视的态度。

3.协调手腕和手臂

虽然我们常说手指是钢琴弹奏的主力军，但是，如果没有手腕和手臂之间的互相配合，手指也是不能正常弹奏的。它们之间的协调使用会使得整个手臂富有柔韧性和协调性，这对整体演奏所起的作用是尤为重要的。

由跳音、和弦构成的各种乐句类型，由于所需表现的情感不同，这时我们就需要调动起手腕和手臂，让这两个不同的发力点共同进行弹奏，使它们在相互配合，相互协调的情况下来完成演奏。这可以使音响效果与不同类型的音乐要求相吻合。

在所有弹奏的音乐中，很多作品都是有句法表现特征的。演奏时，如果处理好手腕和手臂的协调，可以使演奏者弹奏出不同的音色和代表着不同情绪的乐句，同时也会让人们感受到音乐的呼吸。

第三节 踏板对钢琴音色的影响

1.踏板的原理及作用

1783年，英国的布劳乌德在其制作的古钢琴上装了踏板之后，踏板与钢琴演奏便形影不离。它所制造出的诱人色彩让人耳目一新，为之着迷。

钢琴上通常有三个踏板，左边的叫弱音踏板，中间的叫持续音踏板，右边的叫制音器踏板。

（1）左踏板

左踏板又称为弱音踏板，它在乐谱上的标识是“una corda”——踩下左踏板，“tre corde”——放开左踏板。当踩下左踏板时，钢琴活动部分的整套琴槌都会略微向左移动，使得发出的声音相对较弱并相对沉闷。

（2）中踏板

钢琴的中踏板分为两种：一种是常见的中踏板，它控制着在琴槌和琴弦之间上方的可以调节升降的毛毡条。踩下这种中踏板时，毛毡会被放下，琴槌则会隔着毛毡击打在琴弦上，使声音变弱。而另一种是有别于起到弱音作用的，它被称为“sostenuto”——持续音。这样的踏板能够有选择性地去延长一个或几个音。

（3）右踏板

在钢琴上，右踏板是最常使用的踏板了。它可以松开琴弦上的所有制音器，使琴产生共鸣，这样可以通过琴弦的共振泛音延长手指无法保持的声音。

2.踏板对钢琴音色的影响

（1）左踏板

左踏板可以帮助演奏者将声音弹到更弱，去除音质中的敲击成分，使声音变得更加柔和起来，即增加音色，改变音质。它主要改变的是声音的色彩，而不是声音的强弱。当遇到低音区某些需要极弱地弹奏的和弦时，可以借助左踏板使音变得暗淡、沉闷。但在需要有光泽的旋律中，不能依赖左踏板，主要还是得靠改变触键来控制音色。

（2）中踏板

虽然中踏板的使用不是经常性的，但它是极富有表现力的。它可以保持乐句的完整性、持续低音的效果、制造一个稳定声部与其他声部相对比的效果，还可以延长和弦中的某些音。

（3）右踏板

如若能够合理地使用右踏板，那么会使得音乐表现更加生动、活泼。但是，如果说我们需要的是清晰、透明的音色，则需要减少对右踏板的使用；如果我们需要的是连贯的音乐、丰满的音响，则可以增加对右踏板的使用频率。右踏板的使用需要根据作品的节奏特点、和声特点、力度变化特点、风格特点、音乐连贯性特点以及作品的声音色彩特点进行使用，而不是随意、盲目地去使用，否则只会事与愿违。踏板的使用可以反映出演奏者的艺术修养、对作品内涵的理解以及其自身的审美程度和情趣。