浅谈敦煌舞的价值及发展历程

2020-11-28柯乃钰

商情 2020年8期

【摘要】作为中国古典的五大流派之一的敦煌舞，具备丰富的艺术价值和独特的艺术魅力。敦煌舞主要是由佛教中的人物为主，结合了西域的文化特点。因为敦煌舞来自于敦煌壁画，所以古代时期的舞蹈风格对敦煌舞带来了影响，独具历史文化内涵，经现世后七八十年的发展，融古代舞蹈风格与现代舞蹈风格于一身，在对其探索中，使我们对这个特殊的舞种的特色和文化有了更深刻的理解，为我国的舞蹈的研究方向有了更深刻的意义。本文以敦煌舞为研究对象，在了解本身历史背景的基础上对敦煌舞的价值及发展历程进行深入的分析。希望不仅可以对业界对于敦煌舞的分析进行一定的丰富，更可以为敦煌舞的表演者的表演实践提供一定的理论参考。

【关键词】敦煌舞背景价值发展历程

一、绪论

（一）选题背景

敦煌舞来源于我国西北地区甘肃省敦煌地区的舞蹈，它以地区名称定名，是为了区分与其他地区的舞蹈，但它是有深远的历史背景和文化意义的舞蹈。敦煌莫高窟在大家看来是一颗耀眼的明珠，镶嵌在“丝绸之路”上，在这些丰富多彩的壁画中，能看到许多婀娜多姿、亭亭玉立的舞蹈造型，是很珍贵的古代舞蹈文化遗产。敦煌舞为了让这沉睡千年的敦煌壁画得以复苏和重现，因此从敦煌莫高窟壁画舞姿中挖掘、研究并而创建的中国古典舞新流派。

（二）研究意义

敦煌舞是我国古典舞中特殊的派别，它与汉唐舞和古典舞身韵共同构成了我国深厚的古典舞文化。敦煌舞来自于敦煌的壁画和雕塑，“飞天”曼妙的身姿和摇曳的裙摆带给人无限的遐思。在历史的不断演变和推进中，敦煌舞也不断的进行艺术创新，为我国的舞蹈形式研究有了更深刻的意义。

（三）国内外研究现状

国内研究现状：1917年，敦煌艺术被用于京剧舞台的作品是梅兰芳先生的《天女散花》;1956年，戴爱莲先生的作品《飞天》是首次用舞蹈形式再现敦煌飞天;1979年，《丝路花雨》是甘肃省歌舞团把敦煌乐舞壁画用舞剧的形式登上舞台;1980年，高金荣发表《敦煌舞基本训练教学大纲》，并且开设敦煌舞课程教学;2014年，赵小刚编排的《莲花》也是敦煌舞新的尝试;2015年，大型原创舞剧《步步生莲》由西北民族大学舞蹈学院在甘肃首演;

国外研究现状：除了中国，国外有许多国家对我国敦煌舞的发展也很关注。比如2010年亚太地区音乐舞蹈研讨会，韩国特邀高金荣介绍敦煌舞并进行实地教授敦煌舞。1995年，新加坡邀请敦煌舞专场到该国参加了“春城洋溢华夏情”的专场演出。除此.美国、泰国和加拿大均邀请过敦煌舞讲座、授课和演出。由此可以看出，国内与国外以不同的方式传播了中国古典舞新的流派。

二、敦煌舞的价值

敦煌舞蹈作为一种古老的舞蹈和西方地域舞蹈，融合了精湛的中原舞蹈和中亚、西亚舞蹈，形成了不同的敦煌舞蹈风格。当代敦煌舞蹈的形成，带动了舞台节目的创作机制，丰富了中国民族舞蹈的多样性，其价值和意义不容小觑。本章结合敦煌舞蹈的历史背景，探讨敦煌舞蹈的历史价值和当代价值。

（一）敦煌舞的历史价值

想要深入的了解敦煌舞就要了解它的历史来源和价值作用。自古以来，敦煌舞独特的艺术魅力就引起了众多舞蹈爱好者的关注。因此，敦煌舞的再现和复活对我国乃至整个世界的舞蹈体系都具有重要的艺术价值。

1 敦煌舞的历史来源

敦煌舞蹈来源于敦煌壁画，敦煌莫高窟和敦煌壁画又不可分割的联系。敦煌莫高窟建于秦朝，其中已被发现的敦煌壁画记录了从汉唐至明清的人间万象，令人难以忘怀。敦煌壁画涉及经济、生活、宗教、社会、民俗、等方面。敦煌莫高窟中每一个洞窟内都有壁画，大部分都有舞蹈形态，对中国舞蹈史来说，敦煌壁画有着重要的历史研究价值和艺术价值。因此，没有敦煌壁画，敦煌舞也不会出现。

2 敦煌舞在历史上的重要作用

因为敦煌舞源于敦煌壁画，而敦煌壁画的形成和各个时期的舞蹈风格紧紧相关。敦煌壁画和敦煌舞蹈都和我国的传统舞蹈不一样，就拿舞蹈的运动规律来看，我国身韵派的古典舞是以画圆为基本规律，而汉唐舞派是以Y字形为主要运动方式，而敦煌舞其运动方式主要以S形规律。

敦煌舞的真正先祖是唐代重要的一种舞蹈形式，，我国历史文化悠久、舞蹈文化底蕴深厚，于是在古代就产生了多样的舞蹈形式，但随着时间的推移，很多舞蹈形式都被消逝。唐朝是一个国富民安的盛世，在此背景下，出现了许多专业演员，这一时期的舞蹈吸纳了西域、中亚等地舞蹈的精髓，唐朝的舞蹈创作也达到了空前的繁盛。

最后，敦煌舞从壁画形成动态的舞蹈姿态，并逐渐登上舞台，这是中国古典舞蹈发展的一个成功范例，也探索出一种新的再生舞蹈方式。敦煌舞属于过去，也属于现在：属于古典，又属于现代。敦煌舞蹈饱含了中原韵致和异域风情，也带有神秘的宗教色彩，因而这也造就了敦煌舞派不可被忽视的文化价值。

（二）敦煌舞的当代价值

敦煌舞不是凭空想象出来的，它是实实在在的。不可否认的是，敦煌舞带动了许多舞剧的创作，给舞蹈的创作带来了很多灵感，体现了敦煌舞的艺术价值和现实意义。为此以下用两点总结敦煌舞的当代价值，分别是探究敦煌古代文化遗产在当代社会体现的价值意义，以及当代敦煌舞在舞蹈领域中的意义。

1 敦煌古代文化遗产的当代价值

在四世纪至十一世纪这700年期间，中国是在世界上是经济发达和繁荣的国家，敦煌古代文化遗产就是产生于这个时期的文物。敦煌石窟文化遗产与敦煌艺术是这一时期的社会风貌。为了实现中华民族伟大复兴，其中文化建设的重要内容就是传承优秀的传统文化，重要前提就是深入了解古代的历史文明。

当前，我国深入研究敦煌古代文化遗产可为我国正在实施的一带一路发展战略提供历史借鉴。古代丝绸之路若被看成是经济、文化交流的脉络，因为敦煌位于丝绸之路的咽喉，所以它是丝绸之路上最耀眼的一顆明珠。敦煌石窟和藏经文书中记录了古代时期中国对外交往的历史，对这些资料深入研究，总结经验教训，可为实施一带一路的发展提供有益的历史借鉴。

2 敦煌舞在当代舞蹈领域的价值

当代敦煌舞就是基于壁画中的舞蹈进行研究、教学和再创作的实践活动和成果。敦煌舞虽然与其他古典舞蹈有共同的舞蹈规律和审美特征，但是在艺术风格上是独树一帜的，现代的艺术创作又赋予了其全新的精神面貌。首部敦煌舞题材的舞剧《丝路花雨》发展至今，敦煌舞在艺术家的研究和创作中完成了流派的建立，在舞台表演和教学中占得了一席地位，并提供了教学素材，活跃了我国的舞蹈事业。敦煌舞的当代艺术价值的发展依然需要不断的创新和发展，需要更令人震撼的舞蹈作品不断推进敦煌舞事业的发

三、敦煌舞的发展历程

中国文化博大精深，敦煌古代乐舞的形成和发展经历了一个漫长的历史过程，现代人通过历史遗留下的诗歌、壁画、文献来了解当时历史上的舞蹈发展状况。当前中国古典舞的所以流派都是当代的专家探索研究、整理后还原并创建而成。本章分为从历史上不同时期的敦煌舞的特点及当代敦煌舞风韵特点这两个方面出发，进行敦煌舞发展历程的论述。

（一）敦煌舞在历史上不同时期的发展

在公元366年间，敦煌莫高窟建成，每一个窟、每一个洞都有壁画，其中刻画看伎乐菩萨、飞天等人物形象，壁画中造型各异的舞姿所展现的不同时期的舞蹈造型，赋予了壁画的生命力和艺术色彩。从十六国到宋元时期，历经了几千年。壁画中乐舞的形式也是多种多样，不仅有雅致的中原舞蹈，还有神秘的西域舞蹈等，正所谓是鲜活的乐舞盛宴。尤其是被后世统称“胡乐”的一种舞蹈，是西域舞蹈和外国舞蹈，“胡乐”早在汉晋时期就非常活跃。

1汉晋时期敦煌舞的发展

汉晋时期的敦煌舞迎来了第一次高峰。在当时地域辽阔，文化格局逐步完善，文化艺术因此得到了很大的发展，宫廷和民间的乐舞文化都有了长期的发展。自从张骞出使西域以后，中国特有的乐舞形式开始向东部、南部、西部普及，从而展开了多元文化的艺术交流。随着丝绸之路的到来，在甘肃凉州一带，风格迥异的西域舞蹈与高雅独特的中原舞蹈结合，乐舞的新品种诞生，被称为“西凉乐”。

2 唐代时期敦煌舞的发展

唐朝当时国力强大，民众安逸舒适的生活环境给那些文人雅士提供了吟诗作画的雅致。这一时期，由于唐朝倡导国门开发，各国的不同人士可以来中国进行文化的交流沟通，因此带来了许多新的舞蹈思想。中原的乐舞路向西，经过长安直抵敦煌，因此我们能在敦煌洞窟的壁画上看到盛唐时期弹琵琶的舞者，尤其是反弹琵琶者的衣着、神态和造型。承袭唐朝乐舞的精髓，敦煌舞“神采翩翩舞霓裳”，一群天女们在天庭的云端，自在嬉戏的故事，带给观众们超然脱俗的心灵圣宴。此舞的剧情首先映入眼帘的是一幅诗意盎然的中国山水画，在云深不知处，有着美好而壮丽的神仙宫阙，一群身着水蓝色服饰的天女，从神的宫殿里犹如仙女一样从壁画中走了出来。接着天女们挥着长长的飘带，在云端处、天际间自由自在的嬉游玩耍。舞曲末段，形容飞天仙女们玩累了再度飞回到自己的神的殿堂。观众除了欣赏舞蹈、布景和配乐外，同时也将引领凡夫俗子的我们，向往仙界的美好，并启发心中的善念。多行善事，修炼心性，将来升华至天上境界，可从浮沉的迷世中超脱出来。

3 宋元时期敦煌舞的发展

到了宋元，东方和西方的文化仍在进行交流，海上的丝绸之路与其他国家的交流进行再一次的拓展。中国的乐舞借此向海外国家渗透，因此丰富了中原乐舞。在中原舞蹈抵达敦煌时，西域舞蹈也随着游牧民族的文化传到了敦煌。在敦煌壁画上表现夏、元文化的内容上刻画了各种形态的乐舞菩萨，可以看出中原与西域文化交融的迹象。在元代以前是敦煌舞关键的形成时期，我们从敦煌壁画中不仅看到了中国舞蹈文化的历史，也看到了中亚、西亚、非洲等不同地区的舞蹈文化，这些综合的舞蹈形式被糅合成了一个舞蹈形式，那就是敦煌舞。

4 明清时期敦煌舞的发展

明清时期，因为封建思想根深蒂固以及统治阶级的欺压，对文化和艺术方面的发展有了很大的阻力，使丰富多彩的壁画封存起来，但在敦煌荒漠中，敦煌文化被隐匿，敦煌舞蹈也得以保存。

（二）当代敦煌舞的发展

经过多次的模仿和研究，舞者逐渐摸索出了每一种古典舞蹈的变换。敦煌舞蹈的发掘、传承和创作的成功，是中国舞蹈史上划时代的大事。首先，敦煌舞蹈从历史资料中进行了第一次复活舞蹈艺术的尝试，创造了一种从古代资料中复活舞蹈的方法，启发了后世，为中国舞蹈艺术的发展增添了活力。其次，敦煌舞蹈开创了新的学派，丰富了当代中国古典舞的风格类型。它改变了中国古典舞只可以从戏曲发展的观念，促进了中国古典舞的多元化发展。

1 我国20世纪敦煌舞的发展

1979年的《丝路花雨》，用舞蹈展现出壁画上的S曲线，然后结合用敦煌的音乐和服装，独特的敦煌舞形成。敦煌舞蹈与传统的中国古典舞的身韵舞派和汉唐舞派有着很大的区别。敦煌舞独特的流动韵律，深受广大观众的欢迎，众多经典舞剧常演不衰。

2我國21世纪敦煌舞的发展

2000年4月在北京首演的舞剧《大梦敦煌》是一部具有传奇色彩的舞剧，以敦煌艺术文化的创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军女儿月牙的感情经历为线索，演绎了一段动人的爱情故事。该剧几年来在欧洲多个国家进行巡演，使得该舞剧成为中国原创舞剧中的经典之作。

2014年以现代舞编创技法创作的作品《莲花》在京上演。音乐舞剧《莲花》讲述敦煌莫高窟“塑匠”，感知“莲花”真善之美好，创作出一身敦煌彩塑的故事。编导赵小刚借鉴敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘“塑匠”在求索中自我生命原点的旅行中，背负着彩塑走过干山万水长路的修习过程。赞颂了人类对真爱是、真善之本源的执着追求及美好夙愿。

2015年12月，《步步生莲》在兰州首演。该剧的剧情取材于敦煌壁画中的佛经故事，运用高金荣老师长期对敦煌舞的研究成果融入了壁画中的舞姿素材。该剧讲述了善良的仙子莲女与人间的国王相知相爱并生下皇子，最终返回天界的爱情故事。该剧具有敦煌的特色，体现在音乐和舞台布景以及演员优美的舞姿，将故事表现得淋漓尽致，现场掌声不断，非同凡响。

2017年9月，中央芭蕾舞团的大型芭蕾舞剧《敦煌》在北京天桥剧场和敦煌剧院上演，首演了世界首演。芭蕾舞《敦煌》从第一代中国继承人的角度出发，致力于对敦煌艺术的保护和研究，从围绕敦煌心中神圣之地展开的情感波澜人手，通过莫高窟艺术的共鸣为主线而创作，通过一对痴迷于敦煌艺术的情侣之间的情感纠葛体现了千年文明和戈壁沙漠中孕育的那份“敦煌大爱”。在承托着敦煌文明与艺术的同时，用芭蕾独特的表达方式，讲述了“敦煌人”的故事，以向敦煌人民致敬。

四、敦煌舞的传播现状

（一）敦煌舞的课堂教学

教育传播是一种信息交流与传播。在传播过程中，教育信息要求需要教师和教材来完成。首先是教材的要求，其次是教师在传授教学时的准确性。敦煌舞教学始于兰州文理学院，在西北民族大学舞蹈学院得以发展，并成立了敦煌舞学士和硕士点。

舞蹈专业的课堂教学规范程度很重要。任何一个舞种想发展就要传承下来，因为没有传承就没有发展。这就要求从事敦煌舞教学的教师要具备规范性，这样才能培育出优秀的敦煌舞领军人物，创造发展敦煌舞的良好氛围。當下敦煌舞专业的演员相比其他舞种的演员还是会少，因此在全国敦煌舞专业的课程受到了限制，期待敦煌舞蹈的工作者能培养越来越多的人热爱敦煌舞，从而有更多的敦煌舞编创、表演人才，为敦煌舞以后的发展做出贡献。

（二）敦煌舞的作品创作

培养舞蹈表演的人才的基础是理论教学和课堂教学。应该通过编导的创作把敦煌莫高窟的壁画形象上升到中华文化，使热爱敦煌舞蹈的舞者得到精神上的满足。编创者应该不断拓展自己的艺术视野和编创灵感.从视觉和听觉上抓住观众的眼睛和内心，以这个为出发点才能创作出纯净的敦煌舞的舞蹈作品。

与其他舞种的舞蹈相比，敦煌舞蹈作品仍然相对匮乏。近几年出现的敦煌舞蹈的一些作品忽略了敦煌舞重要的风格韵律，只会运用典型的肢体造型。在剧目的创作中一定要强调敦煌舞的风格特点，避免动律脱离的现象。在创作中反思舞蹈的创作语汇、结构和表现形式，追求作品艺术和质感的高标准，使敦煌舞作品越来越成熟。近几年敦煌舞的作品有《干手观音》，这个作品是大家再熟悉不过的，以及采用敦煌元素的作品《度》等。通过敦煌舞作品，用内在魅力满足观众的审美标准。

（三）敦煌舞的舞剧创作

大型舞剧的公演对于舞派的形成来说就是前提。例如，以丝绸之路和敦煌壁画为题材创作的民族舞剧《丝路花雨》，被誉为“中国民族舞剧的典范”。在2016年首届丝绸之路国际文化博览会开幕式正式演出，向全世界人民展现丝路文化。此部舞剧久演不衰，绽放敦煌舞蹈文化的艺术魅力。

其次，以“敦煌”命名编创的大型舞剧《大梦敦煌》是由兰州歌舞剧院首演的。从2000年首演到2016年，已在全国多个城市和国外地区上演，累计演出960余场，成为中国舞剧的成功范例。

另外，以现代舞编创技法创作的作品《莲花》于2014年在北京上演，借鉴敦煌壁画舞姿与现代舞的表现形式相结合，描绘莫高窟塑匠探索生命的奇幻之旅，这也是敦煌舞创作的新尝试。

大型原创敦煌舞剧《步步生莲》，该剧用敦煌舞的风格语汇表达人物的内心情感，表现敦煌壁画的佛教故事，展现人与大自然之间的和谐关系。高金荣先生是该剧的编剧和总导演，在兰州首演时这部剧就引起了舞蹈界的赞誉。

最后，需要特别说明的是2017年由中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《敦煌》于9月在北京天桥剧场和敦煌大剧院两地分别上演。芭蕾舞剧《敦煌》是艺术家们历时多年潜心创作的故事，以此表达对敦煌人的致敬。在编创的过程中，导演兼编剧费波感受到的是无数人用他们的身影投在这千百年的石壁上，还有无数生命附着于此，是一个有生命的“敦煌”。现今，以敦煌为题材的舞剧已经为数不多，舞蹈艺术工作者应该多创作敦煌舞题材的作品，丰富敦煌舞的作品。

结束语：综上所述，敦煌舞作为中国古典舞新流派的，自然要考虑今后的发展问题，敦煌舞的独特风格不可削弱，更不能丧失。到如今，敦煌舞体系的完善离不开许多舞蹈工作者的努力，以及他们对敦煌舞的追求和热爱，他们不仅从历史、文化等方面对敦煌文化进行不断探索和开发，而且从艺术角度探索了敦煌舞的风格特征，使敦煌舞散发着独特的艺术魅力呢，也为以后敦煌舞创作提供了更全面的专业指导。随着各大高校艺术教育的普及，我们应该让敦煌舞作为一门专业必修课走进越来越多的校园，丰富我们的课堂教学内容，使敦煌舞的价值展现的更加淋漓尽致。同时，由于敦煌舞来源于敦煌莫高窟，也可作为非物质文化遗产，应该充分的得到保护，中小学的课堂也可以开展这方面内容，使我国的敦煌舞体系逐渐完善。

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