基于设计学类专业色彩课程教学改革分析

2020-11-30盛卓立王慧敏

流行色 2020年11期

盛卓立王慧敏

山西农业大学信息学院，山西晋中 030800

一、设计学类专业中色彩课程教学的重要性

高校设计学类专业教学的重点是培养学生对艺术的感知力,发散设计思维,提高审美水平。以上目标需要以系统性的专业理论知识体系为前提。由此可见,设计学类专业中的色彩课程教学具有非常重要意义。对于本科低年级阶段学习而言,设计基础理论与色彩课程教学可以帮助其引入设计的概念与知识,进入高年级学习阶段,学生通过色彩课程学习,则利于验证所掌握的艺术理论,更能通过参与设计实践活动,完善知识体系。除此以外,学生还通过自主学习,利用所掌握的设计学理论知识,完成其他设计领域中的学习任务,不断提升个人艺术审美水平以及鉴赏能力,将课堂中所掌握的色彩课程知识在实践中加以运用。

二、设计学类专业色彩课程教学改革当前存在的问题

1.过度关注技能而忽略理论学习

在设计学类专业开展色彩课程教学过程中,项目设计是教学的重点。课堂上教师普遍采用的是情境模拟的教学形式,培养学生的实践技能。也有一些则选择设计项目作为课堂实践对象,实现让学生更加直接掌握色彩设计知识的目的,同时在项目中加以应用。但这种教学模式存在的问题在于过度关注技能培养,导致理论知识的渗透不够深入,使专业知识存在片面化的问题,甚至影响到学生今后对色彩设计问题的解决。

2.课堂教学不够深入

当前开展色彩课程教学的所有方法中,主要提倡的是理论知识与实践相结合。但从设计学类专业设置的项目化课程实际开展看,课堂教学比较重视实践,以实际项目中包含的知识点为主,难免会使教学方法存在偏倚。教师选择的一般项目作为实践的对象,并不能保证当中包含课程所有知识点与技能训练。所以,这便会导致课堂教学不够深入,从而也影响到学生专业知识的掌握与训练效果。

3.教学评估过于重视结果

我国一些非艺术类院校中设置的设计学类专业,开展教学评价普遍存在过于重视结果的问题。教学管理人员单方面认为学生在毕业设计(论文)中,只要保证了作品的质量,便可以在今后成为一名合格的设计从业者。这种偏重结果的现象,同样会影响到学生日常学习的效果。因教学管理者缺乏对教学长期性评价的重视,导致学生持续性理论与设计水平的提升受到限制。过于关注作品形式、设计作品的效果与表现力,而对于设计过程缺乏关注,这极不利于培养学生树立对艺术理想的追求。因为艺术创作比较繁琐,其中涉及到的逻辑也相对复杂,开展教学评价,也要对设计过程加以关注,并通过过程的评价培养学生积极思考和动手实践的良好习惯,实现个人艺术思维的升华,拓宽设计思路,也为日后艺术创作打下良好的基础。

4.传统色彩文化渗透不足

正艺术来源于生活,设计学类专业中的色彩课程教学也可以从民间美术中选择教学内容。我国民间美术发展历史十分悠久,在实用性装饰、构图、色彩等方面有丰富的资源。传统色彩文化积淀深厚,既包含儒家的五色观,也涉及道家推崇的自然、平淡、素净,以上所述民族文化在色彩课程教学中具重要借鉴价值。结合当前色彩课程教学改革现状,以及传统色彩文化的渗透作用,需要在日后教学改革中加以关注。

三、设计学类专业色彩课程教学改革对策

1.重新审视理论与实践结合的课程模式

艺术性课程组织教学必须要加强对理论和实践的重视,明确两者间的密切联系,特别是在多元文化时代环境下,设计学类专业的色彩课程教学改革必须要采用艺术性语言,与时代特征学校办学特色相结合。第一,教师对色彩课程教学内容要进行创新,以写实性色彩训练为前提,增加创意色彩设计的内容,强调色彩课程教学的针对性与实效性;第二,在课堂上向学生传递民族传统文化,重点介绍地域性色彩文化,帮助学生树立色彩自然性观念;第三,通过色彩设计理论课程教学,带领学生认识色彩结构以及其中所具备的精神性与社会性特点。基于传统文化包含的色彩观与各个地区的艺术作品等进行分析,使色彩中的文化内涵更加深入。另外,也可以加强对理论知识的重视,使学生同时掌握色彩课程的理论知识与实践经验,拓宽色彩设计表现视野范围。

2.科学选择教学方法

色彩课程教学改革期间,需要从教材与教学方式等方面进行创新,以教材编写为基础,教师对传统形式的教学模式进行创新,从写实性绘画练习转变为多元化色彩教学。例如可以设置写实绘画色彩练习、创新色彩设计练习、计算机软件色彩练习等。为此,教师要合理划分教学阶段,循序渐进的渗透各个练习内容。此外,课堂教学环节教师可以采用多媒体设备,负责色彩转换、重组、变调等的展示,使学生色彩敏锐度与感知力得到提升。建议在课堂上引入分组讨论的方法,学生在小组讨论中分析自己的绘画设计作品,并且共同讨论经典艺术作品,了解色彩课程教学中想要传递的归纳性理论以及科学的绘画方法,为今后参与实践创作奠定基础。

3.深入践行产学研一体化教学机制

基于艺术设计类工作岗位对于人才的需求,在当前社会环境下要求更严格,课程改革需要结合社会发展趋势,遵循与时俱进的原则实时调整教学方向,以期能够培养出满足工作岗位要求的复合型人才。建议采用产学研一体化教学机制,一一方面符合艺术设计专业人才培养需求,另一方面也能够实现色彩课程教学改革与创新。通过产教融合,使学生转变为参与市场的主体。立足于学校层面,要顺应社会发展趋势,通过产业元素与课程改革、企业人才需求和教学大纲结合,创造理论与实践双管齐下的教学模式;立足于教师层面,与企业技术人员合作开展教学,推动学生掌握设计类专业知识与技能。在这一过程中,学校需要组织教师培训,创建双师型教学团队,满足课程教学与实践的双重要求。

例如某学校在开展课程教学改革环节,专门选择优秀教师创建科研工作室,与当地企业合作,培养艺术设计人才。企业负责提供设计项目,在学校中组织学生开展实践。通过这种校企合作的模式,有效提高了学生与社会环境间的契合度。企业内部专门设置针对学生的实践岗位,为设计学类专业色彩课程教学改革创造条件,同时也推动了教学改革的深入展开,满足企业对于人才的要求。

4.色彩教材中增加传统色彩文化内容

设计学类专业中的色彩课程教学改革,建议增加传统色彩文化相关内容,既完善了教材内容,也弘扬了传统文化,让更多学习艺术的年轻人了解我国传统色彩文化,建立文化自信。解决色彩教学环节中常见的,从写实性绘画向设计实践练习过渡的问题。另外,学校在开展课程改革期间,也可以适当地引入一些国内外成功艺术设计作品,在色彩流行趋势下开展色彩教学。教师确定教学重点,逐渐从物体色彩表现技能的练习向色彩创意表现练习过渡,重点培养学生的色彩感知能力与创新性思维。

例如,教师在课堂上引入我国传统色彩中的五色观,讲解青、白、赤、黑、黄这五种颜色中的文化内涵,将色彩与我国传统文化相结合。渗透五色与五行论,让学生了解到五色除了和方位相对应外,也和五行直接对应,以此延伸到对自然与事物的观察。通过色彩五色观了解儒家文化中与之相关的内容,从而更加深入的掌握色彩中的传统文化。