传统剪纸图案在服装设计中的应用

2020-11-29刘乐

纺织报告 2020年3期

刘乐

（山东工艺美术学院，山东济南 250014）

随着传统文化的传承与发展，传统剪纸图案被广泛应用到服装设计中。作为设计人员，只有抓住传统剪纸艺术的设计元素，科学地开展研究，才能不断提高服装设计能力。

1 剪纸艺术与服装设计

在现代的服装设计中，适度融入一定的剪纸元素能够达到意想不到的视觉效果。在衣服面料上使用镂空效果的剪纸技法，能够在视觉上形成别具一格的肌理美，使服装的立体感更好。剪纸的图案内容大多特点鲜明，能够直观反映出我国传统文化中针对民俗风情、时令气节等内容，使得衣服的设计感更为突出，具有鲜明的特征。即使是西方艺术中的礼服设计，在搭配剪纸图案后，也能更进一步突出礼服优雅、高贵的气质。在普通的大众衣着中，融入黏贴、烫印手法的剪纸图案，也能给人耳目一新的感觉。对传统服饰而言，增加剪纸图案能够提升韵味，而在现代服饰作品中融入剪纸元素，也能够碰撞出不同的艺术火花。剪纸艺术在现代服饰设计上没有固定的限制条件，利用剪纸这一元素，使得服装个性更为鲜明和突出[1]。结合时下的流行趋势来看，剪纸已经逐步成为海内外丰富服装设计的方法之一。

2 服装设计中剪纸艺术的运用价值

2.1 使服装设计有较强的视觉冲击力

剪纸是我国传统文化中一种重要的表现方式，能够体现人民群众在生产生活中的感悟，极具民族特性，色彩大多为寓意欢喜氛围的正红色，由于颜色鲜艳，给人以视觉冲击，进而给人们心理上形成情感变化。在现代服装设计中，经常会使用传统剪纸艺术手法中的单色彩强冲击的设计方法，进而使服装更好地吸引人们的眼球。与此同时，剪纸中独特的艺术手法—镂空，将其运用在服装设计上也能达到极佳的效果，在使服装设计层次感更强的同时，还使服装的通透性大增，也在某种程度上强化了服装所能带来的视觉冲击效果。

2.2 在表现空间上得到了拓展

人民群众对时尚观念的不断开放，使得服装设计的表现空间得到了极大的拓展，服装的设计深度以及广度得以丰富。例如，上选取冲击感较强的对比色彩，造型上遵从传统复古路线。在工艺方面，对于剪纸艺术中的镂空手法和雕刻手法的借鉴，使得现代服装设计得到了进一步的发展。在文化内涵方面，由于借鉴了剪纸艺术中的传统优秀文化要素，现代服装设计的文化内涵得到了大幅度提升，服装所体现出来的民族性和文化性有所增强。服饰设计的色彩范围也由于对剪纸艺术的借鉴而有所扩大。

2.3 在意蕴方面的美感得到了提升

现代服装设计中，除了追求造型、外观上的设计感以外，还追求服装设计背后的意蕴美，加强思想文化渗透成为服装设计的重要内容。剪纸艺术本身就是象征实际生活的内容，融入了对生活的向往。这样的艺术初衷，充分契合了当代服装设计的意图，为设计师提供了大量的灵感。剪纸艺术中直接融入了对当代传统文化的精华和思想，帮助服装艺术的美感得到提升，驱动现代化服饰拥有穿越古今般的设计感。

3 传统剪纸图案在服装设计中的应用

3.1 民族剪纸图案与服饰设计

在进行服饰设计的过程中，可以直接将表象类图案放到服饰设计中，通过这样的方式能够将剪纸作品直接运用到服饰服装上面。由于剪纸作品一般是较为抽象的，因此，应当根据服饰本身的风格以及装饰所占面积进行选择。在实施过程中，可以选择规律性的排列图案将服装铺满，也可以选择在服装的外部轮廓进行纹样，也可以通过在重点装饰部位选择相应的图案点缀的方式进行设计，无论哪一种方式都是为了表达设计者对于服饰的想法和情谊[2]。例如，在服装的衣袖上运用飞鸟、蝴蝶或者是花朵的样式，主要表达的是欢快青春的情绪。对于这些图样而言，其中都具备相应的寓意。

另外，将意向性图案与服装设计相结合，由于意向性图案的主要意义是剪纸图案中蕴含的内容，通过这样的方式能够更好地表达设计师寄托在服装中的情感。我国是由许多不同的民族组成的多民族国家，各个民族的剪纸图案也有着不同的意义，无论是祝福，还是对爱情的向往、风气的崇尚、节日的喜庆气氛、民族的热爱、祖国自豪之情的表达等，都应当结合适当的情景进行运用。例如“花好月圆”这一剪纸图案，主要是表达吉祥的寓意，通常适用于婚庆礼服设计。不同的民族还会将本民族的剪纸图案运用到相应的饰品当中，例如一些少数民族妇女会运用到背裙，主要是用来背小孩，背裙中通常用到三角形排列的图案，表达“龙凤呈祥”的寓意。

最后，在服装设计中还会将图案进行解构后再应用，随着时代的发展，越来越多的设计师受到现代艺术流派的影响，将传统服饰与现代化内容相结合，通过将传统图样进行简化、变形、解构等方式运用到服装设计中。在进行服装设计的过程中，由于剪纸图案具有一定的特殊性，加工起来也较为复杂，为了强调服装的实际穿着功能，在运用剪纸图案进行艺术设计时，应当将传统的剪纸图案简化，通过归纳的方式进行整合，进而更好地运用到服装设计当中。简化后的剪纸图案不仅能够表达自身蕴含的内容，也具备时尚感，设计师可以大胆地使用这些元素进行再创作。

3.2 剪纸工艺

3.2.1 镂空工艺

我国的剪纸镂空艺术从根本上说是传统艺术的一种表现形式，通过将剪纸运用到服装中的方式，能够带给人更通透的感觉，丰富服装装饰，进而更好地通过服饰为穿着者增添魅力。例如，著名品牌路易威登就曾通过将剪纸镂空与立体剪裁相结合的方式进行服装设计，带给服装以立体感[3]。在2013年的国际时装周中，设计师刘薇曾经将镂空元素运用到设计中，将服装风格塑造得更为性感且休闲。通过选择适当的材料结合相应的剪纸图案进行设计能够带给人一种“犹抱琵琶半遮面”的感受，深受广大女性消费者的喜爱。

3.2.2 刺绣工艺

刺绣是通过丝线设计一定的图案在布料上进行穿刺制作出的一种艺术作品，刺绣通常作为装饰物。我国和一些西方国家都十分喜欢刺绣工艺，在服装市场中，有许多服装都会用刺绣工艺进行装饰。我国的一些少数民族会选择剪纸作品作为刺绣的底样，这样的方式能够增强刺绣作品的观赏性和实用性，将刺绣工艺与剪纸相结合，进而更好地增强服装作品的立体感，突出层次感，带给人们深厚的民族韵味。

3.2.3 印花工艺

所谓的印花工艺，指的是在服装针织物上使用涂料或染料直接设计成图案的一种服装设计方法。在我国云贵川等区域，将剪纸图案使用印花工艺直接印染在面料上，是少数民族服装设计的常见方法。这一技术相对小众，除衣服外还常见于头巾、门帘等。例如，以我国独有老虎品种东北虎为原型设计的“干支启岁”就是结合印花工艺手法制作的一类衣物，落落大方的设计感营造出喜气洋洋的氛围。

3.3 剪纸艺术构图造型应用

3.3.1 平面化构图造型模式

剪纸艺术作为我国传统优秀文化艺术之一，所独有的特点就是平面化构图造型。平面化构图造型是指在普通的纸张上通过剪纸艺术家的奇思妙想和精湛技艺进行剪纸作品创造。究其本质，剪纸艺术是在二维平面空间即纸张上进行的平面化构图操作。比如，在剪纸艺术中最具有代表性的是皮影戏创作，该艺术效果的呈现就是通过不同的平面剪纸人物进行的。目前，我国剪纸大多都是以平面结构为主，而剪纸艺术的特点也是建立在遵循平面图形规律基础之上的。每一份剪纸作品在表现形式、布局上都存在客观的差异，充分体现在纸张平面上。这一特性刚好契合了服装图案的设计准则，服装的整体结构大多也是区域平面化的，能够直接吸收剪纸艺术中的设计感，并将其在服装这一媒介上体现。需要注意的是，传统剪纸艺术所张贴的环境以及区域没有固定的限制，因此在创作上也会呈现多幅作品连接的情况。受限于服装设计的位置，设计者需要把控好不同元素之间的比例，在使设计感丰富、新奇的同时，不会造成堆积感。

3.3.2 关联图案的组合式造型

关联图案的造型组合，也是剪纸艺术设计过程中不可或缺的重要方法。以剪纸艺术中的山水风景作品为例，在山水画中可以添加独立的几条竖线结构，使得山水画被有意识地“分割”开来，将其重新排列组合即可得到不一样的设计感。在服装设计中也可以运用相似的手法，以山水画的表现手段为对象，将云朵的柔软感设计在服装上，如将衣服的衣领位置用绒毛显现出来，而树木、田野可使用裙摆表现，有机地将两侧衣袖之上的崇山与峻岭关联起来。