试论传统工艺元素在服装设计中的应用

冉兴渊

（江西科技学院，江西 南昌 330098）

中华民族拥有五千年的发展历史，在数千年的孕育积累以及传承发展中形成了博大精深的民族文化。在悠久灿烂的文化体系中，包含大量服装设计元素，是民族文化中值得传承发扬的财富与精髓，不管是在过去还是在未来，都有着极高的利用价值。值得一提的是，丰富多彩的传统工艺元素能够为服装设计理念的实践创新提供强有力的支持和参考。服装设计人员应该积极融入深刻寓意和民族情感，而不是一味地追求时尚潮流和外部形态，更不是摘抄模仿，应将传统工艺元素巧妙地融入服装设计，传递传统文化中的深厚情感，丰富服装设计的素材[1-2]。

1 传统工艺元素概述

我国的传统工艺元素题材多样，包含了丰富而深刻的内涵，凭借独特的东方文化魅力，在世界艺术体系中占据举足轻重的地位。悠久的历史传承、深厚的文化底蕴造就了艺术领域的伟大奇观，这对于人们来说是非常宝贵的文化与精神财富。传统工艺元素体现在一系列丰富而又生动的传统工艺作品中，比如印花、陶瓷、剪纸、刺绣、青铜器、泥塑等。这些优秀的传统工艺本身就是一种非常独特生动的艺术与民族语言，可以通过对艺术元素和民族文化的提取，为艺术设计和艺术创造提供强大的动力。在数千年的文化传承中，带有中国特色的传统工艺元素不胜枚举。针对这些传统工艺元素，人们需要做的就是认真挖掘和合理利用，然后把这些元素通过恰当的组合，结合服装设计要求融入到设计作品中。在这一过程中，人们需要明确的是，服装是最终的艺术，外在形式是对设计结果的一种表现，而要让服装作品富有生命力，就要在其中融入丰富的精神内涵，融入传统工艺元素是非常必要的。虽然人们可以从西方的服装设计中吸收借鉴流行趋势，但是不能一味着眼于西方，应该从本民族文化建设角度出发，不断吸收民族营养，设计出带有浓郁东方风情和中国特色的服装作品。

2 传统工艺元素和服装设计融合分析

在对诸多优秀的服装设计作品进行客观分析和综合考量后发现，这些优秀作品的共同点就是都关注传统文化和现代时尚的巧妙结合。中国传统工艺元素就是我国艺术文化体系中的精髓，在服装设计中发挥着重要的作用。怎样将这些传统工艺元素及其深刻内涵融入服装设计，用现代观念体现传统文化的时代精神，是服装设计事业改革发展中必须重点思考和解决的问题。不管是哪个民族的文化，在历史发展进程中都会和其他民族文化碰撞融合，所以在服装设计中吸收传统元素是必须的，一方面能够为文化传播提供有效途径，使得我国优秀的传统文化在新时期仍旧绽放光芒，推动优秀传统文化的传承和发展；另一方面能够助推中国服装的特色化设计，提高服装设计人员的创新能力，加快服装设计行业改革发展的步伐，在传统和现代的碰撞中获得更大的发展动力[3-4]。总而言之，传统工艺元素和服装设计的融合是文化发展和服装设计创新的必然选择，只有不断改善二者的融合效果，才能创作出更多优秀的服装设计作品，培养出更多具备民族精神和传统文化素养的服装设计人才。

3 中国传统元素在服装设计中的应用

中国传统元素是艺术文化的精髓，在服装设计中发挥着重要作用，是表达个性美的手段。在大量中国元素中，传统面料、色彩、图案工艺等都是能够彰显中国特色的元素。（1）传统面料在服装设计中的应用。面料是服装的物质基础，决定服装设计的款式风格。伴随着现代科技的发展，大量新型面料给服装设计带来了极大的想象和创新空间，尽管如此，传统面料的独特性仍旧是不可替代的。比如丝绸、麻、绫缎、蓝印花布等，都是带有中国特色的面料，能够在现代服装设计中体现民族风情、增加文化底蕴。例如，丝绸非常柔软、细腻和飘逸，可以把女性的柔美曲线体现出来，也能够让制作出来的服装具有华丽感，深受设计人员的青睐。（2）传统色彩在服装设计中的应用。色彩通常是首先进入人们视野的，可凭借不同的色彩形式和色彩程度影响人的情感。比如红色代表热情，绿色代表健康，黄色代表富贵，蓝色代表宁静。民族化的色彩搭配在服装设计中有着非常广泛的运用。在如今的国际时尚舞台，提及红色，人们就会想到中国。其中，红色与绿色在中国传统服饰中的应用最为广泛，而黄色曾经是皇帝专用色，给人华贵高雅的感觉。（3）传统图案在服装设计中的应用。传统图案是中国古老的艺术形式，有着极大的历史跨度，是现代图案设计的源头，也给当代的服装设计带来了启发。把中国传统图案融入服装设计中，可以增加文化内涵、传达特定的思想和情感。比如当代服装设计中运用了牡丹花、龙凤纹、缠枝花等传统图案，借助刺绣、印染、手绘、编织等不同工艺手法把图案装饰在服装中，体现东方神韵以及独特的意境。（4）传统工艺在服装设计中的应用。传统服装工艺是手工艺与机械工艺的结合，将其融入现代服装设计，可以彰显品位。比如把镶、嵌、滚、盘、绣等工艺应用到服装设计中，可以增加时尚点缀。通过对这些工艺技术的运用，可以融入服装设计中，改变设计的单一性，凸显东方韵味。

4 传统工艺元素在服装设计中应用的策略

4.1 加强传统文化教育

教育是培养优秀服装设计人才、推动服装设计行业稳定持续发展的动力源泉。为推动传统工艺元素在服装设计中的创新应用、满足服装设计创新发展的要求，需从教育层面出发加强对学生的传统文化教育，创设浓郁的传统文化氛围，让学生在接受文化熏陶的过程中，主动将大量传统工艺元素融入现代服饰设计中。服装学院在实际教学中，开始将大量传统工艺元素融入学习体系，引导学生对传统工艺元素和传统服饰文化的专业知识进行学习，目的就是让学生在步入工作岗位前储备必要的传统文化知识。服装设计类专业的学生存在历史文化知识基础薄弱的不足，于是在教育改革过程中，必须从历史文化的系统性学习着手，增进学生对基础知识以及专业技能的学习，带领学生深入解读传统文化内涵，通过深化学生的文化涵养与文化情感，促使学生把丰富的传统文化元素和传统工艺元素应用到服装设计中。学校可以增设“中国文化史”“中国服装史”“中国艺术史”等课程，满足学生的课程与文化学习需求。另外，学校可以定期组织服装设计比赛活动，以赛促教，让学生在比赛中发现自己的缺陷和不足，在和他人沟通交流的过程中掌握将传统工艺元素应用于服装设计中的经验和技巧。当然，教师也要鼓励学生主动参与校外甚至是全国性的服装设计比赛，鼓励学生提炼传统工艺元素和传统文化精髓，在服装设计中把传统文化和时代精神结合起来。

4.2 提高设计人员的文化素养

优秀的服装设计人才不能只懂得设计专业的知识和技巧，还应该对传统文化有极强的分析和驾驭能力。设计人员自身掌握的文化知识是设计创新发展的根基，文化底蕴越深厚，越有助于服装设计层次和境界的提升。随着服装设计人员文化涵养的提高，设计素养也可以得到极大程度的提升。服装设计不仅是文化和精神的融合，还是服装语言的表达。设计人员如果不能积极调动自身的文化储备，将会给设计活动带来极大的影响。当然，服装设计并非只是简单地把色彩、材料、图案叠加起来，而是要实现传统文化精神和设计师灵魂的结合，在设计中融入设计人员的文化感悟，彰显民族文化的独特魅力。面对强烈的西方文化冲击，设计人员不能在设计活动中迷失自我，应该静心探究，积极学习传统文化，分析传统工艺元素和服装设计的最佳融合方法，从而为现代化以及传统化服装设计的融合奠定基础，保证服装设计的质量。

4.3 融合风格，建设品牌

服装设计市场在不断地发展和壮大，国内外的竞争日益激烈。想要在世界潮流中站稳脚跟，就需要拥有自己的品牌，同时拥有独树一帜的设计风格。品牌在当代社会的重要性不言而喻，只有不断扩大品牌知名度和品牌影响力，才能赢得更多消费者的信赖。中国服装设计要走向世界，就必须打造世界级服装品牌，将传统文化和现代服装设计结合起来，设计出带有中国特色与中国风格的服装作品，提高服装行业在世界上的影响力与竞争力，将中国风刮向世界[5]。传统工艺元素类别多样、内容丰富，将其应用到服装设计中，形成独特的风格并建立具有影响力的品牌是有很大难度的。设计人员必须有开放兼容的胸怀，把前卫的时尚元素和民族元素结合起来，把中国的传统工艺元素推向世界。当然，在应用传统工艺元素的过程中，也需要进行适当的改良和创新，赋予其新的形式和变化，才会产生另一番韵味，保证传统工艺元素的利用效果。

在全球化趋势日益强化的背景下，我国和世界的联系日益紧密，在服装设计方面开始融入大量的西方服饰元素。这是文化交融的重要成果，对于服装设计的创新来说有一定的推动作用。但是，只关注西方潮流元素的融入而忽视本民族的独特文化，会给民族文化的传承和发展带来不利影响，也无法创作出凸显时代特色和本民族风格的独特服装设计作品。因此，为了解决当前服装设计中民族元素缺失的问题，设计人员应该开拓思路，树立民族意识，主动传承民族文化精髓，将传统工艺元素融入服装设计中，满足日益发展的服装设计创新要求，在继承传统以及创新改革中寻求出路。