传承与发扬中国传统色彩服饰文化

2020-11-30马雪梅

流行色 2020年11期

马雪梅

山东轻工职业学院，山东淄博 255300

一、中国传统服饰抢救与传承的重要意义

中国传统服饰文化是中华各族人民经过上下五千年风雨历程共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的艺术瑰宝。具有中国风韵情调的汉服、唐装、旗袍等传统民族服饰，在实际使用和穿着功能上并不符合现代社会的发展需求。以至于在当代不同发展时期，现代服饰以功能性突出的优势占据了更高的市场份额。为了传承中国古典服饰的设计理念，为现代服饰注入全新的审美视角，必须对中国传统服饰加以保护和传承。不仅要在设计元素、制作工艺、服饰材质等多方面传承传统古典服饰的技艺，更加要在中国传统民族服饰的设计理念中找到与现代服务文化的契合点，从而保护并传承传统文化，以期让中国传统服饰能够被现代文化所接受，并发展成为承载我国悠久文化历史的艺术范式。传承其优良文化传统，为不断提高人民的物质生活和精神生活质量提供艺术贡献。

二、中国传统服饰的文化特征

服饰是从直观视角了解一个民族的外部特征，是客观反映其文化背景、性格、特质的真实参考。中国传统服饰发展至今，蕴含了风格迥异且多元文化交融共计的特征，我们的传统服饰文化的发展具备了以下几个特点：

1.完善的服饰等级制度

从衣裳产生之初到后来完备森严的服饰等级制度，前后共长达千余年之久，服饰成为统治、标识身份手段，从服装款式到服饰色彩、图案等的运用都进行了严格的区分且不得逾越。冠服中十二章纹的运用便是等级制度的一种体现，王公贵族跟从帝王祭祀，公之服由山而下用九章；侯伯之服由华虫而下用七章等。同样颜色在不同的朝代也进行了严格的规定，统治阶级根据五行学说规定冠服的颜色，像是在秦朝应为水德而尚黑，汉朝应为土德而尚黄，而从唐高宗中期开始黄色成为了帝王的专属色。官服的颜色根据官品的不同也进行了严格规定，像是秦代三品以上着绿袍，到了唐代三品以上服紫色，五品以上服绯色等。

2.思想学说对服饰发展的影响

自衣裳产生之初，各种思想和哲学体系便制约着服饰的发展。《易•系辞下》曾记载“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取之乾坤”，象征乾坤的衣裳经人服用后即天下风调雨顺，人民安居乐业，体现古人天人合一，阴阳交济的思想。春秋战国时期各种思想百花齐放百家争鸣，诸子百家对着装各有见解，像是儒家倡导“约之以礼”“文质彬彬”等，这个时期的深衣便是受儒家的思想形成的，深衣是传统的汉服形制，对后世服饰影响深远，秦代的袍服、唐宋的襕衫等都有深衣的影子。

3.民族间的交流融合对服饰发展的影响

上下五千年服饰的发展并不是固步自封的，一直是在变化融合中繁荣发展的。我们的祖先不断吸收其他外来文化，吸纳异族的服饰文化和元素，极大丰富了华夏汉文化。周锡保先生总结了中国服装史上的五次重大服饰变革，反映了民族间的交融对服饰发展产生的深远影响。中原服饰文化在战国时期出现了一次大变革，即赵武灵王变服，这次服装变革主要受到战争形式影响，是出于政治和军事的需求。因赵国地处西北，经常受到胡人的袭击，胡人都为单兵骑射，即穿贴身短衣，长裤和革靴。衣服紧窄贴身，行动非常便利。为此赵武灵王主张部队采用胡服形制。从此胡服款式对汉族兵服产生了巨大影响，这次服饰变革又称为“胡服骑射”。也被称为中国服装史上第一次服饰变革。民族融合发展最突出的是在唐朝，也是五次服饰变革中的第三次，唐朝是中国历史上的鼎盛时期，尤其盛唐时期，无论从政治局面还是社会经济、文化艺术得以全面发展。中国的封建文化达到鼎盛时代。唐朝统一了自汉末以来长达300多年的分裂割据状态，统一了国家。特别是在盛唐时期兼容并蓄了像印度和伊朗这些外域文化，融合外域服饰的特点，形成鲜明唐朝服装。唐朝时期从上而下人们的思想、政策都是开放包容的，特别是对外服饰文化，典型的有西域、吐蕃的服饰文化，采取的是兼收并蓄的包容思想，因而让“浑脱帽”“时世妆”在当时十分流行。

4.民间服饰及手工技艺的繁荣发展

在传统服饰体系中除了气势恢宏的冠服体系，还有五彩斑斓的民间服饰体系。它是建立在经济繁荣和政权稳固的基础上，并随着纺织技术和手工艺的发展创造出属于中国独有的特色。服饰发展的巅峰是在大唐时代，其服饰的丰美华丽，妆饰的奇异纷繁，在中国服装史中被称为最为精彩华丽的篇章，例如：上提到腋下的襦裙服，外加半臂和披帛，都是唐朝典型的装扮。当然除了唐朝每个朝代也有自己独特的民间服饰，像是宋代的褙子、明朝的水田衣、比甲等等。在古代我们的手工技艺也是一大特色，深受国外青睐，像是织丝技艺、刺绣、缂丝等等。

5.中国传统服饰设计中色彩的传承

在中国传统服饰中，色彩文化也是非常丰富的，并且色彩也是构成中国传统服饰的重要组成部分，在封建色彩背景下，中国传统服饰以等级标识作为主要的特征，比如在中国封建社会中将青、红、黄、白、蓝作为尊贵的颜色。在五色中与中华传统文化进行了相互的融合，构成了独特性的特色。在西周和明清时期，从皇帝到百官的服饰，色彩以及文样有着较多的差异，比如黄色和龙文是皇帝的专用色，象征着王权以及富贵。在封建社会结束之时，色彩发生了翻天覆地的变化，在当前服装设计中，一些设计人员对中国传统色彩进行了有效的融合以及传承，彰显出独特的设计风格，比如在服装设计工作中融入了黄色和红色，展现出吉祥和喜庆的特点，色彩的鲜丽明快已经成为近代服饰色彩中比较鲜明的特征。在中国传统服饰色彩中以艳丽为美，在服饰色彩上以原色为主，奠定了中国传统服饰的基本基调，在实际服装设计时吸收了传统服饰色彩文化的传承内容，对服装进行了有效的设计，并且一些设计人员对色彩进行了有效的创新，融入了西方的色彩，达到一种和谐的效果，比如在红蓝绿的基础上发展出多种多样的颜色，既可以对传统服饰色彩进行有效的传承，还融入了现代性的元素提升了服饰设计的效果。

三、中国传统服饰设计创新方向与发展诉求

1.中国传统服饰设计的创新方向

北京服装学院院长刘元风对中国服饰的当代设计评价为“根在传承，重在创新”。传承的根本在于还原我国传统服饰的文化内涵，而创新的本质是将现代文化与传统文化相互融合，进而最大限度的发挥出传统服饰在现代美学中的审美体验。由于受到数千年的封建社会统治思想，中国传统服饰中的阶级观念极为浓重。传承古典服饰美学特征的同时，需要摒弃服饰文化的陋习，进而突出中国传统服饰本身的文化内在，就其和谐统一的文化底蕴乃至多种文化形象的考究加以重塑，才能在继承的基础上发扬传统服饰文化。其创新角度必然伴随着文化内敛的形象气质，又将以全新的风采展露世界舞台，呈现出我国传统文化的真实魅力。2014年亚太经合组织第22次APEC会议于11月在北京召开,在水立方举行的招待晚宴上,身着中式服装领导人的集体亮相,引起了国人的极大关注和广泛认同。在传统服饰上加以现代化的设计元素，并非摒弃传统文化的特质，反而是突出创新效果的设计理念传达。而创新的本质也是向世界展示我国的文化气质，突出民族服饰所代表的审美价值和艺术价值。

2.中国传统服饰设计的发展诉求

2012年2月04日著名词人方文山在台北发布了《致汉服同袍千言书》，再次呼吁中国传统服饰的社会认同与传承。2014年11月1日，第二届中华民族服饰展演——西塘汉服文化周中对大量汉服进行了加工设计，并就其全新的设计理念提出了时代发展诉求。2015年4月25日中国汉服博物馆在青岛开馆，中国传统服饰的社会认可度普遍提高。虽然展览和收藏是对于我国传统服饰的传承与保护，但并不足以支持中国传统服饰的进一步发展。在当今社会不断发展与变迁的过程中，传统服饰必须在设计理念上有所创新，迎合大众美学的积极反馈信息，从而引导现代消费者将传统服饰作为独特的审美体验。