现代服装设计中传统元素设计的启示

缪俊超

（苏州大学应用技术学院，江苏 苏州 215325）

目前，我国的服装市场竞争其实非常激烈，要想让自己的产品得到消费者青睐，必然要敢于在原有的基础上进行推陈出新，同时凸显民族特色，才能抓准消费者对服装审美的痛点追求。特别是在信息科技化时代背景下，各类数字化服装工艺手段层出不穷，给中国传统服装元素带来了许多提升生产效率与生产品质的技术支撑[1]。与流行艺术不同，传统元素中富含更多质朴的服装理念，因为灵感本身就源自于生活，只要将这些淳朴的风格应用得当，完全可以在现代服装设计中大有作为。因此，笔者将结合自身多年的相关设计工作实践，简要地概述在现代服装设计中融合传统元素的重要作用以及审美价值，并在此基础上探究传统元素在现代服装设计中的应用及体现，还望个人之见，能为广大设计同仁提供可行的参考建议。

1 在现代服装设计中融合传统元素的作用

在现代服装设计中融合传统元素，不仅是传承中国传统文化的宝贵契机，同时也带动了国民经济的增长，让中国和友邦实现互惠互利、共创共赢。一方面，将传统元素融合到现代服装中，俨然掀起了一股浓郁的“国潮风”，是一种现代与传统文化互相碰撞产生的火花，更是年轻人接受新时尚的重要途径。另一方面，将中国传统元素巧妙地融合到现代服装设计中，还可以增加服装品牌的文化附加值，让消费者的民族情结得到满足，同时有利于开拓国外市场。经过几千年的沧桑巨变，中国传统文化元素已经逐步形成了自成一体且极具内涵的文化体系，其中的中国特色受到国人喜爱，在物质文化与精神文化两方面得到了有机整合。质朴、纯正的中国传统元素不仅是中国传统文化的象征，也是设计师进行服装设计的创作灵感源泉。

2 传统文化元素在现代服装设计中的审美价值

2.1 体现民族情感，展现艺术价值

与现代化流行服装相比，中国的传统服装设计普遍采用平面裁剪，艺术手法是“峨冠长带、宽衣博袖”，在制作环节对线的造型颇为考究，经过传统元素加持之后的服装给人一种悬垂飘逸之流畅感。纵观古今，我国的服饰一直以来都是以十字交叉的主干线为基础载体，通常将手臂平伸之后会与身体形成“垂直状”，展现出来的艺术价值极为深远。寓意“天圆地方”的传统文化理念，展现出的意识状态是天的永恒以及地的稳固。诸如此类的传统元素，在现实生活中展现出了巨大的艺术价值[2]。

2.2 激发共鸣与关注，凸显社会价值

将传统文化元素融合到现代服装设计中，不仅是为了文化传承，更是为了提高人们的生活品质，展现应有的社会价值。如今，各类新颖的信息技术如雨后春笋般涌现。国家地域之间的封闭性逐渐消失，各国的民族艺术都实现了共同发展，若中国传统文化元素未能与现代服装设计交融，无疑会让现代服装设计成为无源之水。事实证明，中国老百姓的民族认同感是非常强烈的，大众崇尚的是平和、传统、重主体的服装设计风格，本体的文化认同感远高于对外来文化的认同。例如，中国服装设计经常会用到的龙、凤等图案，展现了中华民族的独有气质。

2.3 强化服装设计寓意，展现人文价值

改革开放之后，设计师都开始关注中国人民群众的审美心理，一方面因中国是全球最大的服装消费国，若不密切关注这部分群体的服装诉求，无疑将丧失市场先机；另一方面，这正是国家强盛的标志，给中国传统元素提供了绝佳的人文价值展现机遇。在实际生活中，经常会看到传统文化艺术元素中的鲤鱼、喜鹊等，这些图案并不是表面上看的那样简单，不仅展现了吉祥如意的文化内涵，更蕴含着中华民族的人文关怀，寓意深刻。将情感诉求运用到现代服装设计中，是传统元素特有的优势，可以说任何一种文化产物都无法替代中国传统元素[3]。

3 传统元素在现代服装设计中的应用及启示

3.1 无须言语的鲜活表达形式—现代服饰中的纹样取材

与国外流行服装品牌不同，中国传统元素设计的服饰纹样大部分取材于生活又高于生活，其妙处在于，给飞禽走兽、花鸟虫鱼赋予了特殊寓意。很多时候甚至可以将美学价值直接渗透其中，不仅反映了当地的文化色彩，还给服饰带来了高级审美品质。举例而言，在现代化唐装风格设计中融合的“十二章纹”，不仅贯穿了上下五千年的文化历史，还凝聚了各个历史时期的艺术审美观，将历史审美与现代人的审美进行碰撞，给服装品位增添了一丝神秘色彩。

3.2 大气随意、师法自然的服装整体及造型设计

通常情况下，在现代服装设计中应用中国传统元素，不以塑造人体体型为主要目的，侧重于给人营造一种大气随意、师法自然的和谐之感。将此类设计风格进行现代化创新，可以将中国文化的“馅”渗透到西式服装设计的“壳”中，已经成为当前各类国际品牌服装设计师的“必胜法宝”。纵观我国的服装历史，各个朝代的传统服饰都擅长将自然和谐的设计理念进行融合，倡导舒适体验的同时，还兼顾了灵动的服装整体以及造型设计之美。比如“马蹄袖”“云肩”等，这些造型设计其实都是对中国古代服装设计的一种致敬，更是借鉴大自然的现代化产物。美妙的大自然给设计师提供了源源不断的创作源泉，很多善于借鉴中国传统元素的设计师成为时尚界的新宠，也正是因为这样，才让消费者更加愿意买单，而且这批消费者中绝不仅有中国老百姓，各国的人民都表达了对中国传统服饰的热爱与欣赏。目前，经常可以看到的现代化中国元素服饰设计包括“裂帛”服饰、中西结合式的虎头帽卫衣、灯笼袖设计等，诸如此类的服装造型其实都是中国传统元素给现代服装设计带来的启示[4]。

3.3 探索贴近心灵的触感—面料材质设计

《诗经》中有记载：“东门之池，可以沤。”由此可见，传统元素非常讲究对天然材质的应用与大胆创新。早在新石器时代，人们就已经开始了对“苎麻”的制衣运用，棉花更是在中国已经有上千年的应用历史。各类原生的天然材质，可以让现代服装设计感受到一份来自大自然的温暖，给人一种返璞归真的亲切感，非常契合当前绿色环保、低碳经济的发展主题。举例而言，已经有十几年历史的老品牌“天意”，旗下的一款服装产品运用了濒临消失的古老材质“莨绸”为服装面料，通过与现代化服装设计的融合，让这款极具东方韵味的面料重获新生，赋予服装产品浓厚的中国底蕴。

3.4 浓墨重彩的服装配色创意设计

传统文化元素给现代服装配色带来的启示，主要侧重于将色彩表情与象征手段进行有机整合。中国人青睐的传统服饰大多以正色为主基调，这样才能让设计出来的产品更加艳丽浓烈，服装寓意也更为强烈[5]。举例而言，在现实生活中经常能看到的代表性作品“中国红”“青花蓝”“国槐绿”以及“玉脂白”等，这些服装配色设计不仅传递了大气缤纷的中国传统色彩，更将绚丽多彩的传统色调与现代化服装设计风格进行了巧妙的融合，给人一种发自内心的喜悦之感，同时还蕴含着吉祥如意、大气富贵等寓意。

4 结语

随着社会主义市场经济的发展，未来服装市场的竞争环境势必愈发白热化，身为行业内的服装设计人员，不断地充实自身，从多元化、创新化的角度来看待服装设计工作，敢于在原有的基础上进行深入探索，在保留原有现代服装优势的同时，利用传统文化艺术来进行“亮点凸显”，同时还可以从国外某些民族品牌案例中汲取成功经验，然后结合自身的实际情况来推陈出新。久而久之，全世界人民都能够领略到何为中国特色，这是实现文化强国战略的必经之路。