浅析墨象艺术在海报设计中的应用研究

周承君 盛冉佳薇

（湖北工业大学,湖北武汉 430068）

一、墨象艺术

墨象艺术，简而言之就是一种用墨的艺术。墨象一词最早诞生于日本的书画派别——前卫派，也称墨象派。其作品呈现出的艺术特性，在文字的撰写、字体构架、版式安排上得以显现。采取了西方艺术中抽象派的设计构成理念，结合传承并沉淀下来的传统撰写绘画技巧，在新的技法中寻求顺应时代并又跳脱于时代的艺术作品。在东西两方的艺术碰撞及熏陶下，文化艺术上的差异与默契得以平衡，越来越被重视的文化风气与视觉感受得以突显出来。这种打破旧式欣赏审美，并在新的风格中寻找二者的平衡，这就是墨象艺术的魅力。

墨象艺术不同于中国的水墨画和书法，它更侧重于墨的使用，着重不同力度的笔画与线条组合，强调墨色的变化。将墨与其他材质进行一定比例的调配，形成墨色的深浅、轻重、层次上的变化。利用文字的不同间架结构，在保证文字辨识度的同时进行拆解重构成，抽象其结构夸张其笔画特点，融入字的内涵与文字自带的属性意义，以达到传达作者情感并让受众直观的接收这种感情的目的。抓住材质的吸水性及其他特性，应用笔法技艺的创作痕迹，以及作画笔触的表现力，展示出字与图案的艺术特性。墨象艺术作品极具造型特色与视觉冲击的效果，其造型特点大气磅礴，将字与图案的结构进行风格化的理解与写意，创造出独特的视觉观赏性与形态的个性张力。

二、墨象艺术在海报设计的和谐统一

1.颜色的运用

在书法作品和水墨画中，“墨”就不只是单一的颜色，在笔者眼中，不同的技法表现形式都能呈现出不一样的观感体验。得益于现代科技发展与进步，设计者拥有了电子软件的后期处理，可以将绘制出的作品进行后期的设计与再创作。Lok Ng先生从国外的色彩作品上获得启发，意识到书法不一定要是白纸黑字的，也可以是色彩斑斓的。他的色彩作品“色弱者的世界”，选择了以“爱”“恨”“乐”“怒”这四种充满鲜明情绪的字来表现作品情感，见图1，并进行创作。“爱”会给人很温暖的感觉，所以采用了偏暖色调的粉红到大红的渐变；“恨”的感觉先是怨恨接着带着些许悲伤，最后时过境迁终将会被原谅或者遗忘，所以应用到了由红到紫最后到灰色的渐变；“乐”是自由的颜色，所以选用了蓝色系的冷色调，即蓝色渐变至绿色；“怒”表达一种喜怒无常的感觉，在颜色上采用的是红到黄最后渐变至绿色[1]。

图1 《色弱者的世界》系列海报

2.图形的运用

墨象艺术所创造出的“点”“线”“面”和其他的衍生笔触及形状都颇有韵味，将这些简单的元素进行形状上的解构与重组，最后形成成熟的设计艺术作品。Lok Ng先生从2013年开始着手圣诞海报的设计，从圣诞节日的元素入手，以“点”为核心排列组合成圣诞树的外形，见图2。由此的参考设计灵感作为核心，Lok Ng先生在下一年度的设计海报以“线”作为整体视觉，用线的形式表现肌理走向，一笔为形，描绘出一个圣诞树的基本形状，见图3。得益于前两次设计灵感的启发，想要跳脱出原本的设计框架其实不算容易，但是圣诞主题可以参与灵感设计的元素其实有很多，至此Lok Ng先生选择了“鹿”这一元素进行设计灵感创作。以鹿角为整体的形态，单个鹿角组成了一个“面”，并利用镜像与重叠的技法形式，设计出极具层次与视觉冲击的海报作品，见图4。

图2-图4：圣诞节主题海报设计

3.版式的运用

墨象艺术在版式设计上也颇为讲究，墨象艺术作品大气且舒展，如何保持海报的和谐统一与整洁度，并加以元素以体现其版面张力，整体海报版式契合且能凸显出风格特点，注重传达给受众以意境是墨象艺术在海报设计上值得斟酌的地方。Lok Ng先生以“汉字世界”为主题进行的海报设计为切入点，着重考量墨象艺术在海报设计中版式的探究。考虑到笔画的展示较为稀疏，所以在版式上控制文字的行间比例，让画面呈现出统一且突出的视觉效果。为此，Lok Ng先生将他的排版手法命名为“4角落分布法”，其意为四个角落都应有文字或者图形的元素加以支撑画面效果，丰富视觉。整体的海报水平比例为7：3，垂直比例为3：4：3[1]，见图5。在作者眼里，书法的笔画是这次海报设计的主要视觉亮点，故将毛笔笔画设计为视觉核心要素，而右上角的“汉字设计”也融入了书法笔画构成，让整体画面造型不单一突兀，相互呼应。最后选择了纸张原有的颜色作为衬底，将看似杂乱的文字笔画进行规整，达到画面整体的高度一致性。

图5 “汉字世界”主题海报比例参考示意图

三、墨象艺术在海报设计上的作用

1.墨象艺术对海报设计上的影响

在图像、文字、色彩、版面的高度整合与归纳下形成了现在随处可见的海报招贴。多元化的时代使得海报设计极具多样性、丰富度，好的坏的海报设计应运而生且层出不穷。而浓墨重彩的墨象艺术海报设计风格展现出在越来越现代化的时代背景下，将看似“老派”的中国传统书法用以新的墨象艺术表现形式重新展示在受众眼前，给海报设计作品注入了新鲜的生命力与活力。当然吸收传统文化不仅仅是对传统元素的无脑提取或者随意拼凑，更多的是站在现代的时代浪潮下，吸收传统文化的底蕴内涵，加入现代化的思想解读，并注入年轻的当代审美血液，达到传承文化的同时也让受众具有良好的观赏感与审美体验。

2.墨象艺术在海报设计上的发展

在日本的20世纪五六十年代，比田井南谷先生的《电的众相》打开了墨象艺术的大门，从那时起，日本的墨象艺术的雏形由此诞生[2]。越来越多的书法家走进了墨象艺术，成就了墨象派[3]。在20世纪八九十年代中国敞开国门，日本的墨象艺术与中国传统的用墨艺术擦出了奇妙的火花。谷文达先生作为中国最早期的墨象艺术家，他不拘泥于传统的书法水墨风格，制造伪文字水墨画、水墨行为艺术和水墨装置艺术[4]。以其自身的设计处理思路，重新审视并定义墨象艺术。时至今日，勇于尝试与推进墨象艺术的人也有些许，Lok Ng先生能够自成一派，不断斟酌，创作出极具个人特色的墨象艺术设计风格，应用至海报设计中，并得到了市场的良好反馈与欣赏，将墨象艺术这个由日本早期提出，但在我们中国本土进行弘扬发展，是一件有民族自豪感的事情。

3.墨象艺术在海报设计上的衍生

墨象艺术最珍贵的地方就在于它的不可复制性，不会有两幅一模一样的墨象艺术作品。墨象艺术没有一个明确地界定方式与评判标准，它是一种艺术、一种文化载体，一种表达自我感受与审美的表现形式，将其运用至海报设计中[5]。从文字的含义和性格特点分析入手，注入个人对字义的理解与思路，到最后形成极具个人特色的墨象艺术设计风格。从最开始的字体设计，到后期融入电脑后期，运用“墨象字体”与“墨象字体”“墨象字体”与“中英文电脑字体”“墨象字体”与“墨象图形”等构成方式。越来越多墨象艺术在海报设计中的尝试与推陈出新，给我们带来了层出不穷的新鲜体验及回味。

四、结语

时至今日，借着“国潮当代”的势头与氛围，许多中国传统元素都在跳脱出原有的框架和后天人为造成的刻板印象。乘上这趟快车，越来越多的设计师将墨象艺术的元素应用至海报设计上，这种将东方传统文字与符号进行视觉化的表现形式，把原本四平八稳的文字用以抽象表现的设计思路，让中华的民族文化站在了新的风口浪尖进行现代的艺术审美与考量。这一设计举动不仅是开拓了墨象艺术在当下的发展，更是为当代的设计开拓了新鲜的思路，注入源源不断的活力。