“劳”与“逸”——期刊装帧设计的方法论

期刊，同所有出版物的存在都是因为有读者存在一样，也是为自己的目标读者群而存在的。某一种期刊，其目标读者向忠实读者的转化，固然最终是取决于期刊的内容是否符合读者的阅读需求，但其起始却是读者被期刊的外观形式所吸引。读者与期刊的接触，一定是从“看到”开始的，因此，给读者看到一个什么样的视觉形象，既能够与彼种期刊的灵魂所契合，又能够很好地在读者目光滑过的瞬间，吸引其注意力，使其愿意走近前去，拿起来翻动、浏览一下，并且在翻动、浏览的过程中，始终能够留住读者的目光，使其不忍释手，愿意持续翻读下去，这就是期刊装帧设计所要完成的任务。

在浩如烟海的出版物中，期刊类出版物有自己独特的属性——连续出版物，因而期刊的装帧设计方法也有自身独有的特点。只有正确地认识期刊装帧设计的独特要求，才能找到正确的工作方法，从而为期刊做出优秀的装帧设计。

1 期刊装帧设计的开创

期刊装帧设计的开创在于“劳”。期刊将以何种形象面世，这是期刊装帧设计所要解决的首要问题，也是最重要的问题。每一种期刊，都有自己的办刊宗旨、办刊方向，而读者群体的阅读需求千差万别，一种期刊，其所传播的信息总是有一定范围的，不可能涵盖所有读者，这就形成了期刊的发行总是面向特定的目标读者群，亦即期刊的发行范围。好的期刊装帧设计，一定是创造了既与期刊的办刊宗旨完美契合，又能直击目标读者心灵，同时富有形式美感的、与众不同的独特外观形象风格。一本期刊，其物理形式由四封与内页构成。四封即期刊的外层包装，具体即指期刊的封面、封底、封二和封三，内页则承载期刊的主要内容。期刊独特的外观形象风格的载体，就是期刊的四封与内页，期刊的装帧设计，就是要赋予四封和内页以恰如其分的形式美感。何为恰如其分？当然要遵循一些基本的要求；找到并确立期刊独特的外观形象风格，大抵要经过不断提升的境界。

1.1 期刊装帧设计的基本要求

1）定位准确。期刊的装帧设计不同于一般的艺术创作，它是为期刊的出版发行服务的，因而作者不可以天马行空，任由个性发挥。期刊装帧设计工作的起点应该是吃透期刊的办刊宗旨，细致体味、深刻领会由办刊宗旨及办刊方向所决定的期刊独特的精神内涵，亦即期刊的灵魂，并以此为创造期刊独特的形象风格的核心，努力追求期刊装帧的艺术形式与期刊的精神内涵完美地契合。

2）引人注目。期刊的精神内涵，看不见摸不着，怎样把它准确地以可视形象传递给目标读者，就要求期刊装帧设计所创造的外观形象一定是具备强烈的视觉冲击力的。在信息爆炸的时代，无论是在书店里，还是在街头报摊上，要想在成片摆放的杂志中脱颖而出，引人注目，近前观看，首先期刊的外观要足够的抢眼，要有在读者目光不经意扫过的瞬间即紧紧吸引其眼球的能力，这是期刊的装帧设计获得成功的开始。

3）赏心悦目。期刊装帧设计为期刊创造的独特的外观形象，还必须是符合美学要求的。成功吸引到读者的眼球之后，如何进一步吸引其走近期刊并愿意拿起来翻阅浏览下去，这就要求期刊的外观形象之美能直击读者的心灵，并且所传递的期刊精神内涵又是引起读者内心共鸣的，此刻，期刊的装帧设计才可以说是成功的。

1.2 期刊装帧设计的创作过程

行成于思，期刊装帧设计的成功，必定建立在正确的思想方法基础上。老一辈无产阶级革命家陈云同志关于思想方法的论述，曾多次提出“交换、比较、反复”的概念。深刻领会陈云同志所倡导的思想方法，对于做好期刊的装帧设计，有着极其重要的指导意义。

首先，要重视交换。陈云指出：“所谓交换，就是要互相交换正反两面的意见，以求了解事物的全面情况。”交换的目的是为了“使自己对事物认识得更加完整”。“一个人看问题总是有局限性的。集体讨论、大家交换意见，是达到全面认识的重要方法。”

对于期刊装帧设计而言，交换的过程，是艺术创作构思的必要阶段，是一个全方位多角度进行思想碰撞的过程，思想在相互碰撞中不断吸纳养分，不断完善丰富，不断螺旋上升，不断擦出火花，这个不断升华的过程，是思想成果不断结晶的过程，是艺术灵感眩目闪耀的必要积累过程。对于精准理解期刊的办刊宗旨，深刻体味期刊的精神内涵，为装帧设计找到准确的定位，是必不可少的。

其次，要加强比较。陈云同志指出，比较“是为了更好地判断事物的性质”。在装帧设计的艺术构思阶段，有了用“交换”的方法激荡出来的创作灵感，就可以进行具体的装帧设计创作了。在装帧设计艺术创作中，期刊的四封和内页是具体的创作对象，色彩与图象、文字在这里都被视为点、线、面，黑、白、灰等几何和色彩的存在形式，是装帧设计的创作元素。创作者充分发挥艺术创造力，调动自己的艺术积累，运用各种创作元素，将头脑中在“交换”过程中得到的抽象的艺术创作灵感转化为创作对象具体的可视形象，产生初始的设计方案。

期刊装帧设计的创作过程，是个多方探索的过程，因而也会产生多个设计方案。对这些设计方案如何取舍？就需要进行充分的比较，择广泛认同度最高的而用之。

期刊装帧设计遵循的标准，一要看哪个设计方案表现出来的期刊外观形象与期刊的精神内涵最为契合；二要看哪个设计方案形成的视觉冲击力最强；三要看哪个设计方案最能给人以视觉美的愉悦享受。

这个比较的过程，仍然是一个交换的过程。因为期刊的装帧设计虽然也属于艺术创作的范畴，但它并不是一件单纯的艺术作品。期刊的装帧设计还兼具很强的实用功能，它必须以服务期刊的出版发行，服务读者对期刊进行接触、了解、阅读为天职。对于创作者而言，单纯的艺术创作是“我说了算”，而期刊装帧设计的创作则是“市场说了算”，所以，这个比较的过程，就绝不能囿于创作者自身，而必须是开放的比较，要广泛征询期刊的编辑、发行团队的意见，甚至还应该尽可能征询目标读者对设计方案的看法。

用交换的方法进行比较，在比较的过程中不断升华，才有可能使装帧设计方案的最终选择更加趋向于正确。

期刊装帧设计方案的选定，并不意味着装帧设计创作的结束，紧随其后的，还应有一个“反复”的阶段。

最后，要不断反复。陈云指出，反复“既是认识的过程，也是实践的过程”。对期刊装帧设计创作过程中产生的多个设计方案，经过了多方的比较，慎重地选择，确定了比较成熟的设计方案，采纳运用到期刊出版中去，仍不意味着装帧设计创作活动的终结。随着期刊的面世，装帧设计创作所赋予期刊的外观形象还必须接受市场的检验。期刊的外观形象是不是能够传神地表现期刊的精神内涵，与其他期刊成排成列地摆放在一起；封面效果是不是足够抢眼，引人注目，读者愿意驻足翻阅浏览；期刊内页的版式设计是不是既新颖悦目，又方便读者阅读；等等。发现存在的问题，找出问题的原因并妥善加以解决，都必须经历“反复”的阶段。这里的“反复”，不是茫然无措，不是举棋不定，这里的反复，是一个比较，调整，提升的过程，是为了给期刊确定一个能够经得起市场检验的，能够获得目标读者高度认可的，同时也是最能代表期刊精神内涵的独特的视觉形象模式。

2 期刊装帧设计的坚守

期刊装帧设计的坚守在于“逸”。这里所说的“逸”，不是不作为，而是不折腾。期刊的独特属性是“连续出版物”。期刊连续出版，期刊的装帧设计当然也得连续进行，借用当下热词，期刊装帧设计永远在路上。

期刊装帧设计不仅贵在开创，更加贵在坚守。开创时要念“劳”字诀，坚守时则宜谨守“逸”字诀。期刊的出版发行经过了交换，比较，反复的过程，最终确立的装帧设计模式，在随后延续的期刊出版中，必须坚守下去，才能使期刊的形象历久弥香，在目标读者心目中的认可度愈来愈高，从而促成由目标读者向忠实读者的转换。

但是，期刊装帧设计的坚守，守的是既已成形的外观形象的风格模式，而不是一成不变的僵化面孔。如果把模式规范比做一捧葱笼的绿植，那么在期刊连续出版的岁月长河中，还需秉持匠心，勤于浇灌，不断修整，务要使其不变形，不走样，保持旺盛的生命力。

2.1 期刊装帧设计的总体策划

在期刊的连续出版过程中，装帧设计的工作首在总体策划。装帧设计工作者要掌握本期刊载的主要内容，并且分清主次，哪些内容是本期刊载的核心内容，需要突出处理，哪些内容相对处于从属地位，甚至有些内容可作为补白、花絮之类处理，等等，以便对装帧设计更好地服务期刊出版，更好地服务读者阅读，做到胸有成竹。

对于本期刊物的装帧设计形成总体构思后，装帧设计工作有两大要务。一是进行组稿，二是进行四封及内页的版式设计。

四封之中，首重封面。封面是期刊的面孔，好的期刊封面，不仅有抢眼的、令人愉悦的视觉效果，还能传播大量的刊物信息，对期刊的读者有很好的导读功能。一般而言，封面的必要构成元素有期刊的刊名、刊期、要目、刊号等，这些元素与封面的配图均为进行期刊平面设计的重要设计元素。所有的图片与文字，在期刊装帧设计者这里，都是点、线、面等几何图形，都是调色盘里的色彩，装帧设计就要按照艺术的法则，运用这些元素，把一个呆板乏味的四边形平面巧妙分割，塑造成为富于艺术感染力的作品。

相对于封面，封二、封三和封底一般不必做过多的艺术处理，这里更看重的是内容的编排。期刊的封二、封三和封底，大多以刊载图片为主，对期刊内容起扩展与强化作用，认识到这一点，组稿时就有所依凭，就能做到有的放矢，避免漫无边际，选稿时主要看其与期刊内容是否具备内在的有机联系，是否对强化期刊的信息传播重点有突出和强化的作用，而不是单纯地看作品本身。

内页的装帧设计，就是对期刊四封包装里的载文部分印刷页进行版式设计。内页是期刊信息传播的最主要载体，其虽不是期刊读者第一接触的，却是真正满足期刊读者阅读需求的。内页的体量占到一本期刊体量的绝大部分，是期刊存世的核心价值所在，所以，内页的版式设计效果优劣，重要性不言而喻。

2.2 期刊装帧设计的遵循原则

无论是四封的装帧设计，还是内页的版式设计，都必须遵循服务期刊内容传播，方便期刊读者阅读的原则。

对于四封尤其是封面而言，所谓服务期刊，是装帧设计追求美但不可唯美，要把对外传达和扩展期刊内容的核心信息放在首要位置，装帧设计要完成以美的形式传达实的内容。所谓服务读者，则是以美的形式吸引读者，同时以刊名、刊期特别是封面要目等信息要素为读者提供导读服务。对于内页的版式设计，更重要的体现在服务读者上。好的版式设计，一是能够为读者阅读期刊最大程度地提供方便，力避为了追求花哨的效果而增加读者阅读上的困难，例如有些期刊一味追求所谓新潮、时尚，翻阅起来，目录不知藏在哪里，文章被插图分割的零零碎碎，给连续阅读造成很大困难，这些都是反面的示例。二是熟练驾驭文字、图片等设计元素，甚至是标点符号，边框线条，都可用来以美的形式分割版面，带给读者愉悦的视觉享受，从而有效地消除读者的阅读疲劳。

只要期刊还在出版，装帧设计就必须时刻相伴。只是相对于开创模式，坚守其实更加不易。期刊内容期期翻新，装帧设计也须期期变化，但万变不能离其宗，其间变与守的尺度把握，关系平衡，是对一个装帧设计工作者的严峻考验，也最能体现一个装帧设计工作者的智慧与功力。

3 结语

做好一项工作，一定要有清晰的目标认知，清醒的自身定位。目标清晰，就会有正确的前进方向，定位清醒，才能有正确的努力方向。目标和方向确定之后，正确的工作方法就是最重要的了。期刊的装帧设计，目标就是为期刊创立独特的外观形象模式并伴随期刊的连续出版而坚守延续下去。期刊装帧设计的工作定位则应该是两个服务：服务于期刊的出版，服务于读者的阅读。基于这样的定位，就决定了期刊装帧设计工作并非单纯的艺术创作，对美的追求只是手段而非目标，创作者的个性发挥必须服从于期刊出版的需求，必须服从于更好地方便读者阅读期刊。期刊需要在目标读者群体中塑造独特鲜明的形象，并通过持之以恒地强化形象，不断固化在读者心中的地位，从而促进忠实读者群的不断扩大，装帧设计工作就必须按照正确的工作方法，通过艰辛的创作过程，赋予期刊鲜明独特的外观形象，并持之以恒地坚守模式，从而不断强化期刊的形象模式。读者需要在众多期刊中尽快找到能够满足自身阅读需求的期刊，并且阅读的过程是便利的，愉悦的，那么，装帧设计的创造力就应表现在这里。无论“劳”还是“逸”，都是期刊装帧设计在不同阶段两个服从的表现而已，知何时当“劳”，当如何“劳”，知何时该“逸”，该怎样“逸”，对于做好一本期刊的装帧设计是必须的，是大有裨益的。