舞台灯光的过去、现在与未来

卢绪峰

舞台灯光艺术是戏剧舞台美术创作的重要组成部分，它的发展经历了几次重大变革，给舞台艺术发展的变革与创新起到了积极的推动作用。随着科技水平的发展和观众审美取向的不断变化，舞台灯光艺术在舞台演出中所担负的重要角色也越来越被人认知和重视。认识和了解舞台灯光艺术的历史和现状，才能让舞台灯光设计人员在专业道路上更好的开拓、探索与创新。

一、早期舞台演出中火的运用

火是人类开始艺术活动的参与原始戏剧表演的重要元素。原始剧场（如希腊罗马的露天剧场、欧洲中世纪宗教剧演出的广场舞台、英国伊丽莎白和詹姆斯一世时期的大众露天剧场等）基本都是在白天利用天光进行演出，为了获得可见度而使用照明的问题实际并不存在。在演出活动中，只是利用火把、油灯和蜡烛等作为舞台道具说明夜晚或黑暗，“为了呈现火光，罗马人不惜在露天的舞台上燃烧整个木制房屋，并在舞台里留下火烧后的坑”。罗马帝国时代的后期，频繁在室内、夜晚举行宫廷仪式的演出娱乐活动，但对当时的照明没有文字记录，应该也是利用火光来照明整个活动区域。在英国的伊丽莎白时期的露天舞台，也只有在昼短夜长的冬季，当演出延迟到下午天光暗淡时才使用篝灯等人工照明方式来取得演出照明。在观众厅的上部带有屋顶的私家剧场或室内剧场出现后，基于人工照明的昂贵的成本，除了在“演出黑夜的戏或凄凉的悲剧”（W·J·劳伦斯）等必要的情况下，也是尽可能的利用大窗户所提供的自然光来照明演出。在人工照明的情况下，大多使用蜡烛的枝形挂灯和壁灯，有时也使用火把。早期戏剧舞台的人工照明事实上是作为整体的剧场的照明而言的，在观众厅和演区中都同样安装许多火把、枝形烛灯和靠壁烛台，舞台照明是被动的、不可控的。

二、可控光的启蒙：烛光时代

现代舞台照明的开端是从十六世纪开始的。文艺复兴后，戏剧演出渐渐移入室内空间，灯光成为演出中的重要因素，舞台灯光进入烛光时代。意大利文艺复兴时期的剧场为了提高观赏效果而开始了舞台灯光设计，这一时期的许多理论家和艺术家都提出了对舞台灯光的照明设备设置位置、隐蔽性、光色、明暗等控制性要求，出现了可控光的早期形态，并进行了大量的实践，舞台照明的观念发生了巨大改变，舞臺艺术效果得到了很大的提升。1945年建筑师兼舞台设计师塞巴斯蒂安诺·塞尔利奥所著《建筑学》第一次详细阐述了早期透视设计理论，它的舞台设计表现出对舞台灯光的洞察力，被认为是现代剧场的开端。他提出了舞台区域不同位置的照明设备要隐蔽起来，把照明布景的装饰性照明与表现太阳、月亮、星星、闪电之类的移动的照明效果作了区分，详细介绍了布景制作与舞台灯光的结合方式和体现色光的方法，借助灯光的作用使舞台呈现最好的三维视觉效果，并强调了均匀照明表演区域的重要性。萨巴蒂尼在《剧场制景和机械结构手册》中也讨论了如何安排灯光和照明，如何创造光色效果的问题，指出侧光比正面光和背投光更明亮也对比更强的实践经验，并为演出特制了明暗控制的设备和反光器件。1956年理论家迪·索米在《索米对话录》中提出为创造气氛应将灯光压暗或熄灭，观众厅应处在黑暗中;安吉洛·英格奈里在《关于诗的表现与故事场景的表现》中则强调舞台必须比观众席更亮，比索米更进一步要求把观众厅的灯完全熄灭，在一台戏的演出中不能让一丁点的光照射进观众厅。

从这些作品的记载中可以确认，在十六、十七世纪的意大利剧场中已经成为有了类似现代舞台灯位中的顶光、脚光、侧光、天幕灯槽等照明位置，有枝形烛灯、直立烛台、多种油灯等照明设备，有反光镜、金属圆筒和半圆筒、吊杆等控制照明设备、舞台上有各种暴露的或隐蔽的色光。这些意大利式的舞台和照明技术实践经验被同时期的英国、德国和法国在戏剧演出学习和运用，并发展出用垂直平衡的方法通过舞台地板的活板门随意升降的脚光、遮光板以及在檐幕上方设置灯光并用镜子向下反射等控制设施。

三、瓦斯灯时代

十九世纪以前，长期的戏剧舞台演出实践已积累了许多塑造舞台气氛的经验和方法，但是由于蜡烛和油灯的亮度不够，而且不能有效的控制明暗变化和光区大小，舞台气氛视觉效果仍然较差，舞台灯光的作用依然以照亮舞台为主。

1817年8月6日，英国兰心剧场开始第一个以瓦斯照明舞台，这标志着舞台灯光一个崭新时代的到来。正如1817年9月6日英国《泰吾士报》对朱瑞巷剧场用瓦斯灯的报道：“……这种灯光的好处主要在于可以根据场景的特殊描写而在瞬息间很方便地增强或减弱亮度”。 这种新能源很快得到了普及，在十年间，英国伦敦和外省的所有重要剧场都建立起了瓦斯灯照明。瓦斯灯作为新能源在舞台上产生了明亮、匀称、弥漫全场的灯光效果，为剧场提供了创造美妙灯光效果的手段，其可控性和亮度使舞台设计师第一次可真正按自己的意图来设计戏剧演出的灯光。当时的灯光艺术家欧文将这种新能源在舞台上的使用发挥到了极致，利用瓦斯灯的控制结合色光的混合，将舞台的灯光效果表现得精美绝伦。在这一时期，英国已有剧场废弃了脚光而使用面光照明。瓦斯灯时代导致了许多写实效果的实验，提升了幻觉性布景的效果，法国达盖尔逼真的“洋片景”就是在这一时期发展起来的。

瓦斯灯的控制系统到十九世纪六十年趋于完善且完全适应于剧场用途。它通常采用舞台灯和场灯分别用独立的瓦斯总管控制，在控制室或者瓦斯控制台上，总管又分成许多支管，每一支管都自有活塞或者开关加以控制。支管又通过接头用橡皮软管接通到各分开的灯具上，可以整体和分组控制所有瓦斯灯，更好的控制灯光的色彩、强度和分布。瓦斯灯的控制系统为现代灯光发展的控制方式建立起了一个重要模式，意味着可控光时代的真正到来。

瓦斯灯虽然存在着亮度高和易于控制的优点，但在安全方面存在着重大弊端。控制系统虽然很完善，但安全措施却跟不上。按费茨杰洛特的统计，在瓦斯灯用于剧场的第一个十年，剧场火灾增加了一倍。《建设者报》甚至恐怖的指出“剧场的命运――注定要烧毁，只不过是时间问题”。这也导致同时代的一些剧场如奥林匹克剧场等，虽然较早的使用瓦斯灯，但最终又不得不退回到蜡烛时代。

在瓦斯灯时代还发明了灰光灯和碳弧灯两种聚光灯。灰光灯是由德鲁蒙特于1816年发明，于19世纪中期普及使用。它是用氧气和氢气喷向中间一根石灰棒引燃而产生强烈白光，配上灯箱和透镜而成为原始聚光灯;而碳弧灯是最早的电灯，19世纪初，英国一位化学家戴维用2000节电池和两根炭棒，制成世界上第一盏碳弧灯。但这种灯光线太强，只能安装在街道或广场上，普通家庭无法使用。碳弧灯是用电流接通两根碳棒，使其间隙产生强光电弧，这种光源配上灯箱和透镜而成的原始聚光灯，在后来用于戏剧舞台演出。原始聚光灯是现代聚光灯的原型，最初用来制造太阳光和月光等特殊效果，也用作“追光”，随后逐渐用于演区光。

瓦斯灯、灰光灯和碳弧灯的使用意味着舞台艺术在引进新的科技发明后达到了一个新的高度，舞台气氛和视觉效果上了一个新台阶，推动了舞台艺术的发展和创新。

四、白炽灯时代

电灯最早出现是在19世纪初，即碳弧灯。1854年亨利·戈培尔使用一根炭化的竹丝，放在真空的玻璃瓶 下通电发光。他的发明今天看来是首个有实际效用的白炽灯。他当时试验的灯泡已可维持400小时，但是并没有即时申请设计专利。1850年，英国人约瑟夫·威尔森·斯旺 （Joseph Wilson Swan）开始研究电灯。1878年，他以真空下用碳丝通电的灯泡得到英国的专利，并开始在英国建立公司，在各家庭安装电灯。1874年，加拿大的两名电气技师申请了一项电灯专利。他们在玻璃泡之下充入氦气，以通电的碳杆发光。但是他们无足够财力继发展这发明，于是在1875年把专利卖给爱迪生。1879年10月21日，爱迪生改良实验出了竹片碳丝白炽灯，1891年，爱迪生的细灯丝、高真空白炽灯泡获得专利。1979年美国加利福尼亚剧场首次使用了白炽灯。

1881年在英国伦敦出现了第一座全部以电气照明的公共建筑――萨伏伊剧场，整个舞台及观众厅全部以电气照明，所用体系是J·W·斯旺发明的白炽灯，以西门子兄弟公司的发动机开动，使用了一种旋卷的铁丝电阻以在全亮和全暗之间进行过渡调光。值得强调的是，在英国，调光器是首先使用于舞台电气照明的。到1900年，几乎欧洲所有剧场都已改用电气照明。

白炽灯在舞台上的使用，使舞台灯光进入了现代灯光时代。瓦斯照明是基于操作的经验，而现代灯光是基于对主宰舞台布景艺术的许多理论研究和为体现新观念而设计器材设备的技术支持。在这个基础上，阿道尔夫·阿庇亚提出了有关舞台灯光的性质和作用的基本观点，这些观点后来事实上支配了所有最佳的现代戏剧作品。阿庇亚把综合的艺术整体视为演出的基本要求，废弃了绘画布景转而提倡立体布景，指出了利用灯光的光亮和阴影把演员和布景结合成为艺术整体的统一原理，要求灯光的色彩、突出的重点和对事物的评价在充分意义上获得展示，从而加速观众的情绪反应。1902年马里安诺·福琼尼开拓的直射光和反射光的灯光体系，向剧场提出了间接光的视界和美的观念以及各种反射面的富有成效的观念，也为现代灯光作出了突出的贡献。

白炽灯在舞台照明中运用，开辟了舞台灯光历史的新纪元，是舞台灯光发展的一个辉煌的里程碑。它使演区和天幕气氛塑造上的多样变化成为可能，为艺术家们提供了更丰富的表现手法。舞台灯光从此由单纯的舞台照明进入了艺术造型阶段，灯光艺术的表现进入了快速发展的时期，在舞台设计中扮演越来越重要的角色，推动了舞台艺术的快速发展。

五、对未来舞台灯光的展望

当今世界已经进入了一个科技飞速发展、创新意识发达的时代，在这样的环境和条件下，未来的舞台灯光艺术必将迅猛发展，跨入一个崭新的时代。

随着智能化、自动化科技研究水平的进步与提高，未來的舞台灯光在技术上必然朝着高度自动化、智能化的趋势发展。世界对绿色、低碳、节能、环保的要求必然促进新光源的研究开发，以LED光源为先驱的新光源在会更加节能、高效，同时弥补光谱不全的缺陷，以低能源消耗获得理想的光线。在色光的呈现上，新灯具会向着完美的多色叠加混合、无级选色的趋势上发展。在艺术照明功能上，新灯具更加集成化，多功能化，体积会越来越小，种类减少但功能越来越全。在舞台灯光及辅助设备的控制上，会实现高度集成化、智能化、自动化，无线网络控制方式在完善、安全、高效的前提下会最终全面普及，取代现有的有线控制方式。经济的发展、物质极大丰富必然会使完善的艺术照明系统成为剧场内的固定设施，流动演出不再会有携带大批的灯光设备和繁重的安装工作。随着全息立体投影技术、触摸传感技术与数字化控制技术的研究发展，未来的舞台灯光在“造景”功能上会有大的突破和更完美的视觉呈现，繁杂的舞台实景会被灯光全息立体造景技术部分或全部取代，全息立体投影技术同时也能以动态的人物表演形象配合真实的演员表演，舞台上的视觉呈现会变得更加戏剧化，更加随心所欲，亦真亦幻，绝美绝伦。随着观众审美趣味的提升和对戏剧、对艺术本质理解的深入、普及，对舞台灯光艺术的要求会越来越高，未来的舞台灯光艺术必然会抛弃现在普遍的哗众取宠、喧宾夺主的科技炫耀，回归到艺术整体的本质体现。

（作者单位：山东省吕剧院）