简论浪漫乐派的音乐风格

赵幸梅

（广东 深圳 518053）

一、浪漫主义音乐特征

从19世纪初到20世纪通常被称为浪漫主义音乐时期。浪漫主义（Romanticism）这一名词，19世纪初才具有明确的含义，专指艺术和思想的一种潮流，同古典主义（Classicism）、现实主义（Realism）相区别。浪漫主义的缘起，有深刻的社会、政治、文化根源。18世纪末19世纪初，法国大革命给全欧带来了巨大的影响，它指出了一条通往资本主义的道路，但是拿破仑失败后，封建势力在欧洲全面复辟，人们对自由平等、理性王国的追求成了泡影，这种失望悲观情绪需要一种渲泄的途径和方法，在艺术上就表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱，以及对未来的幻想，其特征是：①有强烈的主观性和个性要求；②将情感和想象的表现放在首位；③自传式的写法和以自我为中心的感受占据主导地位；④热衷于爱情主题和崇拜大自然；⑤“回归到中世纪”企图从现实中退隐；⑥重视民间文学艺术，追求浓郁的民族色彩。

二、浪漫乐派的代表人物简述

（一）卡尔·玛丽亚·韦伯

卡尔·玛丽亚·韦伯是德国浪漫乐派歌剧的创始人，他在民族的歌剧艺术上做出了重要的贡献，成为创造真正德国式歌剧的作曲家。他的歌剧代表作品《魔弹射手》被誉为第一部浪漫主义歌剧，该歌剧的诞生，无疑使许多同类作曲家相形见绌，它“象征着德国的浪漫主义，德国人的抱负”。以《魔弹射手》为例谈韦伯的音乐风格：①民族主义与浪漫主义的深度融合。韦伯不但强调德国民族文化个性的特色，同时追求浓厚的浪漫主义气息，并力求使二者在其作品中浑然一体，形成了他与众不同的艺术个性。②丰富的想象力和形式上的大胆创新的结合。韦伯以新的配器色彩和新的和声手段来实现艺术的变形。③意境美与情感美的融合体。韦伯充分体现了意境美和情感的美。他既善于写景，也善于抒情，这一点还往往与其他特点相互渗透和交融。这种新颖独特的表现形式，对浪漫主义音乐具有开创性的意义。④民间传奇故事中包含着动人的爱情故事。这也是浪漫主义音乐题材的一个特色。

（二）罗伯特·舒曼

罗伯特·舒曼不仅是浪漫主义音乐创作的典型代表，而且，他的音乐批评的特性与价值已成为音乐美学领域中的一个典型的标本，并树起了严谨的音乐批评权威。他的音乐批评与他的音乐创作相互映衬，汇成一炉，塑造出音乐史上一个有独特的创造性和个性的人物。

舒曼创造了独特的浪漫主义音乐风格。在音乐形式方面，他的钢琴套曲作品由一系列精致而又相对独立的小品组成，带有浓厚的幻想性，情绪瞬息多变，音乐处理非常大胆、自由，出现了极其多样化的不断变换的新的织体，丰富了钢琴的表现手法，使他的钢琴音乐深刻全面地表达出人物极其细微的内心体验的全部复杂性的各种心理状态。

（三）路易·赫克托·柏辽兹

路易·赫克托·柏辽兹是一个有鲜明个性特征的作曲家、指挥家和音乐评论家。他的交响乐创作可称为交响乐文化的历史丰碑，他的“标题交响乐”是欧洲交响乐历史上最精彩的成果范例之一。

第一，柏辽兹构建了具有高度思想性和艺术性的标题性交响乐，不仅整部作品有标题，甚至在每一乐章之前都冠以详细文字说明的标题，描写具体的情节，使乐曲的音乐形象更加具体化、文学化，达到了文学与音乐的高度融合。

第二，柏辽兹新式的“管弦乐配器法”具有突出的地位。他的创作已经基本超出了其他作曲家的习惯范围，构成了他配器技巧中独特的个性。他很注意从乐队中调和音色的关系，在从和声到配器的技巧运用上精益求精，描绘的意境异彩纷呈、诗情画意，体现出更为成熟的形态特征，具有一定的典型意义。

（四）弗里德里克·肖邦

在肖邦所创作的作品之中，大部分是钢琴音乐的范畴，在他的钢琴作品之中凸显出典型的浪漫主义音乐风格特点。肖邦将音乐旋律变得器乐化，灵感来源于意大利作曲家贝里尼的相关作品，同时也对舒伯特声乐移植这一方式进行了升华，让音乐旋律线条体现出了一种舒展、高贵、流畅以及精致的抒情气质。可以说，在肖邦的音乐作品之中，将自身所具备的诗人情怀展现得淋漓极致，同时也充分表现出了相应的民族性特征。具体而言，肖邦音乐作品中所表达出来的诗意包含了一定的民族元素和情感内涵，其中爱国主义情感是贯穿于其中的主线。肖邦音乐作品有着较为多元化的形式及体裁，诸如波罗乃兹舞曲以及玛祖卡舞曲就将肖邦的爱国情操以及民族性格充分彰显，同时融化了波兰民族音乐元素，也充分体现了在浪漫乐派蓬勃发展的阶段之中，相关作曲家大胆吸收和利用民族元素，并从多元化的途径来完成自身的情感表达。就肖邦玛祖卡舞曲而言，具备较为典型的调式思维风格，让听众能够感受到质朴且鲜明的波兰乡土气息，这类作品有着较为简易的和声、结构以及织体，清新之中又彰显出一定的感伤基调。肖邦彻底颠覆了传统作曲家对民间曲调的直接应用，充分考虑到不同舞曲所具备的独特特征，对舞曲的灵魂进行了把握，并通过艺术化的手段进行包装与加工，充分展现出了其中的活力。其中，作品68第4首以及作品67第2首玛祖卡舞曲是在肖邦生命即将终结之时创作而成，表达出了肖邦对故乡以及家人深深的眷恋，以及对美好生活的无限向往。就波罗乃兹舞曲而言，肖邦将传统舞曲中的娱乐风格进行了剔除，通过艺术化的手段使其显得具备更为深厚的内涵，并在其中体现出了丰富的爱国主义情感。这类舞曲的旋律有着高涨的热情、密集和弦、厚重的织体、强烈的力度对比，以及复杂却不失严谨的结构，整体看来类似于宏伟壮观的交响乐。在波罗乃兹舞曲之中，不论是体现出不断抗争、勇往直前这一精神的“军队”波罗乃兹舞曲以及“英雄”波罗乃兹舞曲，还是对祖国沦陷抒发悲壮及压抑情绪的作品40第2首，都是肖邦爱国主义情感的生动诠释，听众能够从中感悟到伟大的民族精神。

（五）李斯特

在浪漫乐派之中，李斯特是其中的重要组成部分，和舒曼在情感论音乐美学以及标题音乐美学方面有着同样的诉求及倡导。在李斯特所创作的钢琴乐曲之中，不论是演奏风格、演奏技法，还是情感表达都有着较大程度的创新。李斯特对贝多芬动力性风格进行了传承，热衷于更为宏伟壮观的交响性音响，并且在肖邦色彩性和声手法的基础之上进行了拓展与创新。李斯特大部分钢琴音乐作品属于外向炫技的范畴，充满了自身无尽幻想与美好诗意，同时也是自身火热情感的有效宣泄。李斯特《旅行年代》这一作品集将他风格的演变历程以及情感心路进行了全程的记录，部分作品也体现出了和李斯特大部分作品风格相反的浪漫主义哀伤、诗意以及欢乐，由此能够看出这一部作品同样体现出了在浪漫乐派蓬勃发展的阶段之中，浪漫乐派作曲家多元化的情感及心理诉求。该作品中的第一章《在瑞士》对李斯特的9首作品进行了记录，如题目所言，这9首乐曲都是李斯特对瑞士丰富多彩的自然风景所抒发的感受，例如《牧歌》《暴风雨》以及《奥伯曼山谷》等。但需要注意的是，其中并不单单是赞美美好的自然风景，而是灵活运用了借景抒情这一表现手法，并借用歌德、拜伦这类诗人的名句充分展示出乐曲中的深层次情感。该作品中的第二章《在意大利》则主要收录了李斯特对意大利文艺复兴时期相关艺术作品所作出的感悟，例如其中的《婚约》这一作品的创作灵感便是来源于著名艺术家拉斐尔所创作的《圣母的婚礼》这一油画作品，《沉思》这一作品的创作灵感则是来源于米开朗琪罗《思想者》这一雕塑作品。需要注意的是，在《沉思》这一乐曲之中采取了半音化的方式将思想者肃穆、冰冷的形象展现得栩栩如生，以此来给整部乐曲奠定一种庄重且压抑的情感基调，这也和李斯特所具备的悲剧情怀有着紧密的联系。这一章中的《但丁诗读后——幻想型的奏鸣曲》则是采取了数量众多的半音对地狱环境进行了生动的刻画，凸显出李斯特悲叹的感受。该作品中的第三章《在罗马》，则是李斯特晚年时期创作的，这一章节中的乐曲与前两章节相比有着较大的变化，带有较为典型的宗教神秘主义色彩，摒弃了之前似火般的热情，所有乐曲风格也显得更为内敛，情感表达也显得更为淡泊。在创作技法方面，运用了数量众多的全音阶，且其中的调性有着模糊不清的特征，这也给后续印象主义音乐做出了前车之鉴。

总之，浪漫乐派作曲家首先都特别重视从民间文学、民间传说、诗歌、童话或民间歌谣中寻找音乐灵感。在音乐上，由于浪漫派作曲家们开始关注不同民族的音乐文化，民族的音调、民族的节奏、民族的语言、民族的气质在某些作品得到深刻地反映，这种现象在一些国家的作曲家的创作中表现得尤为突出。其次，浪漫乐派打破了古典传统中遵从理性、克制感情的要求，它更进一步把追求理想与抒发情感结合在一起。第三，浪漫乐派常以大自然作背景，将个人情感融入对大自然的描绘中。这就是浪漫主义向往自由精神的艺术写照。第四，为了适应新时代的需求，浪漫主义作曲家们还创造出富有浪漫主义气质的个性化的体裁形式，诸如夜曲、无词歌、船歌、摇篮曲、音乐瞬间、狂想曲、音乐会序曲、单乐章的标题性交响诗等。这些新体裁的诞生，无疑为作曲家创作出具有浪漫主义性质的音乐提供了一种实现的可能。

浪漫乐派是对古典乐派的继承和创新，在西方音乐史上起着举足轻重的作用。浪漫乐派的音乐作品，在经过韦伯、舒曼、柏辽兹、肖邦以及李斯特等伟大音乐家的创新之后，在继承古典音乐精华的同时，也升华了浪漫主义思想，其中具有重要的情感意义与价值。