谈戏曲舞台服装设计创新

钟 静

（广西民族大学 相思湖学院，广西 南宁 530008）

戏曲的舞台服装设计影响着戏剧演员是否能扮演好一个角色，服装的装饰、色调、款式、类型等都影响着演员对于戏剧人物的演绎。戏曲舞台服装设计在继承优秀的传统戏曲服装舞台设计的同时，需要根据时代的变化和观众的喜好来进行不断创新。不同时代的戏剧也应该进行相应的创新，使观众全神贯注地进入戏曲情景中。本课题简单分析了不同年代戏曲舞台服装设计的创新以及舞台服装不同需求的创新，为促进戏曲舞台服装设计创新的研究提供有价值的参考。

1 古装新戏曲服装创新

京剧是我国非常著名的戏曲之一，其鼎盛时期大约在1917—1937年。随着京剧的逐渐流行，社会上的民主思想开始萌芽，许多有才华的人纷纷进行大胆的创作，对古装剧进行改编，打造了许多历史和神话新剧，满足了社会民众的观影需求。然而好戏剧需要好演员来演绎，梅兰芳是当时著名的演员，齐如山为其创作了许多优秀的新戏。戏剧作品主要以神话和言情为主题，其中，《黛玉葬花》《西施》等新戏十分受欢迎，满足了人们对历史故事情节的好奇心并迎合了当代人们对清高言情戏剧的喜爱。这得益于齐如山的敢于创新，他在吸取了我国古代优秀传统绘画和雕塑的精华之后，为梅兰芳扮演的女角色打造了出独一无二的戏曲舞台服装和造型，而其他人物则沿用传统的服饰和造型，使戏曲整体呈现为传统形式，局部呈现新型服装设计。这有利于让观众慢慢适应创新带来的新视角，为未来的戏曲由“点”到“面”的创新打下了坚固的基础。

梅兰芳一直坚持保持优秀的传统戏剧特色，在创新古装新戏的路上，在创新人物的外形打扮上下了很大功夫。他追求在不破坏传统优秀戏剧穿戴习俗的前提下，勇于创新人物的服装设计和发型造型。他一直坚持不能为了追求创新而摒弃优秀的传统文化，要保留传统戏剧的特色，不断创新戏剧服装的样式，提高戏剧的美感，从而提高观众的审美能力[1]。正是因为有了梅兰芳对传统戏剧的批判继承和勇于创新，当时的古装新剧十分流行，也获得了众多观众的认可和称赞。这也为后来的历史剧以及其他戏剧在服装和造型上的创新提供了依据，拓展了后人的思维和眼界。

2 现代戏曲服装创新

现代剧主要以革命斗争为主题，反映了新中国成立后我国革命斗争时期人民的现实生活状况。现代剧常赞扬英雄，鼓励人们艰苦奋斗、奋勇直前。但是，现代剧与传统剧有着很大的区别，现代剧的人物形象、剧情内容和表现方式等都是根据当代的社会风气和人文精神创造的，现代剧利用服装设计创新充分表现出了现代人主要的精神风貌[2]。尽管现代剧中人物形象的打扮也十分生动有趣，但是现代剧的主要目的还是在继承优秀传统戏剧的同时对戏剧服饰进行大胆的创新，既要保留优秀传统戏剧的核心和特色，又要迎合现代社会的精神风气，取得人民群众的喜爱和认可。因此，现代剧的创作鼓励戏剧创作人进行表现形式上的创新和探索，但这也十分考验戏剧创作人的创新能力。

3 传统戏曲服装创新

优秀的戏曲表演者除了表演戏曲的技能以外，绘画、书写等其他技艺也相当精湛。他们通过不断积累表演经验，能够领略不同戏曲人物表达的深刻内涵，具有非常高的艺术造诣和审美观念。对于传统戏曲的演绎，他们能够传递传统戏剧的核心内涵，同时也能在戏剧的服装上有所改进，打造与传统戏曲不一样的造型，更加生动形象地表现人物，为传统戏剧的演出增添光彩。其中，梅兰芳和马连良在传统戏曲的服装创新上作出了非常大的贡献，他们通常会与当时比较著名的戏曲服装师合作，服装师会根据表演艺术家的新颖想法对戏曲服装进行改良，通过编导和美工等方式创造出符合戏曲主题的服饰，使表演者在戏曲演出中表现得更加淋漓尽致[3]。当然，传统戏曲服装的创新开始只是在一小部分演员中流行，通过演出以及其他演员的模仿而使得创新后的服装通过民间作坊进行大量生产，从而在社会上广泛传播。

然而，随着导演制的建立，演员的服装创新和戏曲艺术细节等都是由导演、服装设计师和其他工作人员共同承担的。这有利于导演对整个戏曲统筹兼顾，在继承传统戏曲特色的同时，对戏曲的表现形式进行更多的创新，在演员的服饰、发型以及造型上进行创意改造。服装设计师可以根据戏曲的核心主题，通过新颖的服装创作方式将戏曲在观众面前表现得更加形象生动，有助于培养观众的审美意识和审美观念。

4 新编戏剧服装创新

4.1 把握新编戏剧的全局性

远古时代的戏剧分为许多种类，其中历史剧、神话剧、荒诞剧和言情剧等深受人们喜爱。这些戏剧大多数表现特定的历史时期和特定的历史故事，需要导演有掌握大局的意识和能力。导演要做到确保新编戏剧的完整性，在继承优秀传统戏曲文化的基础下，尽量保持特定时期特定地区的风土人情和习俗，在历史人物的塑造上进行有意义的创新。在服装和造型的设计中，导演要与设计师和美工人员协调合作，共同设计出符合当地的戏曲文化特色的服装和造型。

4.2 由“点”到“面”进行全面创新

以前，服装和造型的创新仅局限于戏曲的主要人物，而对于戏曲的相关人物则创新力度不够。在新编戏剧中，导演改变思维，大胆地对戏曲的各个人物和各个细节进行创新改良，在继承优秀戏曲文化的同时，由“点”到“面”进行全面创新，去除传统戏剧的不足。当然，导演需要根据目前的社会精神风貌来对戏剧人物进行创新，不能脱离群众而进行戏剧创作[4]。时代在发展进步，戏剧也需要注入新鲜活力，因此，戏剧的创新不能仅停留在“点”上，应该纵向深入发展和横向扩展，实现“面”的创新，对戏剧的发展具有重要意义。

4.3 不同戏剧种类的创新力度不作统一要求

中国地大物博，人口众多，拥有56个民族，每个民族的风土人情、习俗习惯和传统文化都各不相同，为戏曲的多样性提供了根据，我国戏曲种类繁多，有300种以上，而每一种戏剧的内容、主题、情感、结构和表现形式都不一样，当然每个戏剧的服装创新也不尽相同。而相对较完整的优秀大剧种通常是创新力度适中，可以保留大剧种的地方戏剧特色，并结合当代的主流精神文化对戏剧人物的服饰和发型进行创新创造，弥补传统大剧形象不佳的问题。

4.4 原则性问题

每种戏剧的创新都有自身的原则倾向性，不同戏剧的继承人对于戏剧的继承与发展把握不当，会造成不一样的后果。有些戏剧完全继承传统戏剧的表现形式和主题内容，而有些戏剧摒弃传统戏剧的一切细节，进行大胆的全面的创新，蓄意改动戏剧本身的特点特色。这两种做法都是不恰当的，我国提倡的是保留优秀传统戏剧的主题内容和表现形式，在继承优秀传统文化的基础上进行戏剧服装和发型上的创新，使戏剧的人物形象更加多样化，提高戏剧的演出效果。

5 创新外国剧的服装设计

改革开放以来，国内一直鼓励艺术家对外国戏剧文化采取取其精华去其糟粕的措施，鼓励中外艺术家秉持和平交流，互通互享的态度，共同促进戏剧的发展。随着社会经济的日益发展，戏剧的类型也在不断地发展创新，但传统的历史剧和神话剧仍然是戏剧中的主流，许多新戏剧都是以传统的历史剧和神话剧为基础进行改造创新，这也证实了人们在继承优秀传统戏剧文化的基础上创新能更好更长久地发展戏剧。

6 结语

戏曲舞台服装设计创新对于戏曲的长久发展具有重要的作用，无论是古装剧、现代剧还是新编古装剧，创新的服装都深深影响着戏剧演员对于角色的演绎。本课题简单分析了古装新戏曲、现代戏曲、传统戏曲和新编戏剧服装设计创新的方式、作用以及在服装和造型上创新所需要注意的问题。同时，戏曲艺术家需要在继承优秀传统文化的基础上，参考外国优秀传统戏曲的经验，积极与外国戏曲艺术家们进行文化交流，才能更好地进行戏剧服装和发型上的不断创新。